Recien aterrizado me pongo a escribir sobre el estreno mundial de la última obra lírica de pablo Sorozabal, Juan José. Quizás en futuros mensajes entremos en más detalle sobre la obra, pues me quiero centrar ahora en la representación.

De todas formas, siendo perfectamente encontrable la huella de Sorozabal durante la obra, si quiero decir que preveeo corto recorrido a esta ópera porque ha envejecido muy mal. lo malo es hablar de envejecimiento el día de estreno pero es que la ópera carga ya con 41 años de antiguedad y él público del 2009 no puede -ni debe- aceptar en la misma forma la truculenta historia de Juan José y, mucho menos, un libretto que esta lleno de caspa, de progresía tardofranquista y que constituye otro ejemplo operístico de misoginia y cuasiapología de la violencia de género.

Juan José no es una ópera fácil de cantar, especialmente el rol titular, muy exigente para el barítono. Se requiere un barítono de fuerza, solidez vocal y gran ímpetu dramático, lo cual Manuel Lanza está muy lejos de poder ofrecer. hacía tiempo que no le escuchaba pero su terioro vocal es evidente. Inaudible en la zona alta (tan presente en la partitura) tuvo problemas muy serios para ofrecer una ajustada línea de canto y su canto pasó a ser puro desafuero en demasiadas ocasiones. Muy lejos de aquellos Condes de Almaviva de apenas diez años.

Su víctima y amante (Rosa) ha sido otra casi desaparecida en combate, Ana María Sánchez, que sin llegar a los problemas del anterior, ni mucho menos, ya no es el instrumento competitivo de hace una década: vibrato, sospechosos ataques al agudo, algún grito,... Eso si, alterno frases de gran elegancia donde se veía una vez más a la Sánchez que deslumbró en su momento.

El competidor de Juan José y por si fuera poco, su jefe en el trabajo, es Paco, el tenor José Luis Sola, que fue el triunfador de la noche. Su voz es fresca, lozana, limpia, brillante, con facilidad exultante en la zona aguda aunque para mi gusto, demasiado liviana para el papel. De todas formas, no tengo dudas de que produjo una gran impresión en todos.

Celestino Varela interpreta al major amigo del protagonista y mostró evidencias vocales más que evidentes al poco que la escala ascendiera. Voz de escaso peso, sin apenas gravedad, apenas resaltó en el conjunto. Lo contrario de Maite Arruabarrena en el papel de la alcahueta Isidra, a pesar de ser papel para contralto, no para mezzo. Aunque Maite ya no aparece como antes enseñó volumen necesario que supliera sus carencias en la zona grave. Y Olatz Saitúa, su voz ligera, facil en el agudo pero de escaso volumen, que quedo sepultada en más de una ocasión por las exigencias orquestales de Sorozabal.

Simón Orfila completó un pequeño papel como preso y su aparición -a pesar de que su voz no tiene color de bajo- fue un chorro de luz; lástima de tan fugaz aparición. Por último Alberto Nuñez cumplió en su pequeño papel introductorio y Emilio Sánchez cumplio más que sobradamente en su doble aparición, como tabernero y preso.

José Luis Estellés dirigió a la Orquesta de la Escuela de Musica Musikene, compuesta por gente muy joven y a la que dificilmente pude apreciar por mi inhabitual situación, a los pies del director.

El público ha respondido con gran efusividad, aunque fuera incapaz de completar el aforo. Hay mucho más que decir de este Juan Jose, pero lo dejamos para mañana.

Resumen argumental:

Acto I: Taberna
Juan José vive con Rosa desde que se encontraron tras un altercado de esta con unos borrachos. En un taberna Juan José y su mejor amigo hablan sobre sus duras condiciones de vida y las dudas y celos que le corroen al primero. Se incorpora Rosa. Al fondo, en una sala apartada hay unos clientes bebiendo. Entra Paco, que reconoce a isidra, vieja alchueta, que le gusta Rosa; la vieja le garantiza su maña para acercar a la nueva pareja a la vez que asegura que Juan José está lejos de poder ofrecer una vida digna a Rosa.

Juan José y su amigo han de hacer fuera una chapuza para ganarse unos reales. Ese es el momento esperado por Isidra oara camelar a Rosa y hacerle aceptar una invitación de los seores de la habitación, que cantan coplas. Rosa, tras unas iniciales dudas, entra y se incorpora a la fiesta. Allá la encontrará Juan José, que reaccionará violentamente, con celos, al tiempo que recriminará a paco que el ser su jefe en la obra no le da poder para tomar "todo lo suyo".

Acto II: buhardilla
La situación es extrema. Juan José perdió su trabajo por su bronca con Paco y la necesidad aprieta. Rosa reconoce a su mejor amiga, Toña, que no hace más que pensar en Paco mientras esta le exige que reconozca el amor de Juan José y su "gallarda" actuación al defenderla ante Paco. Sin embargo, Rosa ya no aguanta más la pobreza, tanta carencia. Entran Juan José y su amigo desde el primer momento los reproches son constantes. A pesar de haber pateado las calles Juan José no encuentra trabajo y apenas tienen para comer, si no es la ayuda de la familia de Toña y su marido. Juan José es acusado por Rosa de haber perdido el trabajo por su mala cabeza y la violenta reacción de Juan José provoca losprimeros golpes a Rosa. El joven airma orgullosos que sería capaz de cualquier cosa por ofrecer una vida mejor a Rosa.

Acto III, cuadro I: una celda
Juan José sigue esperando noticias de Rosa. Cano, otro preso, le pide que la olvide y le ofrece participar en un plan de fuga para esa misma noche pero Juan José se niega. Llega una carta, ¡por fin!, pero no es de Rosa sino de su amigo que tras muchos requiebros le informa que Rosa vive con Paco practicamente desde su detención. Jan José acepta huir es noche.

Cuadro II: casa de Paco y Rosa
Ambos viven en una casa lujosa, holgada. Las carencias han uqedado atras. paco recuerda a Rosa la verbena a la que van a ir y ella se queda sola, preparándose. En eso entra Juan José. Rosa le cree en prisión y reacciona asombrada. Juan José le anuncia que viene a matar a Paco y Rosa reacciona gritando y adviertiendo al resto de la presencia del joven. La agarra de la boca y la garganta hasta matarla. Entran Toña y su mardio. Aterrorizados, le piden que abandone el lugar antes de que llegue la policia. El, sin embargo, solo quiere esperar. La vida no tiene sentido sin Rosa.

No sé cómo ha envejecido, pero paro y violencia de género me parece una temática muy actual.

Precisamente sobre esta cuestión quería hacer mi tercer comentario. Juan José es una ópera donde los protagonistas son trabajadores, proletarios que malviven en condiciones indignas, donde la explotación de clase la presenta Sorozabal extendida a la explotación social e, incluso personal.

Todos son obreros, hombres y mujeres de trabajo precario y sueldo modesto, sometidos al abitrio de los caprichos de un jefe de obra encariñado con la misma mujer. hasta aquí nada nuevo bajo el sol.

Tampoco es novedoso que haya hombres que la matenporque es de su propiedad. Todos los días tenemos noticias de este tipo ante las cuales algunos nos preguntamos qué tipo de resorte primitivo unido a la propiedad de las personas clica cuando un hombre decide matar así a una mujer. Sin embargo, y a partir de ahora es cuando Juan José chirriará, son evidentes los esfuerzos que en materia ideológica, de sensibilización social se han heacho en este campo. Algnos de ellos, mera decoración para aparentar modernidad; otros, esfuerzos sinceros por superar la histórica discriminación de genero.

Y en este sentido Juan José es una apología de la ideología machista más recalcitrante, aunque a veces se disfraze de "amor".

Cuando uno de los protagonistas afirma que, ante la visión de una paliza a una mujer ya no actuará más porque son cosas privadas (y porque tuvo una experiencia desgradable) ataca la línea de flotación de lo que el sentido común y la apuesta por la igualdad nos exige. O cuando una mujer defiende o comprende la violencia primera del hombre por "el amor que te tiene" está haciendo exactamente lo contrario que queremos que hagamos nosotros mismos en situaciones similares.

Se me dirá que Carmen o Pagliacci tienen argumento similar y que nadie pone el grito en el cielo ante cualquier reposición, y es cierto. Sin embargo, estas dos óperas tienen tras si un siglo de tradición canora que, hasta cierto punto, les ha dotado de cierta "trascendentalidad" que hace que más que la temática con los ojos de hoy las veamos con ojos históricos.

Sin embargo Juan José se estreno ayer. Para desgracia de Sorozabal, ayer fue el estreno, no en 1968. Y ayer, febrero de 2009, las palabras en estreno de algunos de losprotagonistas rechinaban. Yo así lo senti, así lo comenté a la salida y por ello os lo cuento.

Más o menos de acuerdo con Martti en sus apreciaciones canoras.
Aunque mi debilidad por Manuel lanza no me peermita ser objetivo. Ese tío es un actorazo y yo le perdono el deterioro vocal.
Y macho, cuánta generosidad con Celestino Varela.... ni agudos, ni grabes, ni ná de ná. Voz vibrada y fea.
Y Orfila, un lujazo.
Sola me encantó, a pesar de un agudo un tanto.... "curioso".

La compañía de Martti, insuperable, claro.

"Juan José"


Habría que empezar señalando que yo tenía mucho interés en ver esta obra, y hará 4 años cuando conseguí la biografía de Sorozábal, jamás pensé que llegaría a ver esta obra, ni mucho menos asistir a su estreno mundial.
Pero como todo sueño, tendemos a perfeccionarlo antes de verlo, y luego ocurre lo que ocurre: que Juan José no es una gran ópera, ni es una zarzuela ni es nada del otro mundo. Tampoco creo que fueran las condiciones deseadas para que se estrenaran, pero no es poca la labor que hay detrás por parte de todos.
Para empezar habría que señalar que es inviable la trama de Juan José. El argumento de Dicenta pasa por burdo y simple, y no da para una ópera de dos horas y media. Los personajes son excesivamente simples y no se llegan a perfilar del todo.
Si a eso lo unimos una auténtica ópera de los años 50 (alejadísima de todo el Sorozábal conocido -exceptuando levemente a su querida "Adiós a la Bohemia") más Britteniana que Chapiniana, en la cual Don Pablo intenta marcar un nuevo terreno en la lírica española cortando por lo sano con la tradición de los coros, folclorismos excesivos y mantillas de nuestro teatro, y dramatiza en exceso la música, personajes y sentimientos (hasta tal punto que pierde toda la tensión) sale un experimento llamado:Juan José. Que aun siendo escrita por un maestro que lo da todo en la partitura (seguramente las mejores ideas de su vida podrían estar plasmadas en ese batiburrillo sin brillo ni matices que se dio anoche) no logra un interés total por el espectador.
Un experimento fallido en cualquier caso, y que seguramente, Sorozabal habría arreglado suprimiendo y cambiando cosas para hacerla presenciable (lo que le pasó con "Adiós a la Bohemia" en la cual en su estreno no hubo Narrador, o a Puccini con la "Madame Butterfly" que en un comienzo el tenor apenas tenía parte y pasó sin pena ni gloria en su estreno).
La verdad es que el primer acto fue una grata sorpresa, con escenas realmente buenas y efectivas, pero poco a poco, la llama se fue apagando y el 2º acto que es basicamente un dúo entre Lanza y Ana María Sánchez se hizo realmente pesado.
La orquesta estaba casi hecha para la ocasión, formada por 68 músicos de una media de edad entorno a los 22-23 años, y aunque parezca mentira, sonaba muy bien para ser estudiantes y llevar solo dos semanas ensayando la obra. Durante la velada (mientras el público se iba marchando) se fueron creciendo, y se permitieron el lujo de incluso al final de la obra matizar algo (que ya es mucho para unos chavalines). Metales compensados, afinación exacta e igual un poco mordiente, pero muy grata sorpresa.
En cuanto al reparto vocal, destacan muy por encima del resto Simón Órfila (con un papelito cortísimo de 15 minutos, no más) y sobretodo el desconocido tenor vasco Jose Luis Sola, que habrá que ir vigilando en el futuro porque puede dar muchos alegrías. El señor Sola es poseedor de una voz central de lírico y agudos de ligero con algún problema de emisión en el agudo, pero que sorprende muy gratamente cuando va calentando la voz. Fue de los pocos que matizó, semi-interpretó y sobretodo parecía un artista.
Del Manuel Lanza de hace 10 años no queda nada. Ni mucho menos de Ana María Sanchez, que además completaba la pareja protagonista. Con decir que del resto del reparto sobresalió por mucho el señor Emilio Sánchez, lo digo todo.
Seguramente en otras condiciones, con un reparto mejor y con una dirección y orquesta clara y brillante, podría ser otra cosa, pero por ahora, que se quede como documento.
Saludos.

Otra opinión, del crítico Emecé, de El Diario Vasco

Para quienes amamos la lírica, sin concomitancias ideológicas y dentro de los parámetros del buen gusto, el estreno universal -en versión concierto- de Juan José es todo un acontecimiento de indudable trascendencia e importancia. Trascendente porque han sido 41 años de espera desde su parto en el papel pautado; importante porque alumbra un futuro esperanzador para que esta obra suba a los escenarios como debe ser -con los óptimos mimbres-, tal y como le hubiere gustado al maestro.
Musicalmente esta obra es rompedora con todo el trabajo lírico anterior del propio Sorozábal. Su trabazón sinfónica es recia, excelentemente cuajada en la concepción armónica modal y construida más sobre acertadas ideas melódicas que sobre teóricas purezas del sonido. Hay hermosas sutilezas sinfónicas de claros aromas puccinianos y luminosos despuntes españoles, como son el precioso fandango (sabor a Falla) cantado a toque de guitarra o el retrechero dúo Me deja usted que la convite. En resumen, una obra que está en la cúspide la lírica de don Pablo y que para el autor de estas líneas es todo un honor el escribirlas. El texto del libreto va en calidad de menos a más.
Ignacio García no realiza una dirección escénica, como reza el programa de mano; se limita -tan sólo- a dar unos aportes simples con la proyección de unas imágenes sobre un telón de fondo y una participación de narrador al presentador Constantino Romero, que se limitó a contar el argumento que estaba escrito en dicho programa de mano. Hay que gastar.
La Orquesta Sinfónica de Musikene, con un orgánico mucho mayor que el fijado por Pablo Sorozábal para el foso, dio de sí lo que puede dar una agrupación integrada por estudiantes de música. Entrega y voluntad. Por lo demás, faltaron colores, brillos y claridad en la lectura del pentagrama. Algo lógico pero no deseable para la ocasión.
A José Luis Estellés hay que agradecer este estreno. Ponerse al frente de la dirección musical del mismo es ya otro cantar. Le falta oficio en el pulso de dicha rectoría, así como en la concertación con los cantantes.
Dirigir una ópera es algo muy complejo. Seguro que la partitura marca unas tensiones que ayer no se pusieron en relieve. Su entrega está sin duda fuera de toda queja. Faltó pulimento, tapando a las voces en más de una ocasión.
De entre las voces solistas sobresalió la del tenor José Luis Sola, por el color y equilibrio de sus armónicos, así como por la bravura de su trabajo. Manuel Lanza, con un centro de generosos brillos, estuvo un tanto limitado en el terreno agudo, sin cubrir del todo las exigencias del pentagrama. Ana María Sánchez ha ensanchado en demasía la voz, lo que merma el lirismo que requiere su personaje. Maite Arruabarrena sigue con el color canela de su voz, aunque ha perdido en proyección. La corrección fue la tónica general en el resto del reparto.
Gracias mil, don Pablo, por la hermosura de Juan José, que ha roto aguas en su querida Easo, con la espera de que su nacimiento sea, pronto, completo en escena.

OrFÍla



Jose Luis Sola es pamplonica y a estas alturas, poco le queda de desconocido. En Bilbao ha cantado varios papeles, en Oviedo es casi un habitual....eso sí, con gran alegría para los aficionados, por todas las cualidades que le atribuís : voz fresca, emisión limpia, fraseo elegante, expresividad....

Muy de acuerdo con muchas de las cosas que dicen ustedes, quería apuntar algún detalle más sobre el estreno de Juan José.

Si bien creo que la música no decía gran cosa en algunos momentos... puedo decir que en otros muchos me sorprendió gratamente a pesar de su constante modulación (que a penas dejaba a uno acostumbrarse a una tonalidad) con pasajes realmente hermosos. Bajo mi punto de vista lo más pobre de la ópera es el libreto, y no sólo porque la temática sea insípida. También porque no se decide en ningún momento sobre utilizar un lenguaje "castizo" o no.

Por otra parte no entendí porqué no la dirigió el profesor de Dirección de Orquesta (Enrique García Asensio) del Centro (Musikene) en vez de dirigirla el Director Artístico, que a pesar de ser un excelente clarinetista, jugó a ser director de orquesta durante dos horas y pico. Digo yo que ya que se trata de un estreno mundial y ya que hay intenciones de grabarla, sería mejor que lo hiciera una persona que tiene una dilatada carrera como director, y encima conoce perfectamente a los alumnos.

En cuanto a las voces destacaría dos cosas. La mala adecuación de las voces femeninas a cada uno de sus papeles (tanto Ana María como Maite estaban muy por debajo de su tesitura y Olatz no da la talla ni por volumen ni por timbre) y la bravura con que defendieron sur roles las masculinas. Lanza tiene algo de lo que tuvo, pero no es lo mismo, no hay duda. Destacó por justa la voz del tenor bilbaíno Alberto Nuñez, que a pesar de tener un limpio timbre y bonito color no fue una voz efectiva para su corta intervención. La voz de tenor (para nada desconocido) Jose Luis Sola sorprendió en muchos momentos, aunque concido con otros comentarios al decir que fue "especial". Hacía unos raros efectos al emitir los agudos en una especie de media voz con intención de ser inflada y bajar a la zona centro en la misma frase ensanchando el sonido. Otra cosa que es constante en su voz es esa especie de rotura que hace entre notas desde la zona de paso hacia arriba, que a veces puede llegar a molestar. A pesar de estas apreciaciones tengo que decir que más de uno daría medio brazo por cantar como lo hace él.

Me sorprendió también Maite Arruabarrena, ya que fue perfectamente audible en la zona extremadamente grave en la que estuvo en demasiadas ocasiones. Sigue siendo toda una señora y derrochó elegancia con la voz y con su presencia.
Ana María Sánchez fué la que más volumen ofreció a la sala, cosa que parece ser su único fin últimamente. Sin duda nos regaló momentos hermosos, pero la delicadeza que hace años utilizaba ha desaparecido casi por completo.

Por último quería lanzar un par de preguntas: ¿Hay que esperar a que al director de un centro decida estrenar una obra de uno de nuestros mejores compositores para que esta sea estrenada? ¿No sería mejor que , de vez en cuando, una orquesta consagrada tomara la decisión de recuperar nuestro patrimonio musical en vez de dejar que lo haga una orquesta de estudiantes?

No puedo estar más de acuerdo contigo.

Y en Madrid, como fue la función? Nadie del foro ha estado? No hay comentario alguno...

segun un colegui mio que no se pierde una


mas o menos, como las criticas antes reseñadas
y con la perdida de voz en Ana Maria
que lastima, con lo bien que me cae esta moza

Gracias por la información. En Zaragoza, este verano, en los fastos de la expo. 2008 actuaron élla junto a Lanza en un recital de ópera y zarzuela española y Ana Mª Sánchez soltó algún gritito y Lanza, a quien había escuchado cantar y muy bien en el Teatro de la Zarzuela, pues... no tan bien

una pena
todavia son mozos

A una semana vista del estreno-bis en Madrid, esto es lo que queda en mi débil memoria, relatado en presente histórico e impersonal.

Irregular primer acto.
Primeras escenas irrelevantes. Lo obra se atasca. Pasa desapercibido el tremebundo texto en el que Juan José nos relata su infancia.
Pero, allá por mitad del acto, “sale el sol”: la música hila con la acción a ritmo de chotis y, desde ese momento hasta el final del acto asistimos a Sorozábal en estado puro. A partir de ahí la música provoca que todo se nos haga interesante: el flirteo de Rosa y Paco, la llegada de Juan José y su enfrentamiento con Paco, la tensa salida de Rosa de la taberna. Antológica segunda mitad de acto, lo mejor de la obra.

El segundo acto no defrauda, pero tampoco entusiasma.

La obra remonta en un tercer acto magnífico. El cuadro de la prisión es resuelto con maestría absoluta, de manera que, la conversación entre Cano y Juan José, llamada a ser un momento de trámite, fluye con creciente interés dramático hasta la romanza final del protagonista. El último cuadro no se queda atrás: la cosa funciona musical y teatralmente, manteniendo la tensión (nudo en la garganta incluido) hasta el final en piano.

En definitiva: virtudes y defectos, con saldo positivo.


Desde luego, “Juan José” no alcanzará un lugar en el repertorio, pues para eso hacen falta muchas reposiciones, y lo que seguro que no tendrá esta obra serán reposiciones. Dudo incluso que se llegue a estrenar escénicamente. Téngase en cuenta que, si cuando se compuso (1968) ya era una obra “temporalmente desubicada”, con más razón lo es cuarenta años después.

En fin, si bien la grabación no afectará a los estudios/tratados/manuales sobre el teatro lírico español del siglo XX y al lugar que ocupa Sorozábal en los mismos, sí va a permitir algo importante: poder emitir con conocimiento de causa opinión sobre la producción global del autor.
Porque hasta la fecha difícilmente podrían emitirse opiniones fundamentadas en el tema cuando algo calificado por el autor como su mejor obra permanecía ignoto.

Para mí, con lo oído, este “Juan José” permite superar la sensación de considerar a Sorozábal un autor malogrado, esto es, un autor cuya primera obra (Adiós a la Bohemia) es su mejor obra, tras la cual no logra producir nada que se le acerque.
Haber podido escuchar (y poder re-escuchar en un futuro) “Juan José” permite eliminar tal sombra de frustración, pues Sorozábal fue capaz de volver a escribir música pareja a su opera prima.

Ahora bien, de igual manera, “Juan José” marca los límites del autor. La confrontación entre aquella obra maestra de juventud y esta gran obra de madurez demuestran que “Adiós a la Bohemia” no era una estación de partida, sino una vía muerta. Y que el compositor seguramente acertó cuando decidió no adentrarse en la senda por él mismo abierta con “Adiós a la Bohemia”, dedicándose a desarrollar una exitosa carrera en una especie de “segunda división” musical, en la que dejó cuanto menos media docena de hitos inalcanzables.

Digno punto final es pues Juan José a la producción del autor: un canto del cisne a la altura de su capolavoro.



En cuanto a los intérpretes, discrepo ligeramente con las anteriores opiniones. A ver si saco un poco de tiempo.

Saludos.


PD: Sean piadosos conmigo, que es mi primer mensaje en esta santa casa.