FAUST PARIS 29-09-2024

Primera salida internacional de la temporada, esta vez recalando de nuevo en la bastilla con una ópera que aunque parezca mentira nunca había visto en directo escenificada y en su versión completa, sólo aquel invento desastroso del liceu haciendo fragmentos de Faust en versión concierto que cabreó y mucho a algunos cantantes, pero de eso ya hace más de 10 años y es agua pasada.
En el caso que nos ocupa si que hemos tenido una escenificación, aunque la verdad y como desarrollaré proximamente, casi hubiera preferido que la hubieran puesto en versión concierto y unos cantantes que, si bien no tuvieron el nombre que los que había contratado el liceu con engaños y manipulacions, si que en líneas generales han desempeñado su papel de manera notable.
La dirección escènica corre a cargo de uno de los enfants terrbles de bayreuth y por extensión de Alemania, como es Tobías Kratzer, si bien la ópera empezó con bastante aproximación a lo que debería ser, a medida que iba avanzando las idees del registra alemán se hicieron cada vez más rares y llegó a un final abierto e incomprensible. Los dos primeros actos aguantaron bastante bien pero fue a partir del tercero que sus idees hicieron que más de uno (y más de dos, entre los cuales no me incluyo) le dedicaran un concierto de viento, y también provocara alguna que otra deserción...pocas eso sí. La escenografia de Rainer Sellmaier tampoco es que ayudara mucho la verdad, reduciendo la boca del escenario a la mitad en total y poniendo la escena en cajas o departamentos. Incomprensible
La dirección musical de Emmanuel Villaume fue pulcra y con pulso musical, quizás para mi gusto algun chumba-chumba en algún momento puntual pero aseada y decente.
Por su parte el personage principal que da nombre a la ópera fue cantado por Pene Pati, que más allá de la Manon Liceista del curso pasado, no tengo muy localizado, la verdad que tiene la voz algo pequeña para el papel, no se si es que la voz es pequeña, la sala es demasiado grande o la escenografia/ dirección actoral no le ayuda en mucho. El caso que en cuanto llegó sua ria del tercer acto se sacó de la manga o de la chistera la màgia de la noche y arriesgó a dejar el do final del “salut demere chas e pure” en un hilo de voz sutil y sutil.
Su mujer en la vida real y coprotagonista de la obra, Amina Edris, se encargó del papel de Marguerita, y además de como el tenor no le ayudó la producción, empezó un tanto insegura, y el aria de las joyas quedo un tanto desangelada, fue ganando a medida que iba avanzando la función y acabo notable en el terceto concertante.
El malo malísimo de la tarde fue Alex Expósito notable en su parte, aunque eso si, me gustó más en los cuentos de Hofmann de Valencia que aquí, especialmente incomodo se le veia en la parte del cuarto acto con sus risotadas pasadas de puntillas y asustando más bien poco o nada.
Extraordinario el Valentin de Florian Sempey de los mejores junto a Tezier. Enorme!
De menos a más el siebiel de Marina Viotti, no me gustó nada su aria de las flores con la voz atrás se le notaba incómoda y eso que no había ninguna dificultad en la escena que le entorpeciera. Después ya fue mejorando y acabo correcta.
Correcto sin mucho más que añadir el Wagner de Amin Ahangaran y bien la dame marthe de Sylvie Brunet-Grupposo.

El viernes y el domingo el Maestro Ramón Vargas se cantó dos Nemorinos memorables en A Coruña. Ayer domingo, bisando incluso la Furtiva lagrima. De las funciones más emocionantes de toda mi vida como espectador. Todo el resto estuvo a gran distancia dentro de una gran dignidad; pero Vargas demostró lo que es ser un ARTISTA, me emocionó hasta las lágrimas (y no recuerdo cuánto hace que no me pasaba esto) y me recordó a qué voy yo a la ópera. Lástima que para ver una actuación de esta categoría haya que ver 200 en las que uno sale igual (o peor) de lo que entró. Y para reflexionar que un señor de 64 años demuestre estar a años luz del resto de un reparto honesto de gente más joven, estar hecho de otra pasta y la diferencia entre un ARTISTA y un buen cantante.

Buena crónica, viajero Wotan!
A pesar de la reggia que ha sido muy criticada en el foro francés FORUMOPERA , las voces contratadas sin ser “ mediáticas “, son muy buenas sobre todo en repertorio francés.
Pene Pati , originario de Samoa, es un excelente belcantista con un gusto exquisito , especialista en preciosos pianissimi ( creo que tiene algo previsto en el Liceo, temporada 25/26, no sé si la Beatrice di Tenda ).
La soprano Edris, es una prometedora soprano y especialista en ópera francesa, sobre todo ( canta varios roles incluso de Meyerbeer - Robert le Diable - fue quien estrenó en S. Francisco la ópera Anthonny and Cleopatra, misma coproducción vista en el Liceo )

Algunas críticas referidas a la primera función:
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/c ... 193583.htm
https://www.operaactual.com/critica/el- ... en-elisir/
https://bachtrack.com/es_ES/critica-cor ... embre-2024

Fin de semana con un París-Berlín que me ha permitido ver dos títulos infrecuentes de muy diferentes coordenadas artísticas, pero ambos interesantes y que se suman a mi lista.

-París. Opéra-Comique. Le Domino Noir. Muy disfrutable representación de la elegante y divertida creación de la pareja Auber-Scribe con una puesta en escena que potencia la obra y una dirección musical, si no inspirada, al menos ligera y en estilo. Bellísima la Salle Favart de Place Boieldieu. Buenos protagonistas la pareja Gillet-Dubois.

-Berlín. Deutsche-Oper. Lo de París, fue disfrutable, pero La Fiamma dew Respighi en Berlín resultó impresionante. Menudo operón. No se entiende que no se represente esta monumental ópera con escenas grandiosas con coro y solistas, un ritmo cuasi cinematográfico -la trama está basada en la misma novela que la magistral película de Carl Theodor Dreyer Dies Irae- y una orquestación suntuosa, colorista, sensual, que asume influencias de Wagner y del impresionismo francés. Hasta Rizzi me pareció asumible dada la margnífica prestación de la orquesta que ocupa el foso de la Deutsche oper. Una pena la cancelación de la inicialmente anunciada Ausrine Stundyte, todo un animal escénico, que hubiera conformado un trío insuperable en cuanto a fuego teatral con Martina Serafin y Doris Soffel. Esta última, en el papel de Agnese di Cervia, protagonizó un incandescente final de primer acto cuando es quemada en la hoguera entre el fanatismo de la turba y sus maldiciones a todos los presentes. Intensísima tambíén la Serafin como suegra de la protagonista, una entregaday digna Golovneva, falta de personalidad y justa en la vocal, sólo le salva la zona alta. La producción de Loy funciona, especialmente, por el movimiento escénico y caracterización de personajes. Muy emotiva función que el público recibió con estruendosas ovaciones.

Histórica la Salle Favart, pese a lo incómodos que son sus asientos en buena parte de esta Opera Comique, casi ya a considerar "como Museo histórico".
Alli estuve un par de veces, para presenciar hace ya bastantes años, una BELLE HELENE con la Dessay en su pleno apogeo vocal y un ROBERT LE DIABLE con un cast francófono que no recuerdo.

No conozco la Salle Favart, pero en lo de incómodo creo que estará en dura competencia con el Palau de la Música Catalana

más incluso que las del Palau y que las del Garnier, que ya es decir.

Está levantando bastante críticas el Barbiere di Siviglia que se está representando en estos días en Oviedo.

El grueso de los reproches se centra en la dirección escénica y orquestal, de forma injustificada a nuestro parecer. La puesta en escena de Rita Cosentino y su equipo es muy colorida, toda en tonos pastel y rosa, está construida sobre tres cajas móviles que se abren y cierran a modo de calle o de interior y que funciona bien en un espacio tan limitado como el del Campoamor. El movimiento escénico está muy medido e influenciado por el slapstick. Se incluye además un pequeño cuerpo de baile que da realce a ciertas escenas dificiles de llenar, teniendo en cuenta la desigual compañía de cantantes. Contra todos, la dirección orquestal de Lucía Marín nos gustó con reservas. Encontramos un concepto unitario de la obra, con tempos medidos y volúmenes no exagerados y una narración, en general, con sentido teatral. En el debe, los injustificados cortes en las arias, la supresión de parte de los recitativos y y la poda sin misericordia de la escena final del tenor. Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? se preguntaba Jardiel Poncela, pues en este caso podríamos preguntarnos lo mismo pero con el concepto de Rossini Renaissance.

Entre los cantantes cabe destacar al tenorino Darmanin, de voz imposible pero que canta con cierto gusto y la mezzo Demurova, que mantiene una zona central de calidad. Las voces graves son un rosario de muecas, ruidos y guiños.

https://www.beckmesser.com/critica-kiri ... -la-scala/
Parece que exitoso debut de K. Petrenko en el foso de alla Scala, con esa clásica RosenKavalier.
Allí esperamos estar pasado mañana

Excelente y deliciosa en todos los sentidos la Ariadne auf Naxos de anoche 17 en el Auditorio de Tenerife, de la mano del estupendo director vasco Diego Martin-Etxebarria, al mando de nuestra orquesta (reforzada por la de Gran Canaria), y un elenco compenetrado y eficaz, gracias a una puesta en escena preciosa y sin estridencia alguna: abierta, plena de luz y significados (con homenaje a Mozart incluido), sensible e inteligentemente dirigida por el italiano Nicola Berloffa, asimismo diseñador del vestuario.

La Ariadne de la rusa Irina Churilova, una soprano estable y titular del prestigioso Teatro Mariinsky de San Petersburgo, fue verdaderamente impresionante, con una voz espectacular, potente y bien timbrada, dueña de unas notas centrales anchas y voluminosas que me hicieron saltar de la butaca; dominadora de todos los registros, no tuvo problemas en despacharse, a gusto y sobrada de medios, con este papel que no es moco de pavo precisamente.

Sorprendente y encantadora, bien actuada, buena bailarina, resuelta y cercana, la Zerbinetta de nuestra catalana Serena Saenz, que supo superar con honores la endiablada particella y ganarse un atronador aplauso tras la famosa e imposible aria, prueba de fuego para toda soprano que se precie. Encima, es guapa y encantadora. La espera un futuro brillante.

El germano-canadiense Michael Konig me hizo recelar tras las consabidas dificultades de sus iniciales y terribles notas en forte (las breves del primer acto tampoco fueron para tirar cohetes), pero luego supo demostrar una buena capacidad para apianar e incluso filar en los momentos que exigen control y sentimiento. Vamos, lo que era un heldentenor de verdad.

El Compositor de la nacida en Israel -para evitar otro calificativo- Na'ama Goldman (el apellido lo dice todo), si bien pudo acusar cierta frialdad y un molesto vibrato al principio, fue mejorando paulatinamente de forma notable y terminar con toda solvencia hasta ser muy ovacionada, con todo merecimiento, al final del acto.

Me excuso de reseñar el resto de participantes, pero todos, absolutamente todos, estuvieron a las alturas y a las excelencias de sus compañeros los protagonistas principales, pero me faltaba decir que esta Ariadne la produce asimsimo el Auditorio tinerfeño, lo cual añade a su triunfo incontestable. Y no me ciega el entusiasmo.

Dos puntos, señor Abdallo:

1. ¿A qué calificativo se refiere que hay que evitar? Nacer en Israel lleva consigo alguna calificación asociada?

2. Que el apellido Goldman lo dice todo... qué quiere decir? porque esa afirmación no pinta nada bien.

No se me encrespe, mi estimado y respetado angelparsifal, que todo es solo una broma sin mala fe por mi parte. En lo del calificativo, por ejemplo, equivocadamente lo que quise decir fue "sustantivo", pues me refiero a un nativo del viejo reino de Israel. Y si desconoce usted que Goldman es uno de los apellidos señeros de la banca estadounidense... pues mire la wikipedia, por favor, sin acritud ni prejuicios.

¿Qué ocurrió en ese Fausto del Liceo? He estado buscando por la red pero no encuentro nada de aquellas funciones.

Hablando de memoria, no se pudo presentar aquel Faust liceistico al completo, por una serie , creo, de de logística con la producción prevista.
Se cantaron escenas sueltas del Faust, como si fuese un concierto de algunas partes. Fue en 2018

https://www.classictic.com/es/charles-g ... rto/17935/