Creo que hay un momento en la vida en la que hay que ser extremadamente intransigente. Lueo las circunstancias te moldean a ostia limpia.

A ver dos cosas en electrónica no estoy seguro de mi calificación, tendré que esperar hasta el martes, ese 100 fue el de ecuaciones diferenciales ordinarias.

Con respecto a lo de "se volvió meter" con sinceridad dudo que sea el único forero que considera al Verismo como un bajón en cuanto a la calidad de óperas, por ejemplo Cavalleria Rusticana me resulta un tostón que a veces cae en ridículos.


Totalmente de acuerdo con usted, sólo que en este momento no me apetece el belcanto, prefiero obras como Borís Godunov, Peter Grimes, Wozzeck, Capriccio, Pelléas et Mélisande, Elektra... no creo que tenga nada de malo.



Vaya Don Gino cuando quiere le salen los escritos muy bonitos, casi ni parece el gino de los hilos de Dominguistas, sólo dos cosas, dígame si no quiere por aquí sino en privado, cuál es su opinión del Verismo y otra cosa ha reconsiderado mi propuesta de un cantante del mes sobre Melchior



Si soy un encanto

Sobre el verismo: por un lado, a mí la verosimilitud de la acción y el canto me interesan menos que la abstracción, la estilización y el equilibrio entre fantasía y verdad de otros géneros. Por otro lado, musicalmente el verismo para mí sólo tuvo un verdadero genio, que no fue siempre verista desde luego: Puccini. Disfruto con unas pocas obras veristas redondas, pero como estilo creo que se repitió y agotó pronto (porque partía de códigos un poco limitados) A Cavalleria le quitaría un par de números, no más, pero me gusta.


Sobre Melchior: este año lo tengo difícil, pero no estaría nada mal proponéselo al Idiota para el que viene. Digo, porque la tarea es hercúlea y nos haría falta un refuerzo. Le recuerdo además que no soy un especialista en este repertorio.


Saludos.

Qué bonito. Totalmente de acuerdo con lo demás.

Son voces de por sí raras.

El canto cada vez tiene menos presencia en nuestras sociedades: ahora mismo yo diría que es una aifición residual.

Estadísticamente es inevitable que haya escasísimas voces de contralto y tenor heroico: si a ello se le añade la falta de formación...

Lo de Ferrier creo recordar que era porque tenía la garganata excepcionalmente grande, y por eso su voz era tan grave (y a la vez tan aterciopelada... vamos, que no suena a camionero!).
Es cuertión de conseguir que otra mujer tenga la garganta así de grande... y el mismo buen gusto!

Yo añadiría más cosas (aunque lo que ha dicho Gino es lo fundamental):

-los repertorios valorados por los teatros y el público se han ampliado, y con ello los intereses de los cantantes. Los esfuerzos se diversifican y muchos estudiantes prefieren pulir su voz para cantar Rossini y Händel que Verdi o Bellini.

-los gustos han cambiado. MUCHÍSIMO. Un joven estudiante de canto de hoy, por lo general, se sentirá poco identificado con el tipo de tenor de los 20, mucho menos con el de los 50. Algún fricazo habrá, pero por lo general los estudiantes de 20 años preferirán cantar música renacentista, en una técnica combinada con el folklore y tal, que ser heldentenores con los huevos de acero (no hay más que ver la legión de jipilondios que tenía Emma Kirkby al final de su recital de Madrid, achuchándola y sacándose fotos, y lo solos que están muchos cantantes en el Real).

-como Kraustex ha dicho muy al principio del hilo, refiriéndose a otra cosa, el canto es cuestión de modelos. En el mundo Wagneriano veo la cosa más sencilla, porque hay un consenso sobre quiénes son los modelos a seguir. Pero en el belcanto y Verdi... ¿qué cantante de hoy tiene como modelo a Schipa? ¿O a Lauri-Volpi? ¿Cuánto los han escuchado los estudiantes de los conservatorios. Me encantaría hacer una encuesta. Hoy los modelos son el nuevo Caruso de los Ingenios (Plácido para las amigas), Flórez, Pavarotti... Cantantes muy diferentes. Si no hay cantantes como los de antes es porque sus modelos hoy ya son muy diferentes (no peores).

-por otro lado, y tampoco es una tontería, hoy la ópera se concibe más que nunca como espectáculo total. Incluso los propios cantantes (y esto es algo muy bueno) consideran fundamental que funcione TODO el espectáculo, y no sólo la voz. El equilibrio es difícil, y muchas veces lo vocal parece perderse entre otras cosas. Pero de nuevo es una cuestión de diversificación de esfuerzos. A principios del siglo pasado una Traviata como la de Ciofi habría pasado desapercibida. A principios de éste, Ciofi encarnando a Violeta en la producción de Carsen, a pesar de los defectos vocales, nos pone muchísimo.

-finalmente otra cosa más, relacionada con los gustos. Hoy hay una gran comunidad global de aficionados, una gran máquina de generar opinión, integrada y en cierto modo homogeneizadora, en la que se mezclan criterios de márketing más avanzados que los de hace un siglo y en la que tienen mucha más voz gente que no está familiarizada con los principios básicos del canto. Hace un siglo se aceptaban cosas que sólo se entienden desde el propio canto, como el vibrato rápido por ejemplo. Hoy, desde otros criterios, se pulen esos aspectos para hacer más presentable generalmente al cantante (Dengakuman decía un día el pavor de los tenores de hoy al vibrato y sus esfuerzos sobrehumanos por ocultarlo, a costa de lo que sea).

Estoy de acuerdo en casi todo y me parece un resumen del "estado del arte" muy acertado. Bravo.

Sin embargo este punto me parece contradictorio:




¿No deberían entonces surgir más voces de contralto verdadera que nunca?

Al hilo de lo dicho por Sid, y suponiendo que los cantantes a la hora de especializarse se mueven por sus propias condiciones vocales y la lógica oferta/demanda de los teatros, ¿estamos en un momento en el que las programaciones prefieren a Handel-Bellini-Rossini antes que a Verdi? Es que me parece sorprendente que un tipo que en sí mismo es un periodo fundamental de la historia de la ópera quede intencionadamente relegado. No afirmo, ojo, pregunto.

Sin duda es contradictorio. Eso se explica más por la rareza de esos timbres y extensiones y la cuestión de probabilidad (menos presencia social de la ópera y el canto lírico, menos cantantes) que tú has explicado y que sin duda es la primera explicación en todo esto.

Pero me aventuro a decir algo. Hace poco que empezó el renacimiento barroco y hasta ahora las tesituras femeninas más graves se han caracterizado por buscar excesivamente resonancias de pecho (Genaux, Prina...). Que no deja de ser un camino fácil, aunque a mí que soy un enfermo me gustan ambas cantantes Hasta que la reflexión sobre esa vocalidad y la técnica para llegar a ella no esté más generalizada y el renacimiento barroco tenga más recorrido no creo que se superen las excepciones (Podles).



Verdi sigue siendo, con el belcanto, Puccini y Wagner, el centro de TODOS los teatros de ópera de primera división del mundo. Para bien o para mal (a mí a veces me pica un poco, incluso, que todos los teatros aspiren a ser el Met). Yo me refería a que antes era sólo eso, y que ahora los gustos e intereses se han multiplicado. No hay más que comparar temporadas, antiguas y actuales. Pero Verdi sigue siendo el compositor predilecto (y me alegro): no falta nunca en ninguna temporada.

Ni de broma, vamos. Oviedo=1 Verdi obligatorio al año (sobre 5 óperas). Bilbao=tutto Verdi...

etc, etc

sin menospreciar, igual me refería a los grandes teatros de Europa + el Met.

En el MET 5 de 30 (3 Rossini, 0 Bellini, 0 Haendel, tu querido Wagner 1/30), etc., etc.

Efectivament.