Para usted, entero. No nos faltará para oír a JJ en ópera, zarzuela o flamenco, si se tercia. Mejor para nosotros.
Y cantar tan pronto Scarpia... Pero, en fin: allá él.
https://www.unanocheenlaopera.com/viewt ... 14&t=19753

Mientras la Real daba la batalla en el Bernabeu me acerqué al Auditorio de la Universidad de Navarra para ver y oír Falstaff en una iniciativa que esta entidad realiza por segunda vez -el año pasado fue con Tosca- y en la que trata de implicar al mayor número de estudiantes en la orquesta, coro, en la producción y en la interpretación de una ópera. Tampoco es que Falstaff sea la ópera que más se programe y con algunos cantantes de cierto renombre y a precios muy económicos, me acerque. Casi quinientas personas en la primera de dos funciones y resultado agridulce. Y ello sobre todo por un tal Omar Kamata, un Falstaff inaceptable: áfono, no recuerdo en mi vida haber escuhado a un cantante profesional con voz menos timbrada, tan gastada. A su lado el Ford de Nomachi Tomohiro parecía Ettore Bastianini. De voces ultraligeras pero con muy buen gusto los enamorados, Julen Jiménez y Aida Turganbayeva. Un lujo Enrique Ferrer como Caius y muy bien los criados, José Miguel Baena y Armando del Hoyo. La mejor de la noche, Guiomar Cantó, una Alice muy bien cantada y actuada y con una voz hermosa en el pequeño recinto. Nada a la zaga estuvieron Carolina Bardas (Meg) y María Luisa Corbacho (Quickly).

La puesta en escena de Liuba Cid quiere ser provocativa al apelar a un talent show televisivo pero es candorosa al lado de lo que se ve hoy en día mientras que Borja Quintas hizo sonar a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Navarra con mucho empaque. Una pena que el protagonista nos fastidiara la noche porque ha sido una inciiativa bien agradable.

¿Nadie vino a los Diálogos de Carmelitas de Santander? Yo no soy adecuado para valorarla, puesto que es una ópera que no me entusiasma nada, la música es agradable al oído, el drama es fenomenal... pero le falta un algo (para mí, claro). Aplausos muy tibios. Alberola hizo un gran papel, en lo dramático muy creíble, y Alejandro del Cerro, en un papel que demanda poco por arriba, lució sus mejores armas, unos registros medio y grave muy potentes.

Espero que no tarden los liceístas en contar lo que parece un gran éxito de Nadine Sierra en el Liceo; los aplausos son inmensos y reiterados.

Viajes este mes a Budapest y Marsella. En la hermosísima capital húngara presencié a primeros de Marzo la ópera Nacional por excelencia, Bánk Ban de Ferenc Erkel, que junto a Laslo Hunyadi que ví el pasado año, forma la dupla de principales óperas del compositor húngaro de ópera romántica por excelencia. Un placer nuevamente acudir al bello Teatro de la Avenida Andrassy, disfrutar con sus cuerpos estables de calidad y comprobar con alegría cómo el aurotrash, juego de egos y estulticia filosnobista de la ópera Occidental no han penetrado en esta casa de Ópera dominada por el humilde servició a la música, las obras y sus autores. Nada menos.

Este fin de semana en la Ópera municipal de Marsella he tenido la oportunidad de ver Sigurd de Ernest Reyer, el Sigfrido francés, pues se basa en El Cantar de los Nibelungos al igual que el Anillo Wagneriano. Por supuesto, no puede competir con la obra del genio de Leipzig, pero es una ópera muy interesante con una orquestación elaborada, rica y colorida, que se aquieta a la estructura de la Grand Opéra y cuya música recuerda al Berlioz de Les Troyens. Muy disfrutable función con una buena dirección musical y una puesta en escena que sirve bien a la obra.

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Me alegro de que disfrutara; hace años que la oí, muy densa e interesante.

VERDI - MESSA DA REQUIEM. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Madrid, 11 de abril de 2025

Interesante Requiem verdiano el disfrutado anoche, a las 22:30, en el Auditorio Nacional, de la mano de Pascual Osa y su Filarmonía de Madrid. Interesante e impresionante, pues creo que no había visto nunca (al menos no lo recuerdo) una obra de estas características con un formación coral tan espectacular e inmensa como la que se presentó allí: cinco cuerpos de coro —distribuidos en las dos gradas de asientos de tribuna (voces femeninas), en el propio espacio del coro (voces masculinas) y en las dos secciones laterales de primer anfiteatro pegadas al escenario (voces femeninas)— cantando al unísono y haciendo que la amplia sala sinfónica del Auditorio retumbara como si hubiera llegado, ciertamente, el fin de los tiempos y la Parusía o Maranata. Esto, lógicamente, tuvo sus pros y sus contras en cuanto a lo musical. En el haber, la espectacularidad y la emoción del efectismo, pues oír tantas voces cantando al unísono produce un efecto electrizante (sobre todo si lo que estás escuchando es el grandioso y terrible Dies irae que compuso Verdi). A ello se añadió, la búsqueda de efectos sonoros impactantes, como el de situar las trompetas que introducen el espectacular y temible Tuba mirum en los pasillos de acceso a ambos laterales de primer anfiteatro, obteniendo un resultado francamente impresionante, al crear una sensación palpable de profundidad y espacio. En el debe, sin embargo, estuvo el problema de los solistas, que se vieron continuamente sofocados (anegados, diría yo) por el caudal sonoro (cuadrafónico, además) llegado desde tres de los cuatro puntos cardinales. Y ello fue un problema, sobre todo en determinados pasajes de la obra donde la combinación de la voz solista (especialmente las de soprano y mezzo) con el conjunto coral (por ejemplo en el do final del Libera me que cierra la obra) es necesaria, no sólo para dar como resultado un efecto de belleza y expresividad indudables, sino a efectos expresivos, pues conviene oír la voz del creyente que, en esos momentos, nos está hablando.

En la parte solista destacaron, especialmente, el tenor Quintín Bueno (que escanció un estupendo Ingemisco de variado fraseo y dinámicas) y la mezzo Sandra Ferrández, cuyo papel en la obra tiene gran importancia. Bastante bien, asimismo, la soprano Guiomar Cantó (que hubo de batirse el cobre como pudo con el "mega-coro" en el hermoso, teatral y tremendo Libera me), y el bajo Duccio Dal Monte, dueño de un instrumento oscuro y con proyección, aunque algo engolado.

En definitiva, una lectura del Requiem verdiano muy efectista, de muchos decibelios, y en la que se optó por impresionar a los espectadores con el caudal sonoro (bien empastado, ciertamente), antes que con riquezas tímbricas, matizaciones dinámicas y excelsitudes canoras.

PD: aquí tienen una pequeña muestra del momento más impactante de la velada. El vídeo, por cierto, no transmite, ni mucho menos, el enorme torrente de sonido que llegaba a los que estábamos allí: https://www.youtube.com/watch?v=frwl4LIs17E. La grabación no es mía, por cierta, sino que la he encontrado en Youtube.

Será el Sigfrido ese, porque en Bank Ban la música fluye sola

Me refiero a "Sigurd", en efecto.

Se ha estrenado en Oviedo la versión para orquesta sinfónica de la ópera "La Regenta", con música de Marisa Manchado y libreto de Amelia Valcarcel, que ya se vio en Madrid en 2023 en versión para orquesta de cámara.

Condensar los dos volúmenes de la obra de Clarín en 80 minutos de música no es tarea sencilla y el libreto de Valcarcel, simple y conciso, peca de bosquejar en exceso la trama, dejando un leve andamio del original.

Nos gustó la música de Marisa Manchado, que logra unos ambientes góticos y opresivos con momentos vocacionalmente grotescos. Salvo para el coro, al que encarga igualmente audaces momentos onomatopéyicos como el coro de perros o el de pájaros, Manchado no reserva momentos cantables prácticamente en ningún momento tejiendo las voces con la orquesta en un continuo desarrollo conversacional dejando espacio igualmente para los declamados. Muy interesante la presencia de los motivos, como el de la fiesta que persigue a Ana Ozores durante toda la obra y el uso de los silencios como elemento expresivo. Destacar a favor el uso de percusión y en contra el excesivo recurso a los glissandi del arpa, un punto cursis, en los interludios.

Espléndida la dirección orquestal de Jordi Francés, que narró con tensión y sentido teatralisimo sin perder un segundo a los cantantes y llevando con puño de hierro a la OFIL.

Entre los solistas destaca la gran creación que hace María Miró de Ana Ozores. La Miró se adapta perfectamente a la espinosa parte de La Regenta, que si bien en lo vocal, salvo puntuales saltos de octava y momentos de coloratura expresiva, no se le plantean retos de especial dificultad, en la parte del desarrollo del personaje debe emplearse a fondo, cosa que solventa con un tremendo trabajo actoral, todo expresión corporal y facial que se impone sobre cualquier mínima inercia expresiva del fraseo. David Oller fue un Fermín de Pas con empaque en lo vocal y de fraseo sibilino y perverso y de un inquietante y efectista estatismo en lo escénico. Vicenç Esteve y Maria Rey-Joly estuvieran un peldaño más abajo en lo vocal como el seductor Mesia y la pérfida Obdulia pero igualmente acertados en lo escénico.

Mención aparte merece Laura Vila, guturalota y desmandada pero de imperiosa e impactante presencia en Doña Paula.

Muy bien el coro en sus distintas intervenciones en una partitura que no les pone las cosas sencillas. Seguro y compacto en la procesión y bello y desconsolado el final.

Interesantísima la propuesta escenica de Barbara Lluch, aquí repuesta por Paula Castellano, que amén de contar con una atentisima dirección actoral, conceptualiza con tres paredes y un sofá una Vetusta Barbazul que no duerme la siesta sino que vampiriza mujeres y colecciona cadáveres sociales con lluvia y hastío de fondo. Muy interesante la idea del vestuario de Ana Ozores en formato recortable.

Si mal mo recuerdo, se verá en Málaga el día 2 de mayo.

La Regenta es un bodrio, es una mala copia de Madame Bovary, sólo que, como se desarrolla en España y no en Francia, pues salen curas y misas continuamente.

Hacer una ópera sobre semejante ladrillo de novela es una linda forma de despilfarrar el dinero público. Claro que igual son fondos Next Generation y todo esto lo paga Bruselas...

Quelles sottises on lit, mon dieu!
Desde luego, hay gente que escribe des bêtises para trolear y/o llamar la atención. Lo único que poseen en común es el adulterio; ahora bien, Flaubert especificó que el lector debía sentir tedio mientras leía su obra, el aburrimiento de Emma.
Si a usted no le gusta, ya es otra cosa pero desde luego no tiene que ver en absoluto. No compare esos hombres grises de Flaubert con D. Fermín de Pas.
Mais c'est incroyable!

La Regenta es la mejor novela de la literatura española después del Quijote. Ni mas ni menos.

Muchas veces, cuando se busca el troleo continuo y la provocación pueril, como hace Lord Maní, se cae en el más profundo de los ridículos.

Yo no quería entrar al trapo esta vez, ya que Mr. Peanut busca, precisamente, hacer cuántas más afiramaciones disparatadas, mejor. Y, sencillamente, me carcajeo porque entiendo que lo hace para "escandalizar", como si fuéramos un coro de monjitas ñoñas. En mis ya lejanos tiempos universitarios, recuerdo que la monumental novela de Clarín era de lectura obligada para todos los estudiantes de Filosofía y Letras.