22-12, Ferrara.

Corrección y tedio.

Podles (Tancredi) desconcertará siempre por las desigualdades del timbre y el color mate y gutural de su registro grave. Por feas que sean, sus notas graves son sonoras y voluminosas (varias arrancaron grandes aplausos), mantiene un control del aliento notable y sus vocalizaciones son nítidas. Mientras la tesitura no exija grandes saltos su canto muestra buen legato y matices suficientes, lo que le permitió resolver sus solos del II Acto, casi desnudos de acompañamiento.

Zapata (Argirio) posee una voz de cierto volumen, pero de timbre blanquecino y entubada en el agudo, lo cual no es buena señal. Canto matizado y buena coloratura.
Parodi (Orbazzano) es la típica voz de falso bajo, enterrada en la faringe para oscurecerla. Lo que resulta aun más intolerable a estas alturas es su mala vocalización.
Cantarero asumió con valentía el personaje (Amenaide) sobre el que se centran las mayores dificultades. Voz de buen timbre, sin embargo se hace un poco estridente en el extremo agudo y tiende a tomar las notas de paso desde un sonido fijo que hace crecer, dándole vibrato y empujándolo. Mostró pulcras florituras, pero se lució más en el canto ligado, que adornó con buenos filados (a veces algo desapoyados) Por otro lado fue la intérprete de fraseo más emotivo y variado, lo que la convirtió en la triunfadora de una noche marcada por una corrección tediosa (particularmente en los solos de Isaura y Roggiero)

Frizza dirigió con ligereza y colorido, con predominio de los tonos cálidos de las maderas, impulsando con brío el concertato que remata el Acto I o creando verdadera emoción en la introducción a la escena de la cárcel de Amenaide. Bien los coros, dando la medida de la música que Rossini le destinó, más grandiosa que inspirada.
Dirección escénica repetitiva pero cómoda para los cantantes; la típica manía de añadir "contenido" a la acción esta vez consistió en unas marionetas que podían ignorarse sin problemas.

Estoy de acuerdo con los comentarios de Delaforce y Gino. Creo que Cantarero debería situarse en un repertorio más lírico, la voz es de importancia, sufre en las agilidades y creo que necesita ópera con líneas más largas y donde sus pianisimos puedan ofrecer mejores resultados. La colocación del agudo tiene que replanteársela técnicamente.

Un abrazo

EStoy de acuerdo en que la escena final estuvo a la altura de la originalísima y libérrima música de ROSSINI.

Hombre Rafa, veo que te impactó le que te dije ayer sobre Cantarero jejeje.

Impactarme no, si ya te comentaba que estaba de acuerdo, llevo diciendo esto ya bastante tiempo.

Un abrazo

A mí, y teniendo en cuenta que es un tenor rossiniano, no me parece tan blanquecino el timbre de Zapata fíjate... Para blanquecino Sledge o incluso Browne que, por otra parte, se cantó el año pasado en Valladolid un Argirio estupendo, el mejor que yo haya escuchado.

Y si te pareció cálido Frizza con las maderas, con Jacobs hubieses tenido espasmos. Eso eran colores!!! Recuerdo la introducción orquestal de "Di Tanti Palpiti" como una verdadera revolución.
Pulula por el Rapid cuando lo hizo en Roma para que lo compruebes por si te apetece.

Pues entonces digámoslo claro los 2: Cantarero no es una soprano Kikiriquí!!!

¿Ha oído hablar del daltonismo?

PUES AYER ME VI EL TANCREDI EN LA VERSION DE FERRARA.LA PODLES Y CANTARERO,FANTASTICAS.AHORA, AL DIRECTOR DE ESCENA ES PARA CORRERLO A GORRAZOS.EL FINAL CON EL ESCUDO Y LAS FLECHAS, ES DE JUZGADO DE GUARDIA.AL MENOS QUE UNA DE ELLAS PARECIERA QUE LE HABIAN ACERTADO A TANCREDI, PERO ES QUE PARECIA UNA ATRACCION DE CIRCO DE ESAS EN QUE SE SEÑALA LA SILUETA DE LA AYUDANTE CON LOS CUCHILLOS.¿ALGUN ALMA CARITATIVA ME PUEDE EXPLICAR QUE PINTABAN LAS MARIONETAS EN ESTA OPERA?ES QUE POR MAS QUE LO INTENTO NO ME LO EXPLICO.POR CIERTO ¡AL CABALLO QUE LO PONGAN EN NOMINA YA!

¿Y Zapata de la máscara?

Pues con esa puesta en escena, querido, lo raro sería lo contrario

Has estado rápida.

La verdad es que yo esperaba más de esa introducción... Una música que es la evocación de la Arcadia. Si la hubiera compuesto Mozart mucha peña la proclamaría lo más sublime de la historia.

Lo siento, los metrosexuales del reparto de Jacobs no me interesan. Fink y Rossini Para ponerme un disco, me pongo a Valentini-Terrani, Horne o Martine Dupuy.
Abrazos

No lo sientas chico si a mí me dá igual. Yo te lo recomendaba porque creo que Jacobs, a momentos, hace una autentica revolución con el Tancredi que vale la pena escuchar. Ayuno en varios sitios de paz, de calma, con una tendencia un poco patológica a desechar el "transitar despacio", pero con momentos de una magia y un colorido restaurado que son una joya.

Y lo del término metrosexual, que pasa, ¿que ahora es lo masssss en el mundo de los foros? porque ya te lo he leido unas cuantas veces.

(Yo es que vengo un poco de la cueva y no me entero)

Metrosexuales, por ejemplo, va por los timbres sin chicha, sin squillo, sin sombreados, todos blanquitos y sin vibrato ellos, la acentuación barroquizante - que llegó ya a Rossini - las voces de salón que se pierden en un teatro pero "qué gusto tienen", en resumen el tedio vocal difrazado de corrección filológica.

En el caso de ese Tancredi, para más INRI, hablaría además de "eurometrosexualidad". Cuando se juntan cuatro belgas, escoceses y austriacos que además no saben ni cantar en italiano.