Pues sí Marcelo no puede ni aunque se tome una caja de "viagras vocales" y Armiliato está tocado por su "excursión" al Lejano Oriente.
Ha venido bien la aparición de Jorge de León.......

A mí Marcelo me encantó. No es un papel para él, y comete el error de forzar a veces (en el Si fu soldato, por ejemplo, que es lo más comprometido para un cantante como él), estrangulando ese maravilloso timbre que tiene. El resto es, para bien y para mal, puro Marcelo: sus golpes tan característicos (tan Gigli), sus inteligentes cambios de color, sus reguladores falsos, el deslizamiento constante hacia la "a" (con lo bien que coloca en la e y en la i...), la morbidez arrebatadora del centro, los agudos mate y sin brillo pero siempre bien colocados y afinados... Pero sobre todo su gran virtud: cómo comunica. El fraseo es pura imaginación, es soñar, desafiar, enamorar. El acento totalmente arrebatado en Varcai degli abituri l'uscio, en el Improvviso, me incendió literalmente. El Improvviso fue sin duda lo mejor, como el primer dúo con Maddalena. El resto mucho más forzado pero nunca fallido, a pesar del precioso baile de reguladores en el comienzo de Come un bel di. Marcelísimo.

La puesta de Giancarlo del Monaco - Centolavigna es espectacular aunque irregular en el esfuerzo escenográfico. Un I Acto excelente, que dibuja magistralmente ese ambiente encerrado y ciego de la nobleza, al que se le acaba el tiempo a ritmo de gavota. Y una escena del juicio verdaderamente sobrecogedora: el teatro quemado era sencillamente espectacular. Pero eso convivía con otras escenas realmente anodinas. La dirección muy buena en el I Acto pero totalmente ausente en otros momentos (Gerard canta toda el aria sin mover un pelo). Se queda la cosa en coito interrupto y a golpes (no me extiendo en la metáfora), a pesar de la espectacularidad.

El resto muy por debajo. Se salva la Maddalena de Cedolins, una voz por momentos maravillosamente colocada, redonda, pero que lucha por mantener el color entre unos graves insuficientes y una zona aguda burdamente entubada y engordada. Eso sí, cuando consigue el punto es la leche. Un LUJAZO la Madelon de Diadkova, preciosa voz y conmovedora interpretación. La Condesa de Tozcyska otro verdadero regalo, impresionante cómo mantiene el timbre y la colocación a pesar de los años.

Para el catálogo de los horrores los ladridos inmisericordes de Vratogna y la batuta plúmbea de Víctor Pablo

Pues eso, que bien Y por supuesto, la compañía en el largo entreacto

Has escrito cosas muy interesantes, pero no estoy de acuerdo con lo citado, vamos, no se puede estar de acuerdo y mira que también soy un admirador de Marcelo.

Bueno, es verdad que cuando Marcelo abre el agudo esto choca con el concepto de "buena colocación", pero es cierto que dichos agudos siempre están afinados.

Por lo demás me encanta la crónica de Sidd, uno de los foreros con más talento como cronista que conozco: se entera, no tiene infulas de "loro", y no cae en la fácil tentación del derrotismo barato.

me voy a ensayar

Y hablando de "loros", miren aquí a Gonzalo Alonso pavoneándose del típico "yo ya lo dije" con respecto a De Leon.

http://www.larazon.es/noticia/8874-habemus-tenor

Qué ganas hay siempre en la ópera de "sacar la cabeza".....

+1, Sidd
Por cierto, ¿tienes alguna pista para el "altar a Marat"? no doy con la fuente de inspiración y el caso es que me suena mucho a algo yanki...


Gerardo ¿pero cuántos "chenieres" te has visto?!!!

Vi la función del jueves 18 a través de Opera Oberta, y aunque hayan pasado unos días, no me resisto a comentar lo que hubo.
No me detendré demasiado en los pormenores de la retransmisión en semidirecto para las universidades que forman parte del proyecto Opera Oberta, pero a ver si en el Real se esmeran un poco. La ecualización de las voces fue un desastre, y en alguna ocasión el coro al completo se quedó en MUTE. Tampoco el sonido de la orquesta resultó mejor, pues se oía en exceso a medio foso. El colmo ya fue un glorioso momento en el que sólo se oyó un clarinete desmelenado…

Como ya se ha dicho, fue la controvertida función que cantó la pareja Dessì–Armiliato, que viajó a Madrid dando un pequeño rodeo por Tokio. Armiliato comenzó con un "Improvviso" un tanto desafinado, pero aún salvable. En el acto II fue quedándose afónico progresivamente (gracias a los planos medios de la realización se le vio toser varias veces). Del duo salió más o menos gracias a la ayuda de su señora. Y tras la pausa (y algún pase mágico en el camerino…), salvó los muebles en los dos actos restantes de manera bastante correcta. Para el desastre que se avecinaba, no terminó tan mal. Dessì hizo un acto I irregular, para ir a más y marcarse una "Mamma morta" de altura y realmente emocionante (y lo reconozco a pesar de que esta cantante no suele gustarme). Resultó algo frío Marco Di Felice (reciente Boccanegra en Oviedo) como Carlo Gérard, un personaje que requiere más amargura que la que él destiló. Cantó bien, sí, pero sin conmover en exceso. Entre los secundarios, una eficaz Marina Rodríguez–Cusí como Bersi, tanto en lo vocal como en lo escénico, y muy especialmente la hermosa intervención de Larissa Diadkova, una vecchia Madelon emocionantísima. Stefania Toczyska hizo una estupenda Condesa de Coigny, y el Incroyable de Carlo Bosi tuvo el relieve que merece un personaje que a veces queda desdibujado.
La escenografía me gustó, con sus más y sus menos. Un espectáculo que parte del público echaba de menos (y no insisto en las controversias generadas por las funciones de Lulu, que algunos consideraron una versión de concierto… ) y que funciona por momentos. El acto I resulta atractivo, con bonitos decorados, pero con un vestuario y unos pelucones sacados literalmente de Il Casanova de Fellini. Ese colorido tan oscuro resulta escasamente francés, y es un poco elemental el retrato que se hace de una aristocracia ciega a lo que ocurre a través de ese aspecto de zombies dieciochescos. En la época, tan ajenos eran los nobles a la realidad que seguían divirtiéndose sin preocupaciones, pero no vestidos para su propio entierro. No ya elemental, sino infantil, es el vestir a Chénier de azul cielo en ese acto I; claro, como canta "Un dí, all'azzurro spazio", es para reforzar la idea. Y el "teatrillo–dentro–de" siempre es bonito, pero a mí ya me satura. La iluminación en este acto fue todo un acierto. El acto II fue variado, pero no tanto que resultase disperso en el movimiento escénico. Para mi gusto, lo mejor fue el teatro incendiado del acto III, como decorado y como símbolo. Y no me disgustó la idea de la enorme reja del acto IV, aunque contrasta de manera llamativa con el realismo buscado en el resto de la ópera: aquí no hay guillotina, y la arquitectura de la celda se reduce a una reja sobredimensionada por la que los protagonistas ascienden. Visualmente resulta bien, y es intercambiable: serviría también para Fidelio, Trovatore, Aida… si hay una escena en la cárcel, es un decorado multiusos que puede reciclarse.

Hacía tiempo que no veía un Chénier, y la verdad es que disfruté mucho de una ópera que me encanta. Como siempre, con sus más y sus menos. Pero disfruté.

La verdad es que ese réposoir Marat también me chocó a mí… y tampoco identifico el posible modelo.

Sólo dos, el día del estreno, cuando te conocí, y la función del viernes pasado, gracias a la amabilidad de un Forero Muy Interesante, que últimamente interviene muy poquito.

Y, para terminar con el asunto Álvarez, repetir que a mí también me gusta como canta, pero definitivamente no da el papel, y eso de que tiene los agudos bien colocados no se lo cree ni Siddharta ...

No vi la función ese día, Carestini, pero con tu crónica, excelente, es como si lo hubiese hecho. Muchas gracias.

Una crónica muy buena Carestini. Gracias.

Impagable lo del "clarinete desmelenado"

Me ha interesado mucho la referencia a "Il Casanova" de Fellini. No había caído. El tema de la marioneta (buena metáfora también de una aristocracia inerte) que aparece en el teatrillo del Acto I también puede haber tenido ahí su fuente...

Es verdad que la reja, siendo muy válida, no encaja con el planteamiento del resto del montaje y que no parece "made in Del Mónaco". Habrá que investigar.

A mi también me emocionó Diadkova

Es que de verdad fue así. El resto de la orquesta apenas se oía, y aquel condenado clarinete iba sin frenos… Surrealista.

Bueno, lo de los agudos colocados igual era un poco propaganda (la cuerda de tenor comentada vehementemente). De la que os libráis porque normalmente no tenga internet a la 1 de la mañana (Que a mí también me encanta Merli, Gerardo Os escapasteis al final)



A que sí. Precioso. Y Tozcyska lo que debió de ser en su día :schock: Lo es hoy...


Fledermaus, lo del altar a Marat, dentro de lo insulso de la escena así en general (después de ese I Acto, tan bien dirigido y concebido), me gustó. Es la idea de la estatua aún en construcción, típica de tiempos de cambio. Lo usa Flimm en su Fidelio, con una estatua ecuestre en la escena final, con unos andamios alrededor (en este caso desmantelándola, creo). Si te refieres a la inspiración estética, al modelo, no tengo ni idea

Ni caso a b, que es colega

Yo la escuché una Favorita en Bilbao (creo que era ella, sí; quizás MarttiT lo recuerde mejor) , en el 91 (junto a Kraus y Zancanaro) (parezco Tunner, , al que aprovecho para enviar un saludo ... ¡Viva la abyección! ).

Cantaba bien.

¿Y cantando esos señores si fijó alguien en ella?

Respecto de la función, sin entrar en aspectos técnicos, que otros han hablado muy bien con mayor conocimiento de causa, decir que yo salí con cierta decepción, tal vez porque la expectativa (con Marcelo fundamentelamente) era muy alta. Desde luego nada que ver con la impresión del año pasado en el Ballo. Y destacar que da gusto de vez en cuando ver puestas en escena de estas lujosas y clasicotas

Encantado como siempre de ver a tanto buen forero, y a la señorita de Diversificación, por supuesto