Papagena a mí me gusta Domingo, pero pensar que va a destacar en los recitativos me da que es mucho suponer, al igual que decir que los cantantes especialistas en ese repertorio los pasen por alto.

¿Lo que no me gustó? Pues, la verdad que no me entusiasmó como otras óperas, a pesar de lo bien que estaba todo. Pero...es que...creo que el mundo de hoy ya no está hecho para entender así el barroco. Es decir...primero que no creo que se estuvieran en esos tiempos cinco horas callados y sentados viendo una ópera. Era un divertimento, que seguramente se realizarían junto con fiestas, bailes, banquetes...puede que entre un acto y otro pasaran horas o incluso días, que la gente hablara, riera, se levantara y fuera y viniera...Y ahora, con la vida tan ajetreada, tan llena de sensaciones fuertes, de efectos especiales, de...de todo...nos ponen una ópera, de hora y pico cada acto donde, para contarte algo, te lo repiten cinco veces. Cinco, con las mismas palabras, los mismos gestos, la misma música...donde la melodía siempre es ma´s o menos lineal...vamos, que...Wagner esto mismo lo reduciría a media hora como mucho, y eso que él podái componer cinco horitas de ópera como quien hace un pareado! Pero ésta, como todas las barrocas, tienen unos personajes muy planos, superficiales, la trama sencilla y simple, la música repetitiva, las frases se repiten y repiten....no estamos (o yo no estoy) hechos hoy en día a esto. Necesitamos más...más realismo, más drama, más mensaje, más profundidad en los personajes, más dimensión y "sustancia" en la música.

Me gusta la música barroca, pero...es como un licor, a vasos cortitos y en momentos concretos. Una ópera de cinco horas se hace pesada. Aunque no me arrepiento de ir y creo que merece la pena, pero...doy fe que el público cabeceaba bastante...jajaa, eso me entretenía cuando por la cuarta y quinta repetición de la frase ya no sabía que hacer...

Hace bien poco te tragaste el Tristan e Isolda, que duraba lo mismo, y tal vez en más de una ocasión. Yo sólo acudí una vez, pues es cierto que se hace pesada.

Es una cuestión de códigos (porque en esta ópera hay drama, profundidad en los personajes,...) y de gustos (porque no es la misma música , ni es repetitiva,...). A mí, el "Tamerlano" se me hace infinitamente más corto que, por ejemplo, la comedia "I maestri cantori di Norimberga".

Ayer hubo Bajazet, y fue con Europa Galante.

Desconozco lo que costará el montaje de Tamerlano, pero no creo que cueste tanto traer una orquesta barroca, que probablemente necesite menos ensayos que, una como la del Real, con la que se tiene que trabajar más, para un repertorio que no tocan nunca.

¿Nadie fue ayer al Bajazet?

Interminable ovación en el Real
Apoteósico Plácido Domingo en el estreno de "Tamerlano"


Plácido Domingo vive su mejor momento. Recién nombrado mejor tenor de todos los tiempos por la “BBC Music Magazine” el madrileño vivió anoche, en el Teatro Real, la impagable sensación de ser una leyenda viva, en el estreno de “Tamerlano”, de Händel. Es la primera ópera barroca del incombustible tenor, que se representará hasta el 11 de abril, tras doce actuaciones, y que en su estreno, el miércoles, bordó con un derroche de energía vocal que, tras 48 años cantando ópera, arrancó una compacta ovación del público madrileño.

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Alicia Huerta. Madrid

(26-03-2008) ( Envíe esta noticia)
En la irregular temporada de ópera madrileña, el estreno de “Tamerlano” en el Teatro Real supone un acontecimiento realmente importante. Lo es por el tipo de obra, una dramática ópera del genial Georg Friedrich Händel que sirve de introducción en la historia de la música a la voz de un tenor, en una época en la que los papeles de las óperas los llenaban las voces de los castrati, elemento imprescindible del Barroco musical. Pero lo es también porque se trata de la primera vez que “Tamerlano” se representa en España en su versión escénica y porque para Plácido Domingo supone el regreso a un estilo musical que no interpretaba desde los inicios de su carrera.

Ya lo decía el tenor español días antes del estreno del míercoles. Para un enamorado de la ópera y de su trabajo como es él, meterse en el papel del sultán turco Bajazet suponía un nuevo reto para el que se estaba preparando con mucha ilusión. Y con absoluta dedicación, porque desde que llegó a Madrid, a principios de marzo, no había salido mucho del Real, ensayando este complejo papel, el número 127 de su carrera, con siete arias y enormes recitativos, construidos intencionalmente más largos para que soporten la intensa carga emocional y la extraordinaria fuerza dramática que impregna toda la obra, pero que en parte se suavizan por la siempre armoniosa y elegante música barroca.


Y es que, ante una ópera barroca, lo difícil es conseguir que el público se adentre en el mundo de sensaciones creado por Händel, un universo sujeto a otro ritmo y a otra concepción del tiempo. Después de esta noche, ya sabemos que es posible. Aunque no para todos porque a partir del primer entreacto aparecieron algunas butacas vacías.

Durante tres actos de hora y diez minutos de duración cada uno, Plácido Domingo, que recientemente ha sido elegido como el mejor tenor de todos los tiempos por la BBC Music Magazine, vuelca toda su pasión y su arte en esta producción y llena el escenario con su incomparable voz, acompañado por un reparto impecable, en el que destaca Sara Mingardo, la contralto veneciana que interpreta al príncipe Andronico. Junto a ellos, en el rol del malvado Tamerlano, Monica Bacelli que en Tercer Acto interpreta con elegancia una de las arias más conocidas de esta ópera “A dispetto d’un volto ingrato”, y la soprano sueca Angela Bohlin que es Asteria, la hija de Bajazet y uno de los dos únicos papeles femeninos.

La dramática muerte de Bajazet ante los ojos de los demás personajes, cargada de la implacable fuerza interpretativa y de la fabulosa voz de Plácido Domingo deja paso, en la escena final, a un excelso dúo de los enamorados y a una preciosa despedida a cuatro voces de Andronico y Asteria con Tamerlano y el visir León, que resultan verdaderamente impresionantes.

Esta noche ha sido asimismo el afortunado y aplaudido estreno del director musical Paul McCreesh en Madrid, un reconocido especialista en música antigua, por primera vez al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real. Con una escenografía moderna pero, gracias a Dios, sin caer en excesiva e incomprensible vanguardia, los figurantes humanos acompañan la escena a la perfección y, sin embargo, desentonan claramente los objetos inanimados que pretenden representar a unos elefantes absolutamente impensables y, por lo tanto, prescindibles.

Ojalá que tras el gran éxito de este estreno, la dirección del Real apueste en más ocasiones por ofrecer al público de Madrid, quizás no tan clásico y exigente como el de Milán, pero ya lo suficientemente formado, más obra de corte antiguo jamás representada en nuestro país.

Tampoco estaría mal que, después de querer emular al West End o al mismísimo Broadway con tanto estreno de musicales, reconociéramos lo lejos que aún estamos de Londres o de Nueva York, donde resulta mucho más sencillo adquirir entradas para una representación de ópera. En la capital no hay demasiada oferta y, sin embargo, no falta demanda.

¿Nadie fue ayer al Bajazet?

Yo fui!!!

Estoy en ello...