II) Verdi

Aunque todo lo que le he escuchado de Verdi está en alemán, Rosvaenge se dibuja desde las primeras notas como un tenor spinto perfecto para algunos de los roles verdianos más difíciles. Como ejemplo máximo está su Radamés. Aquí comentaré la grabación en estudio de 1951 (gracias Idi ), cuando ya llevaba 30 años de carrera (me encantaría escuchar algo del directo del 38 con Keilberth...).

Ya en el Celeste Aida, como no podría ser de otro modo, Rosvaenge hace una declaración de intenciones sobre su concepción del personaje. Firme y heroico, en virtud de ese centro oscuro y poderoso que poseía, pero a la
vez lírico y tremendamente matizado, gracias a esa excepcional capacidad de brillar en el agudo y de controlar su tremenda voz. Una Celeste Aida de fraseo perfecto y matizada con medias voces (0:25, p.ej.) . Atención a los agudos de 1:16 y 2:35. Y por supuesto, el maravilloso final en mixto (según Gino, que yo no sé de estas cosas), que deja morir con una delicadeza emocionante.

Celeste Aida

Sentadas estas bases, el personaje no podría discurrir por otros caminos que los de la matización y el juego continuo entre las dos caras del personaje, la heroica y la romántica, como lo definía otro gran Radamés, Carlo Bergonzi. Así en el duo con Aida del III Acto no deja pasar la oportunidad de lucir fraseo heroico (1:20), pero siempre atemperándolo en las partes líricas del duo (6:15).

Dúo con Aida, III Acto

Del mismo modo en el duo del IV Acto con Amneris. En la parte más heroica de la ópera para el tenor, Rosvaenge aprovecha al máximo su centro dramático (0:57), pero sin ninguna dificultad para subir al agudo, siempre rutilante y poderoso (1:29, o 5:37).

Dúo con Amneris, IV Acto

Y sin embargo, después de la fiereza del dúo, Rosvaenge rubrica un final de ópera que es colmo de la matización y la delicadeza. En un La fatal pietra casi susurrado pone los pelos de punta, sobre todo en las llamadas a Aida (1:28 ). En el dúo su voz se pliega constantemente a la de la soprano, con un final precioso (10:22).

La fatal pietra - O terra addio

En definitiva, un Radamés comme il faut, matizado hasta el extremo, que aprovecha el centro pero sin abusar de él, con agudo fácil y squillante... Una delicia, vamos. Por supuesto, se admiten discrepancias (ojalá las haya).

Por cierto, aunque de vez en cuando hagamos fichas un poco más ordenadas, invito a combinarlas con el caos inicial, que también tenía su encanto. Así que si a alguien le apetece poner y comentar una grabación, adelante, mejor que mejor

Si alguien quiere seguir con Verdi, adelante. Si no, pondré y comentaré algunos fragmentos que tengo.

(Por cierto, Rosvaenge, el forero, ¡qué alegría volver a verte por aquí!)

Aquí voy yo con un par de arias en las que (más allá de algunos problemas de emisión) Rosvaenge nos gana por la propiedad del acento, la entrega y el canto verdiano de pura cepa.

Se trata de

Giorno-di-pianto (I vespri siciliani)

y

O tu che in seno agli angeli

(ambas en alemán)

A ver qué opináis!

¿A qué te refieres con problemas de emisión? Yo no los veo, aunque es cierto que en estas arias Rosvaenge no brilla tanto como en Radamés.

Para completar, pongo el Solenne in quest'ora.

Has descrito ahí perfectamente su voz.

Saludos,

maac

PD: Una pregunta tonta: ¿Por qué en unos sitios aparece como Roswaenge y en otros como Rosvaenge? ¿Qué es lo más correcto?

En el primer post de este hilo tienes la solución...

Siddharta, yo sí le noto (pasajeros) problemas a Rosvaenge en esas arias...fíjate bien, casi al final del "Giorno di pianto" incluso raspa un poco.

Es verdad, es cierto que al final del Giorno di Pianto la emisión está más forzada. ¿Sabes de cuándo son estas grabaciones? La voz no suena especialmente joven, ¿no?

1932 y 1935, respectivamente...

Ingemisco (1938)

Es encomiable el empeño en matizar las indicaciones ppp, dolcissimo, dolcissimo morendo, etc, complicadas para una voz tan fragorosa (el forte de "Statuens" es estupefaciente). Si bien es posible que no llegue a un verdadero ppp, el contraste dinámico es amplísimo. Por supuesto, los ataques al si bemol son extraordinarios.

Y qué me decís de este cuarteto de Rigoletto grabado en 1928??

cuarteto

Sorpresa para mi pobre oído Ya he cambiado la pila del sonotone.

El Ignemisco precioso, Gino. Y no es en ningún sentido una voz adecuada para el Ducca, pero con qué delicadeza aligera y modula la voz en el cuarteto...

Aquí os dejo otros dos fragmentos verdianos, y qué dos. Lo siento, pero no sé las fechas...son de un cd de arias A ver qué os parecen. Atención al poderoso fraseo en su Manrico...Puro canto verdiano.



Ah si ben mio - Di quella pira

Niun mi tema

Un fuera de serie, una voz privilegiada. Tenor por los cuatro costados.

Estoy a la espera de conseguir su biografía, escrita por Ole Harbo, (un auténtico especialista en Helge Rosvaenge) para completar los datos apuntados por Raúl.

Una curiosidad sí que puedo contar. En el año 1951 Helge Rosvaenge recibió el Anillo de Oro de la Ópera de Viena (además de Rosvaenge, solamente Birgit Nilsson ha sido distinguida con este anillo).




El anillo en cuestión (cortesía de Ole Rosvaenge, hijo del insigne tenor)

Ya nos contarás qué tal cuando la tengas.

Una pregunta a los expertos. ¿Cantó Otello completo en el teatro? ¿Se conserva algo más que este Niun mi tema suelto?

Fantástico Manrico. Quizá con un fraseo demasiado enfático en algunos momentos (en "Du warst die höchste Wonne mir", p. ej.). Estupendos trinos y fantástico agudo en "nimmer mehr". La pira está muy bien delineada, con las agilidades bien marcadas y los agudos en su sitio. Una faena redonda.

Muy interesante todo el hilo. Conocia poco a Rosvaenge y me está encantando. Cada mia me gustan más los cantantes "antiguos", de esos que le gustan al Idiota y a Delaforce

Que yo sepa no llegó a cantar nunca Otello en escena, pero sí que lo hizo a través de la radio alemana, conservándose registros sonoros. Puedes consultarlo aquí.