Si ya hace unas 2/3 semanas, se anunció la cancelación de Semenchuk por motivos familiares, sustituida por Margaine.
Reiterar que en el concierto de anoche, lo menos agradable fue la grandilocuencia y exceso de decibelios en la concertación d Finzi, tapando em ciertos momento a los cantantes como por ej. a Tézier, en su preciosa aria de Athanael de la Thais,

Por ej,las 2 oberturas, sonaron en forte en exceso, tanto la de Le Cid como luego la celebérrima de Nabucco. Finura, la mínima

¿Este Giuseppe Finzi es algo del genial director teatral Daniele Finzi Pasca?

Consten estas líneas para dejar constancia de "La verbena de la Paloma" representada el pasado viernes y sabado en Santander. Muy buena función. La producción es la de Nuria Castejón para el teatro de La Zarzuela que se completa con el agradable pastiche "Adiós Apolo". Tradicional sin ser rancia, perfectamente medida y coreografiada y con momentos de gran belleza como el de la entrada de la taberna de la cantaora. Reparto similar al que en su momento se presentó en Madrid con Borja Quiza como Julián, vociferante a ratos pero, por contra, bien medido como actor y Carmen Romeu, sin mucha chicha, como Susana. Milagros Martín, fuera de todas sus milagrosmartineces, mostró una voz aún sonora y un conocimiento superlativo de cómo darle a cada palabra la intención justa. Toni Comas fue un Don Hilarión casi musicalesco pero también bien medido. Perfectos en sus parrafadas Gurutze Beitia como una maligna Tía Antonia, Rafa Castejón y Ana Goya. Qué delicia de texto el de Ricardo de Vega. Lucia Marín dirigió viva y teatralmente, no permitió los desmandes, paró totalmente el evidentemente descarrilamiento de la escena entre Don Hilarión y Don Sebastián, e hizo sonar muy bien a una Orquesta Sinfónica del Cantábrico que se mostró muy implicada. Bien el Coro.

"milagrosmartineces" debe entrar en la RAE cuanto antes. He intentado explicar muchas veces los clichés zarzueleros que usa (in)conscientemente y que me alejan de su arte pero no había un concepto que lo aglutinase todo.
Brillante.

Me cargan mucho más las mariajosesuareces, ea.

Y a mí. No sabe cuánto

Peor que ambas son las janeces.

Concuerdo, salvo que a mí Carmen Romeu sí me gustó, con una voz pastosa y de calidad, y la orquesta un poco pasada de decibelios. Añadir también la vis cómica de Manuel de Diego, qué pena que su papel sea tan escaso.

Ayer, con ocasión de la presentación en Madrid en la Fundación Carlos de Amberes del Festival "Sevilla ciudad de Ópera" que organiza el Ayuntamiento de la insigne ciudad, tuve la oportunidad de descubrir a una joven cantante de suntuosos medios vocales. Se trata de la Mezzo Mónica Redondo García, una mezzo de verdad y no soprano corta reciclada como tantas veces ocurre. El material es magnífico por amplitud, sonoridad, espesor, belleza y extensión. También es flexible y la cantante puede presumir de sólida musicalidad. Con la lógica madurez en cuanto a fraseo, acentos y dnámicas podría realizar, así lo deseo, una gran carrera. Aunque cualquiera sabe dadas las manos en las que está el actual cotarro operístico.

Este Festival Sevillano se desarrollará este año entre el 25 de septiembre y el 12 de octubre en diversos ámbitos de la ciudad y su periodicidad será bianual.

Mónica Redondo ofreció un recital de canción en A Coruña el año pasado (solo dos años después de haber sido Curra en una Forza siempre en Coruña) y, efectivamente, los medios son muy importantes y la artista bastante inteligente.
Les dejo una interesante crónica de aquella velada firmada por un crítico coruñés de lo más fiable: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/c ... 398947.htm
Hay cantante, no cabe duda.

Regreso después de 5 años y medio a mi querida Viena y a la Ópera Estatal, que sigue siendo el Teatro de fuera de España en el que más funciones (42) he visto.
Ante todo, volví a revivir lo que significa tener en el foso a la Filarmónica de Viena. Auténtica lujuria sonora en ambas óperas.

-Pique dame. Anna Netrebko mantiene timbre sano y opulento, graves voluptuosos y ascensos firmes. La rusa, con su especial personalidad, diferenció apropiadamente sus dos grandes escenas. El nocturno embelesado, pleno de lirismo y el apasionado dúo posterior con Gherman, que ha entrado en su habitación, y el dramatismo de la escena de los canales del Río Neva. Honrado Eyvazof -estos dos, a diferencia de otros, no cancelan aunque se hayan separado como pareja-, buena Condesa de Elena Zaremba. Robusto y sonoro Markov como Tomski. Elegante y musical Pinhasovich como Yeletski. La producción de Vera Nemirova, que ya había visto hace 15 años con Neil Shicoff, Anja Silja y Angela Denoke sigue siendo la misma tontería. Buena dirección de Timur Zangiev a una caleidoscópica Filarmónica de Viena.

-La Valquiria . Despedida de Philip Jordan, muy aplaudido por el público Vienés. Su dirección destacó por el brío y el vigoroso y excelente sonido. Un tanto excesivo de decibelios, bien es verdad. Faltaron contrastes y dinámicas, verdadera inspiración, pero resultó imposible no ceder y sumergirse en puro hedonismo auditivo ante la apabullante orgía sonora que surgía del foso. Andreas Schager pareció un joven arrojado e ingenuo en el primer acto, es decir Sigfrido, su especialidad. Caudaloso, timbradísimo, no hay Filarmónica de Viena que le tape. Anja Kampe mantiene voz sana hasta el la bemol agudo. Le falta anchura y redondez en el centro, pero clavó la Brunilda como personaje. Corto de volumen y sonoridad, pero muy digno el Wotan de Iain Paterson. Simone Schneider, sustituta de Lise Davidsen fue una Siglinda correcta, pero un tanto anodina en el primer acto. Mejor en segundo y tercero. Youn desgastado, pero Hunding referencial por autoridad de acentos y rotundidad vocal.
Una tomadura de pelo la puesta en escena de Sven Eric Bechtolf. Escasa diferencia con una versión concierto.

Ayer, domingo, aprovechando que no tenía otra cosa que hacer, me acerqué a Burgos, que está en fiestas, y pude escuchar una zarzuela de la que no tenía constancia ni de su mera existencia, El fresco de Goya, de Joaquín Quinito Valverde. El espectáculo comenzó con 40 minutos de retraso porque veinte antes de comenzar la función comenzó un tormentón de esos difíciles de olvidar; la temperatura se precipitó 18ºC en apenas quince minutos y para muchos espectadores acceder al teatro atravesando la ciudad era una quimera.

Cantar, lo que es cantar, muy poco; no se si llegarán a treinta los minutos de música pero reconozco que siendo una función "de pueblo" con elementos locales, nos hicimos unas risas. La acción es tan disparatada como previsible pero pasamos una hora y media agradable. De agradecer el trabajo de Josu Cabrero, el mejor cantante con diferencia así como la labor actoral del fresco Goya, Fran de Benito, inmenso como tunante.

Muy buena entrada y Burgos va, poco a poco, dotándose de una temporada lírica apañada para la escasa tradición que tiene. En septiembre anuncian Gigantes y cabezudos, de Fernández Caballero y para diciembre, La bohème, de Puccini.

Acabo de llegar de una función de Norma en la Scala. Excelente actuación de Marina Rebeka (Norma) y de Vasilisa Beržanskaja (Adalgisa). Sonoramente abucheado el Pollione del tenor De Tommaso, bien el Oroveso de Pertusi y la dirección musical de Luisi.

¿Lo abucheaste? ¿Qué te pareció?

Yo no suelo abuchear a nadie, la verdad es que estuvo mal.