Esos son los neo, ¿no?

También hay cientos (en realidad, miles) de personas que opinan que la mujer debería de quedarse en casa cocinando y ni siquiera debería de ir a la universidad



Ojalá y algún día se den cuenta



Para mi si. Sobre todo porque el ampararse a una estética caduca lo convierte a uno en un imita monos

Empecemos entonces.

Aquel que resucita una estética caduca tal cual, se la que sea, es un infeliz neo

Uix, eliminar así por las buenas a Rihm me parece algo precipitado
¿desaparecen también Barber, Menotti, Copland, Vaughan Williams? ¿Stravinsky?

Rihm es un neo? primera noticia que tengo



No sabes que Copland y Stravinsky tienen obras seriales?

Simplemente, Zelenka llama "neo" a compositores cuya estética juzga "caduca".

No da mucho más de sí la cosa.

Y para enterlo necesitásteis cuatro horas

Exactamente ese es un neo. Una cosa es revalorar el pasado otra cosa es imitarlo tal cual

Vaya, pensaba que del neo-romanticismo, neo-clasicismo, etc. no pasaba la cosa.
Así que todo es algo puramente subjetivo. Pos vaya.

No, no es subjetivo

No confundamos el neclasisismo, el neobarroquismo y demás con los infelices neos. Cuando Prokofiev compuso su primera sinfonía denominada Clásica dijo que había partido de la idea de que si Haydn siguiera vivo como compondría. Acaso alguien confunde la sinfonía de Prokofiev con una de Haydn? Acaso alguien que escuche la fuga del primer movimiento de la música para cuerdas, percusión y celesta de Bartok la confunde con una fuga barroca. Sus modelos están en el pasado, pero su lenguaje no.

Rihm es la reencarncación de Schumann, pero no suena a Schumann. Se entiende ahora?

Desde luego que se entiende (y de hecho lo entendí largo tiempo ha), pero ruego me facilites la lista de los "aptos" de los "no aptos".
Y me encanta poder volver a escuchar a Rihm sin pensar que es un neo. ¡Brindo por ello!

Eso es bien fácil. Toma la serie de compositores nacidos después de los 50s de Naxos. Casi todos son neos

Mmm... entonces spongo que MacMillan lo sería, pero... ¿Zorn? ¿Y qué pasa con los que no salen? ¿Neuwirth? ¿Romitelli? ¿Barret? ¿Pintscher?

Hola jmtocali
en los últimos días no revisé loque pasa aquí y ahora intentaré responder lo que pueda. Me parece muy bien que quieras aportar a Wikipedia. Me parece un medio excelente para crear un banco de datos. Intento con gran constancia meter los datos que tengo. Y es que tengo datos de aproximadamente 500 óperas latinoamericanas. Lamentablemente de muchas sólo tengo nombres de autores, obras y fechas de estreno. Y eso no alcanza para un artículo. Lo que hago es tratar de buscar lo que exista en internet e integrarlo con la esperanza que dentro de un tiempo haya más información de las que no puedo ahora incluir o que se complete la información de las que ya metí y lograron pasar los canceberos que tiene Wikipedia y que revisan que cada artículo tenga un mínimo de información y que sea políticamente correcto (lo cual todo está bien). En un principio hice un conteneder para "Ópera en Latinoamérca", pero alguno de los cancerberos lo deshizo por considerar que la clasificación debe realizarse por países. De tal modo que ahora estoy metiendo la información por países. Ahora estoy ocupado con las óperas de Federico Ibarra.



De la producción de Ginebra no salió grabación aunque debe existir una en los archivos del teatro. Pero es muy difícil conseguirla. Tengo una grabación anterior. El sonido es aceptable y dado que no existe otra grabación hay que estar agadecido de que de esta espléndida ópera por lo menos se pueda escuchar eso. Si me mandas en un mensaje privado tu dirección, entonces te la mando por correo. Lo haría así, porque no sé como mandartela por Mp3. Si me dices cómo, entonces lo hago.



Bueno, pues ahí tenemos una pregunta fundamental. La así llamada "estética del genio" (Genie-ästhetik) desarrolló la idea de que existen obras adánicas. Es decir, obras que, como el Adán bíblico, surgen de la nada y son obras maestras. Hoy en día estamos muy, pero muy alejados de esa idea y sabemos que no existen obras adánicas. Ahora bien, la pregunta que debe uno hacerse -y que me parece una pregunta completamente dependiente del gusto personal- es: ¿hasta dónde se acepta el reconocimiento de influencias anteriores? Es una pregunta difícil, muy difícil y se puede discutir mucho sin llegar a nada concreto. Tan sólo recuerdo la relación "Orlando paladino" de Haydn y "Don Giovanni" de Mozart.



Totalmente de acuerdo. Creo que has dado un buen ejemplo. Después de "Ulises" y de "finnegan´s Wake" se discutió sobre el fin de la narración en la novela. Si hacemos un ejercicio de abstracción reconcemos que tal afirmación coincide con la idea del término de la pintura figurativa y, por supuesto, con el fin de la tonalidad en la música. Y todos nosotros hemos visto muchísima pintura maravillosa después de la pintura abstracta y hemos leídos espléndidas novelas y cuentos que cuentan una hsitoria y que por ningún motivo quisieramos echar al bote de la basura. Pero es que, tal como tu lo dices, ni en literatura ni en pintura hubo la dictadura de un "Darmstadt".

El tiempo decidirá.

No. Sólamente escuché una obra basada en García Lorca. La escuché siendo muy joven cuando, por mucho, no tenía la preparación para abordar un compositor de ese tipo. Y después, por azares del destino, mi camino jamás se ha vuelto a cruzar con la obra de Crumb. Pero tendré muy en cuenta este cuarteto y lo buscaré. Gracias.
Alberto

No sea demagogo!

La tonalidad no es ni mucho menos una estética caduca. Es lo que estudiamos en los conservatorios, es lo que estudamos en las universidades, es lo que usan los compositores de música pop y es lo que escuchamos la gran mayoría de los aficionados. De ahí que prefiera ir a un estreno de una obra tonal que "suene a Bruckner" antes que a una serial atonal nosequemáspaquesuenecool.
El otro día (hará un par de semanas) fui a un estreno: Itaun, de Lazcano. Obra para acordeón y orquesta. A los 2 minutos de empezar (aguantando la somnolencia) digo: y el acordeón cuando empieza a sonar? Dejo de mirar a la orquesta, me fijo en el acordeonista y.... llevaba rato tocando!!!!!!!!!! Pues si eso es un acordeón.... Yo no entendí aquello. No le ví el sentido. Eso sí, después del intermedio vino la 5ª de Mahler (razón por la que fui al concierto, por supuesto) y ahí ya levité y todo eso.