En este link (https://www.youtube.com/watch?v=rdD4vMgOXNM) se puede escuchar la versión del audio de la función que gran parte de estos cantantes hicieron del mismo Dom Sebastian, roi de Portugal en el Teatro Arriaga bilbaíno en 1999. Esta función es la única vez que he podido vivir en directo este título. Por cierto, salvo error ese día debutó un joven bilbaíno que hoy es bien conocido: Mikeldi Atxalandabaso.

Si Giulini "redescubrió" que Falstaff, en realidad, era una ópera muy amarga (enfoque que, personalmente, no me convence, pero ahí quedó), Riccardo Muti, no se sabe si por liberarse de la preconcepción del aficionado de que, siendo tanto Muti como la obra tan "toscaninianos", la suya iba a ser una dirección frenética hasta el paroxismo o por qué razón, decidió hacer todo lo contrario y descubrirnos que Falstaff, en realidad, es una ópera muy aburrida. El cast no está mal pero tampoco está muy bien, y sobre todo, Juan Pons es un ROLLO MACABEO de señor.

Creo que Giulini dijo (al menos lo qué le leí en el libreto de mano de su grabación en vivo desde Los Ángeles con Renato Bruson a la cabeza) es que Falstaff es una ópera que hay que tomarse en serio, aunque en ella pasen cosas muy cómicas (¿lo que muy bien podría definirese como amargura?). No nonozco esa grabación de Muti, pero concuerdo en que Pons (al que se la he vi en vivo en el Pérez Galdós de Las Palmas) no es la quintaesencia de la comicidad...

Siempre es un placer escuchar esta grabación. De acuer6que hay grabaciones del de alguno de los protagonistas están mejor, pero eso no tiene que conllevar - a pesar de lo que opine algún que otro comentarista o forero - que esta grabación prácticamente sea una grabación sin interés slguno: ni mucho menos.
Tenemos a Karajan y eso es sinónimo de calidad, con todos los manierismos y aires de grandeza que se quiera, pero la calidad está ahí y el final de esta opera es prueba de ello. Un Grande.
Los solistas en esa época era de lo mejorcito que podía enfrentase a sus cometidos, empezando por un Capuccilli y Obratzova capturados en el mejor estado vocal de sus gloriosas carreras. Una Elena con una voz homogénea, preciosa y dramática, como exige su protagonista.
Bonisolli está soberano. De voz oscura, dramática y que se puede plegar a medias voces y diminiendos de fantástica factura "Ah sí ben mío" para luego lanzarse a cantar el mejor - o de los mejores - "di quella pira" de la discografía: perfecta cabaletta y punto. Notas picado-ligadas y agudos en su sitio, sin rebajas de tono ni demás "ofertas" canoras."Do" como castillos. Un tenor que no es demasiado refinado. No es de claroscuros ni excesivos matices pero Manrico es un guerrero al fin y al cabo. Extraordinaria vocalidad.
Price no está mejor a si misma. Sí mejor a otras y desde luego, si mejor a las que en 1977 cantaban o podían cantar Leonora. Empieza fantásticamente en su aria y cabaletta de entrada, como está ideal en "d'amor..." Hay que felicitar a Karajan en parte, porque la calidad es insuperable. Una dicción líquida pero reconocible y una gran flexibilidad vocal. El que tuvo retuvo... Se une una intencionalidad para dar significado expresivo al texto admirable.
El pero está precisamente en el acompañamiento que hace Karajan en algunos fragmentos, yendo en menoscabo del drama, como en "tu vedrai" cuyos tempis son letárgicos. Seguro que lo hizo para facilitar la labor del soprano. Lo consiguió, pero el drama cae y llega a ser mortecino ese fragmento.

De obligada escucha...por supuesto.

Es una de mis versiones más disfrutables. Puede que no la referencia absoluta, pero de las de gozar con la escucha de cabo a rabo.

Menos mal que tenemos la grabación porque ha sido un ejemplo más de obra recuperada para volver a guardarla en el baúl.

La estoy escuchando ahora en versión remasterizada de este mismo año. El problema inicial que le estoy viendo es que don Herbert, cansado ya de dirigirla, busca la manera reinventarse a sí mismo cada vez. Así, el "racconto" de Ferrando, susurrado más que contado, quiere marcar las diferencias -innecesarias de todo punto. La Price, cumplidos los cincuenta, sigue en la brecha pero sus agudos son más tirantes.

Es curioso porque esta versión (Salzburgo, 2012), que parecía una más entre las muchas en este formato que se publican hoy en día sin valor especial, puede terminar siendo la referencia de una época por la presencia de Piotr Beczala y Anna Netrebko. Incluso la propuesta feísta de Damiano Michieletto parece inofensiva, vistas otras.