<center>Batter my heart. El texto

<img src="http://www.elia-artschools.org/biennial/_images/PeterSellars.jpg" height="250"><img src="http://emmaline1138.files.wordpress.com/2008/10/johndonne.jpg" height="250"> </center>


El autor del magnífico libretto de Doctor Atomic es Peter Sellars (no Sellers ), figura clave en el mundo de la ópera y el teatro recientes. Prestigioso y polémico director de escena, inspirador del argumento de Nixon in China (y director del montaje del estreno)... Su calidad artística es bastante menos dudosa que su estilismo. El libreto de Doctor Atomic es un ecléctico texto que bebe del folklore de los indios Pueblo (los Tewa, más concretamente; no sé mucho de antropología amerindia ), del Bhagavad Gita (ese impresionante coro del II Acto...), de Baudelaire y, en el fragmento que nos ocupa, del poeta inglés del siglo XVII John Donne.

En la audición de un poco más arriba dispuse el texto con las separaciones propias de un soneto, en concreto el XIV Holy Sonnet. El texto de Donne es apasionante, lleno de polisemias (no en vano se suele clasificar a Donne dentro de la corriente de los poetas metafísicos) que endiablan, nunca mejor dicho, la traducción. El soneto como tal puede leerse desde dos grandes ángulos, aunque por supuesto admite muchos más. De un lado sugiere la imagen de la Ciudad (asimilada a la mujer y lo carnal) asediada, al comienzo del segundo cuarteto, lo que permite entender la primera serie de verbos del primer cuarteto (knock, breathe, shine y seek to mend) como una seducción suave, y la segunda como un imperativo del uso de la fuerza, casi sexual. Así se entiende el primer terceto y la violenta imagen final con enthrall (encadenar) y ravish (tomar por la fuerza). Por otro lado, esas dos series de verbos opuestos (v.2 y v.4) de las que hablábamos pueden leerse como un símil referente al metal: golpea, empaña, saca brillo y trata de corregir (pulir, malear, abrillantar un trozo de metal deformado y sucio); y posteriormente reducir a esquirlas (break, aún más explícitamente el batter del comienzo), avivar el fuego (blow), fundir (burn) y hacer de nuevo. Afortunadamente no hay que elegir, ya que la palabra que inicia el poema, batter, significa tanto llamar a la puerta como destrozar. En la traducción, como es lógico, sí he tenido que elegir, aunque he tratado de mantener la ambigüedad y la capacidad de evocación de algunas de las palabras.

En todo caso, el poema se construye sobre ese juego evocador de metáforas y sobre las arenas movedizas de la paradoja. La violencia que la voz del poema pide al principio no logra solucionar la contradicción básica. Estoy consagrado a otros, a tu enemigo, pero quiero amarte; la razón, que cumple dentro de mí tus funciones (que es tu virrey, tu doble en mí), no puede ayudarme, porque es débil o, lo que es aún más sugerente, porque me ha traicionado. Hasta llegar a las dos paradojas que cierran como una explosión el soneto.

Transplantadas todas estas ideas al final del I Acto de Doctor Atomic (Sellars no toca ni una coma del soneto), la fuerza que ganan las palabras de Donne ante esta renovada perspectiva es brutal. Oppenheimer, director de las pruebas científicas destinadas en Los Alamos a diseñar la primera bomba atómica, se encuentra solo en escena. Las pruebas van bien, pero nadie sabe el poder que desatará la inminente prueba de la bomba, el mal tiempo parece hacerles peligrar a todos. A Oppenheimer, que se ha mostrado firme a lo largo del acto ante las dudas morales y políticas de muchos de sus colaboradores, le asaltan las dudas. La Razón está capturada y se revela débil o traidora. Oppenheimer está solo, absolutamente solo, pidiendo que Dios le invada por la fuerza, justifique sus actos, acabe con el vértigo. El vértigo de subvertir la naturaleza, de quebrar los límites... de acabar con Dios.


<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Yq6uI-IRa9A&feature=related[/youtube]</center>

Vemos el escalofriante vídeo procedente de las funciones de Amsterdam (dvd Opus Arte), con la extraordinaria puesta del propio Peter Sellars. Detrás de una cortina está la bomba, que proyecta su tétrica sombra. Impresionante el efecto picado de la cámara, que nos coloca como espectadores en la posición del Dios al que se dirige un inspiradísimo Gerald Finley (su interpretación es maravillosa en todos los sentidos). Los movimientos corporales, casi coreográficos, dan especial intensidad al momento. Oppenheimer nos mira. Mira al vacío.

Una de las "arias" de nuestro tiempo. Escrita y compuesta para nosotros, los habitantes de la primera década del siglo XXI.

Ahhh, Donne... qué sorpresa. No sabía que ese fuera el origen del texto. Qué bueno. Tengo por ahí la poesía completa de Donne traducida al castellano. Echaré un vistazo a ver si puede añadirse algo a tu estupenda traducción. Mañana me reescucho y leo todo lo que llevas presentado, que da para comentar muchas cosas.

Aunque esta semana estoy con sobrecarga de actividades, sigo el trabajo con atención. Conozco y admiro el DVD de Opus Arte y el arte de Finley. Y Donne, siempre inmenso, se añade a la colección, cosa que ignoraba, y que nos devuelve al inevitable Britten, uno de los apóstoles de Donne

Pues eso, felicitaciones por la elección. Demuestras, como es normal en ti, un gusto exquisito y admirable

Las raices folclóricas aborígenes es algo que se percibe con claridad a la luz de la puesta en escena de Sellars. No tengo tan presentes los elementos que la puedan vincular al Bhagavad Gita o a Baudelaire, sería interesante que contaras más detalles de ello.

Desconocía el orígen del texto de "Batter my Heart", y, si bien me pareció cargado de interpretaciones y lecturas posibles, muy rico literariamente, no me había detenido en su lectura, y no se me habría ocurrido nunca pensar que perteneciera a otro autor y a otro contexto.

El poema de Donne encaja perfectamente con el conflicto espiritual que la obra pone en el personaje de Oppenheimer, y como bien dices, cobra, en este contexto, una fuerza brutal.

Hay otra traducción de este poema en la web, procedente de la "Revista Alicantina de Estudios Ingleses", y realizada por Jesús Cora Alonso, y que (creo que) en beneficio de la lectura de los versos finales que aluden a un uso de la violencia sexual, cambia el género del texto, y aunque no me parece lo más adecuado, tiene la virtud de conservar en alguna medida la rima del soneto.

Creo que a partir de ella, y de la acertada interpretación del uso de los verbos que has indicado, se puede ensayar una versión más pulida


Sonetos sacros: XIV

Batid mi corazón Dios de tres personas pues Vos
aún golpeáis, respiráis, brilláis, y buscáis reparar.
Para que me levante y yerga debéis derribarme y usar
la fuerza para quebrar, soplar, quemar y hacerme renacida.

Cual ciudadela usurpada, a otro debida
porfío en admitiros, pero, ay, sin resultado.
La Razón, virrey vuestro en mí, a mi defensa obligado,
está cautiva y prueba ser débil o fementida.

Mas os amo caramente y ser amada quisiera de veras,
pero prometida estoy a vuestro enemigo.
Divorciadme, desatad o romped el nudo de nuevas,

llevadme con Vos, apresadme, pues digo:
a menos que por Vos subyugada, nunca seré liberada,
ni nunca casta a menos que por Vos forzada.


Interesantísimos datos, apasionante trabajo...

Fascinante...

El poema de Donne, en realidad ninguno de sus poemas, me ha parecido nunca gran cosa, aunque sí resulta bastante interesante su uso por parte de Sellars en este momento de la ópera. Donne era uno de los poetas preferidos de Oppenheimer.

No hay que buscarle tampoco tres pies al gato, es un soneto religioso del siglo XVII, escrito con el lenguaje del siglo XVII, en el que Donne pide a Dios que le haga sentir Su presencia, que le libre de la duda, con las imágenes típicas de un snob de la época. Cambiar el género del texto en la 'otra' traducción, es de traca.

Lo del Bhagavad Gita o las canciones de los indios Tewa creo que no aporta mucho a la ópera, en realidad nos cuenta más acerca de Sellars que del proyecto Manhattan.

A mí, en cambio, me parece fascinante.

Hasta en las cosas menos serias, como aquel juvenil "Epitalamio de Lincoln's Inn" que, para un señor tan serio y tan reflexivo como Donne, es bastante picaruelo.


Saluda los rayos que se extienden por el este.
Deja, deja tu solitaria cama, joven doncella;
ya nunca volverás a ella sola.
A ella que acuna tristeza y la huella de tu cuerpo
marcada en el edredón como en una tumba.
Dentro de poco os reuniréis allí tú y tu otro tú.
Adelanta ese cálido muslo perfumado
que, cuando vuelvas a esas sábanas,
se encontrará allí con otro que nunca estuvo
-pero ahora estará a menudo- más cerca.
Ven de allí contenta y vuelve más alegre aún.
Esta noche serás perfecta y te llamarás mujer.

..........
(sigue la boda, y la conclusión: )
...

Suéltate ahora el virginal cinturón
y en tu cama nupcial, altar de amor, yace
para un placentero sacrifico; quítate ahora
esas cadenas y esos ropajes, que te pusieron
para adornar la fiesta, no a ti; porque tú, sola,
como la virtud y la verdad, estás mejor desnuda.
Esa cama es tumba para la virginidad
pero cuna para un estado mejor.
Hasta ahora no fuiste más
que algo que podía ser. Pero ahora eres.
Ahora ya no digas más “puedo ser” sino “soy”.
Esta noche serás perfecta y te llamarás mujer.


(Y perdón por el inciso en tu fantástica presentación, Sid)

No le encontré por internet. ¡Muchas gracias! Realmente conserva el ritmo y la rima; yo no soy capaz

Como muchos foreros tienen el catalán como lengua materna, pongo una traducción que he encontrado por ahí, de Josep Mª Sobrés, para seguir aclarando la dificultad del texto:

Masega'm el cor, Déu de tres persones; que Tu
fins ara piques, alenes y brilles, mirant d'esmenar-me.
Perquè em pugui dreçar, tira'm a terra, torç
la teva força y trenca, venta, crema y fes-me nou.

Com ciutat usurpada, que es deu a un altre,
m'esforço per ademetre't, però, ai, debades.
La Raó, virreina teva en mi, em defendria
però jau captiva: o massa dèbil o poc fidel.

I tanmateix t'estimo, y desitjo que m'estimis,
però estic promès al teu enemic.
Dóna-me'n divorci, deslliga'm, torna a trencar aquell nus.

Porta'm a Tu, empresona'm; que jo,
si no em captives, no podré ser lliure,
ni cast, a no ser que m'estupris.





La cita al Bhagavad Gita se produce en la tercera escena del II Acto, cantada por el coro:

At the sight of this, your Shape stupendous,
Full of mouths and eyes, feet, thighs and bellies,
Terrible with fangs, O master,
All the worlds are fear-struck, even just as I am.

When I see you, Vishnu, omnipresent,
Shouldering the sky, in hues of rainbow,
With your mouths agape and flame-eyes staring—
All my peace is gone; my heart is troubled.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=f8Bd1U2SqaM[/youtube]

Aunque tengo alguna idea, no me atrevo a aventurar su interpretación dentro del texto. No sé mucho de religión hindú y prefiero no decir imprecisiones. Lo que sí sé es que el doctor Oppenheimer admiraba la obra y tenía consigo una copia en Los Alamos.

Igual que, al parecer, Oppenheimer amaba la poesía de Baudelaire y Sellars la pone en su boca en la escena con su mujer del Acto I, aunque no logro identificar el pasaje concreto. Para las intervenciones de Kitty Oppenheimer, Sellars utiliza citas de la poetisa americana Muriel Rukeyser.



Como veis Doctor Atomic es una obra apasionante que merecería una ópera del mes sin ningún lugar a dudas. De todos modos, sirva esta presentación como pequeña introducción. En los próximos días hablaremos de la música del fragmento y de alguna cosilla más

A mí en cambio lo de los indios Tewa sí me parece interesante, ya comentaremos por qué

Como bien dice Delaforce, las citas remiten a los gustos personales de Oppenheimer, en un intento de recreación del personaje. Pero la fuerza de alguna de ellas dentro del libretto, al margen de la realidad, es innegable.

Hay una cita muy famosa de Oppenheimer (que en efecto, era un apasionado lector de la literatura religiosa india) sobre la bomba A. La comparaba a Vishnu, cuando el dios declaraba a uno de sus acólitos: "Mira, ahora me he convertido en Muerte, el destructor de mundos".

A mí siempre me ha fascinado el proyecto Manhattan, y la posterior creación de la bomba H en Los Alamos. Hace años (bastantes) tuve la ocasión de asistir a una conferencia de Teller, y hasta de hacer alguna pregunta. A pesar de su mala fama, no daba la impresión de ser un ogro, ni siquiera se parecía al Dr. Strangelove.

Teller fue un científico de mucho mayor calado que Oppenheimer, aunque desde luego sus gustos literarios fueran menos cultivados.

Por si pudiera añadir algún matiz, aquí está la traducción de E. Caracciolo-Trejo, para la edición bilingüe de la Poesía completa de J. Donne (Libros Rio Nuevo, Ediciones 29, Barcelona, 1998; primera edición de 1986).

Golpea mi corazón, Dios en tres personas; pues vosotras en
tanto así golpeáis, respiráis, dais brillo y buscáis reparar
para que pueda levantarme y estar de pie, arrojadme y torced
vuestra fuerza para romper, soplar, quemar y de nuevo hacerme.

Yo, cual ciudad usurpada, que a otro pertenece,
me afano por admitiros, mas oh, todo es en vano,
la razón, vuestro virrey en mí, debería defenderme,
pero cautiva está, y se muestra débil e infiel;

sin embargo, hondamente os amo y quisiera ser amado,
mas estoy prometido a vuestros enemigos,
divorciadme, soltadme o romped otra vez ese nudo,

llevadme hacia vosotras, aprisionadme, pues yo,
a menos que me cautivéis, no seré nunca libre;
tampoco seré casto, a menos que me violéis.

¿llevadme hacia vosotras?

Me quedo con la de Sid....

A mí, sin embargo, me parecen lo más flojo del vídeo. Se trata de un momento íntimo, donde Oppenheimer se atreve a confesarse a sí mismo las dudas que no comparte con nadie más. Para ello no es necesario tanto aspaviento. Además, al repetirse varias veces, queda un poco caricaturesco.

Por lo demás, espléndida actuación y maravilloso el fragmento. Estoy deseando escuchar la ópera entera. Gracias, Sid.

Sería estupendo. A ver si os animáis

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