Como ya se ha comentado en este hilo, estamos tan acostumbrados a otros casamientos operísticos tradicionales (Il Trittico, por supuesto, Pagliacci y Cavallería, y poco más) que cuando se busca algo nuevo, de entrada, mostramos cierto rechazo. Tras lo visto en Les Arts estos días, ese rechazo tiene cierto fuste. Y ello porque salvo el hecho de que son dos óperas divertidas, no parece que compartan mucho más aunque se compusieran con apenas 7 años de diferencia. Vayamos por partes.

L´Heure Espagnole. No conocía esta obra y desde mi modestísimo punto de vista creo que Ravel compuso más que una obra compacta unas “anotaciones musicales” variadas. Me explico antes de que se me tire nadie a degüello. No existe una melodía dominante, existen diversos apuntes impresionistas, y se diferencian claramente, casi se adivinan, una habanera muy loable, un ritmo de musical que a Radamés y a un servidor nos recordó a musical de cabaret de los años 20, y algunas pocas cosas más (hay que tener en cuenta que la función dura 55 minutos). A destacar, el quinteto final y un hilo musical ágil, fácil de oír, sugerente, con chispa que facilita la declamación de los cantantes y ayuda a seguir la trama que no deja de ser un argumento de miles de años; Aristófanes o Plauto escribieron comedias con argumentos similares. Una obra muy interesante que se queda corta, pero que no tenía más que contar.

En cuanto a la escenografía de Moshe Leiser y Patrice Caurier es resultona aunque me pareció un poco (o un mucho) kitsch. Muy interesante ver el acompasamiento de los relojes de cuco, muy visto pero efectivo el juego de entradas/salidas de los relojes de pared, y algún otro detalle; el vestuario hortera pero que sirve para los fines de la trama; la taleguilla torera de Gonzalve… insufrible, pero en general aceptable. Y el toro… he leído a un crítico que era un guiño a Carmen… Por otro lado, lo de los cuernos, en fin… Ni ayuda ni entorpece, es la “marca” de la función.

Respecto a las voces, muy bien la protagonista Eve-Maud Hubeaux y el resto de comprimarios también bien. Destacable la bella voz de Iván Ayón Rivas y la efectividad de siempre de Mikeldi Atxalandabaso, dando vida a un Torquemada, pobre, pues que no se entera. Cantantes/actores en general muy bien. Destaco al Ramiro: Armando Noguera; la expresión de su cara antes y después de pasar por los brazos de Concepción, lo decía todo de su buen hacer actoral.

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Otra cosa fue el Gianni Schicchi con que seguía el programa. La escenografía la ubica en una habitación de hospital contemporánea (quizá de hace unos años); tal vez discutible, pero a mi personalmente me gustó y creo que ayuda a seguir la trama con muchísima facilidad. No me gustó la estética punk de Lauretta y menos aún la exhibición de una jeringuilla en el brazo… sobraba.

Las voces muy bien Marina Monzó, su “o mío babbino caro” fue maravilloso, y también estupendo Iván Ayón Rivas en su rol de Rinuccio. Voz a seguir. Resto de comprimarios bien, eficaces, claros y buenos actores. Destaco a Elena Zilio, la tía Zita, que parecía una ancianita, de hecho tiene más de 80 aunque se mueva como una jovencita, lo requería el papel, y con una voz muy bien dispuesta.

Y luego claro, el gran triunfador de la noche: AMBROGIO MAESTRI. Si hace algún tiempo en una crónica comenté que él era Falstaf, ahora vuelvo a proclamar que Maestri es Gianni Schicchi. Qué magnífica interpretación, qué alarde de soltura, de gracia, de cantar bien dejando todo al servicio de la obra. Sobresaliente. Un lujo y una satisfacción verle.

Pocas veces se oye reír al respetable en una ópera, en este caso el poco numeroso público (qué lástima) se reía a carcajada limpia. En L´Heure, alguna risita, pero con Ambrogio Maestri, la carcajada fue generalizada.

La orquesta dirigida por el joven Michele Spotti, como siempre, magnífica. A destacar la percusión en la obra de Ravel.

En definitiva una magnífica y divertida noche de óperas, en las que funcionó el “maridaje”, de la que sale uno con ganas de vivir y de olvidarse de los apagones y de otros disgustos cotidianos.

Vistas ayer en MEZZO. En primer lugar, felicitar a los valencianos por ese espectacular Palau, una de las construcciones más atractivas que he visto hasta ahora. En segundo lugar, las dos óperas me parecieron espléndidas y de un nivel muy alto así como difícil de alcanzar, tanto desde el punto de vista vocal como en el de las dos divertidas puestas en escena, a cada cual mejor, aunque yo resaltaría la de Ravel.