El tío se repite más que una tarta de ajos.

Entonces a ningún compositor le preocupaba buscar nuevos lenguajes teatrales y nuevas formas de experimentar este género. ¡Y luego criticamos a los directores de escena que plantean lo mismo!

El problema está en los prejuicios que se tienen con el repertorio de siempre y en pensar que el elemento primordial son sólo los cantantes y todo lo demás es para cubrir la ausencia de los mismos. La ópera es un espectáculo total en donde el conjunto es lo que prima.

“la concepción visual de una obra es lo que más rápidamente se desliga. El autor propone, y el oyente, el intérprete, el director de escena disponen. La fidelidad no debería existir: ¿Ser fiel a qué? ¿A una verdad histórica? ¿A una verdad en sí? (...) Hay que rendirse a la evidencia: La literalidad asesina a la imaginación y anestesia la reflexión.” Pierre Boulez

Ahora bien, ¿por qué no hay problema cuando uno de los cantantes de los de "antes" realiza alteraciones a la partitura con sus alardes?

La ópera es arte. El arte lo hacen artistas. Tanto es artista el compositor comoel cantante. Igual que el compositor hace cosas, el cantante también. Igual que el compositor acierta y falla, el cantante tabién.
Y el director de escena también. Que algunos falles mucho ya es otra cosa.

Salomé será una obra de arte completa cuando la partitura aprenda a cantar ella sola.

Hasta entonces, necesitará músicos, cantantes, directores musicales y por supuesto, de escena, que la interpreten. Y si la interpretación en las Vegas de Salomé aporta a lo que ya está en el libreto y la partitura, bienvenido sea.

Exacto, además la concepción visual de una ópera es la que más fácilmente cambia de una época a otra, no se puede hacer siempre lo mismo. Algunas veces hasta podría dar risa ver a un cantante con vestuario de la época.

Para dar un ejemplo, los que hayan visto el DVD de la ópera "Die Gezeichneten", sabrán que en la puesta en escena se "sugiere" que las orgías en el tercer acto se mantenían con niñas menores de edad, esto fue para producir un impacto similar al que sufrían los espectadores en 1918.

Otro elemento importantísimo y gravísimo de todos estos registas-genios, es la poca facilidad, por no decir directamente impedimento, que plantean a los cantantes para desarrollar una labor tan complicada como el canto.

Si unos cantantes actuales, ya en su gran mayoría con voces escasitas y técnicas precarias, deben abordar una auténtica ginkana y además cantar, el panorama se nos ensombrece por momentos.

Saltar, brincar, corretear de arriba abajo de manera alocada, volar por los aires sujetos por arneses, subir y bajar escaleras de forma frenética, colocarse en posturas propias de un funambulista, retorcerse... y encima hacerse oir colocados en el fondo de los escenarios, o bien en ratoneras, con producciones desnudas, sin nada arriba, ni a los lados que haga caja acústica, es decir, como cantar en el campo... En fin, una suerte de obstáculos de todo tipo que hay que sortear y si uno sale vivo, además colocar, cantar legato, que se te oiga en el loggione, pasar la voz, dar los agudos y además ser guapo/a y lucir tipazo.... Misión imposible.

Ah, que eso no les importa, que si no cantan da igual. QUe eso es tema de los casposos y desfasados opereros. QUe lo importante, es "ofrecer algo nuevo" "la labor global" y el "arte total" es decir globalmente mediocre y totalmente somnolienta.

Venga topicazos y más topicazos...

1. No se trata de hacer las cosas nuevas sí o sí. Se trata de que cada vez que se levanta el telón se RECREA una historia. Y las claves de esa recreación son múltiples: una de ellas, la escenográfica, puede vivir instalada eternamente en el cartón-piedra y las viejas telas, o puede ser fuente de lecturas que ahonden en la propuesta original del compositor, que sólo es eso, una propuesta, jamás cerrada, siempre disponible a lo que con sus mimbres hagan los cantantes, los directores musicales y los directores escénicos. Así que de ofrecer cosas nuevas sí o sí, haya o no fundamento, nada de nada.

2. La escenografía no gana protagonismo en la proporción en que el canto se vuelve más mediocre. Mejor dicho: si eso sucede, no apuntemos con el dedo acusador a la escenografía, porque no hay nexo causal alguno entre ambos fenómenos. El canto mediocre es un problema en sí mismo, sin que precise de mayores coartadas. Es más: cuando el canto mediocre es una evidencia, siempre cabe la posibilidad de que la propuesta escénica levante unas funciones olvidables. Por supuesto, esto nada tiene que ver con la consabida y previsible referencia a los viejos tiempos, con cantantes míticos, voces celestiales, que eran tan grandes que podían eclipsar el cartón-piedra que los rodeaba. Si algo hemos ganado desde esas generaciones es que la ópera es cada vez más un espectáculo múltiple, tan musical como visual.

3. El topicazo de que las nuevas propuestas escenográficas son una sarta de artimañas circenses que difcultan el canto es un topicazo que eleva a norma lo que suele ser excepción. Los cantantes de ópera tienen derecho a reclamar condiciones favorables para realizar su trabajo, pero tampoco pueden pretender cantar siempre al borde del foso y con la postura ideal, como en un recital al uso. Del cantante de ópera se espera hoy, más que nunca, que sea un actor consumado.

Hoy me has ganado en la noticia

Carsen ha demostrado que es capaz de hacer grandes puestas en escena, por tanto un voto de confianza. Si luego le sale mal, como la Tosca del Liceu (qué era eso al final del primer acto?), se le critica y a esperar la próxima vez. Otra cosa son los directores de escena que han demostrado una y otra vez su nula capacidad, y en ese caso habrá que discutir por qué narices los contratan.

Y digámoslo claro: por muy horrenda que sea la producción de Carsen, no será peor que ese espanto del año pasado en Barcelona...

En eso le doy la razón

Pero no se puede negar que nos ofreció "cosas nuevas". Narraboth no se suicida sino que Salomé le mata de un balazo. A Jokanaan, a pesar de que le cortan la cabeza, le vemos pasearse constantemente por ahí e incluso aparece al final. En lugar de bailar la danza de los 7 velos, Salomé nos pone un video y se sienta. Como Carsen quiere ganarle en "cosas nuevas" se lo tiene que currar y por eso Salomé queda vivita y coleando y aquien matan es a Herodías. Por malota

El otro día vi un vidrio de una "Lucia" en la que Edgardo pateaba sillas y saltaba sobre una mesa mientras cantaba (?) "Sulla tomba".

Nada nuevo bajo el sol