De acuerdo con ese enlace de Irurzun, salvo por supuesto con su entusiasmo con Di Tommaso.
Sobre este tenor, muy en desacuerdo : voz si, pero canto abrupto , monolítico y sin matices.

Tambien la funcion de anoche, dedicada a las víctimas y familiares del trágico accidente ferroviario de Urda.

Pues igual coincidimos D. Wotan, porque ademas de Aigul, cantará como Marfa la excelente Juliana Grigorian.
Si Tcherniakov no se carga la producción, esta Die Zarembraut promete mucho.

La producción es la que está publicada en DVD con Peretyatko ya de hace unos años. Muy del estilo Tcherniakov vamos que todas sus producciones parecen la misma.
Yo tengo planeado ir el 12 de Junio si no hay cambios de última hora.
Espero coincidir con usted antes, pero de momento el liceu no me llama la atención como pronto hasta la presencia de Alagna con la Boheme, quizas vaya a alguna de Pene Pati, a di Tomaso no pienso aparecer.

En esas Boheme , tengo interés en cazar alguna funcion con Carolina Lopez Moreno como Mimï, pero ella está en un cast con un tenor coreano que no conozco.
Con las de Alagna , tenemos entradas para el 14, aunque quisiera tambien asistir a otra de el mismo.
Efectivamente, De Tommaso tambien sin interés para mi.

Para Alagna tengo entrada para el 14 y el 17, para Pati el 30 de diciembre, ya que para la de mi abono estoy en Dresden con la Die tote Stadt, creo que con esas ya estoy servido de cara a las Bohemes, me reservo para el Rheingold que me interesa mucho más a pesar de la regie de Kratzer que me temo que será "divertida"

Me reservo para este hilo de breves crónicas o bien abrir uno específico, para parte de este Festival verista llamado FATALE que está progr@mandose en el Regio torinés, al que estoy asistiendo .
Hoy nos tocará la BOHEME de Leoncavallo que ya tratò hace pocas fechas Tunner.
Pero anoche, impresionado por el gran espectáculo operístico teatral que supuso la IRIS de Mascagni, todo un marathon vocal y musical, difícil de representar por falta actuales de voces competentes. Al regreso comentaré con mayor detalle, pero decir que la gran protagonista , Erika Grimaldi, acabó la funcion sana y a salvo, es decir que muy pero que muy meritorio. Vaya 2o acto intenso , con esta soprano en escena , cantando e interpretando sin parar durante 50’ que dura todo este gran acto. ( con buena batuta de Battistoni ).
Bastante aceptable por su passione, el tenor Angelo Villari como Osaka, spinto de verdad aunque algo chillón, previsto como Johnson en La Fanciulla del West que se verá en el Liceo. ( lastima que no tendremos a la Grimaldi de Minnie, en lugar de la Sondra R. )

yo diria que MUY inferior a la de Puccini, con dos primeros actos que me parecieron un dislate en cuanto a lo musical. con demasiadas voces intervinientes todo el rato y comedia ruidosa, para cambiar a mejor. a partir del tercer acto.
Lo mejor de esos dos primeros actos , el coro.
En la funcion de ayer, canto la soprano Francesca Dotto, correcta sin más, mal y con voz muy desgastada y agudos hirientes la mezzo Gorchiakova como Musetta.

En comclusion, esta Boheme no es lo mejor compuesto por Leoncavallo

Macbeth en Oviedo: Or tutti sorgete

Marigona Qerkezi. MA-RI-GO-NA QER-KE-ZI. Hay que aprendérselo. "Pues qué difícil". Ya, bueno. Pero ya nos aprendimos Samurai-Ficoba. Y Evitatof. "Pero suena muy raro". Bah, no tanto. QERKEZI. Es acostumbrarse. A mí me suena a tipo de teclado de máquina de escribir. "Y de dónde es?" De Kosovo. "Pero España no reconoce a Kosovo!" DA IGUAL. A Marigona Qerkezi hay que reconocerla.

La que, a priori, parecía la apuesta cultural más interesante de la temporada 2026/27 de la ópera de Oviedo se estrenó el viernes 13 de noviembre con merecido éxito. Éxito que se sustenta, ante todo, en la magnífica Lady de Marigona Qerkezi. Aunque el instrumento estaba frío en la pieza de salida (con la cabaletta a una vuelta), a partir del dúo con Macbeth la intensidad dramática, apoyada en una voz de presencia imponente y en una técnica que lo iba resolviendo todo, incluido el insidiosísimo brindis, condujo a una escena del sonambulismo verdaderamente estremecedora, con un filado en el Reb5, luego crecido, que paró el tiempo. Una artistaza y un nombre a seguir.

Juan Jesús Rodríguez ya no es joven y su instrumento tiene un vibrato pronunciado y ha perdido tersura (las notas incómodas en piano en los capellas del Finale I denotaban un gran esfuerzo), pero quien tuvo retuvo, y el baritono onubense, además de ofrecer un Pietà, rispetto, amore de todo respeto, se fusionó tremendamente con la idea escénica y con su compañera, ofreciendo frases en el dúo del primer acto verdaderamente impresionantes.

Menos bien Gianfranco Montresor, de buenos medios pero bajísimo de afinación en todo momento, y un agobiado Alejandro del Cerro al que superó la tensión del momento en la Paterna mano (lo cual fue una pena, porque en el Finale I había estado soberbio). La facilidad de la emision de Jorge Rodríguez-Norton en Malcolm hacía preguntarse por qué no se intercambiaban los roles.

Teatral, enérgica y responsable con el quehacer de los cantantes la directora Clelia Cafieto y muy bien la orquesta y aún mejor el coro, pese al sorprendente corte del coro de sicarios.