Me ha sorprendido no ver ningún hilo dedicado al recital de Anna Netrebko en el Real la semana antepasada. Por ello mismo, y con el fin de ahorrar hilos y no saturar otros como el de pequeñas crónicas, se me ha ocurrido la idea de crear un hilo donde se pueden comentar la mayoría de los recitales que asistimos, aunque cada uno puede poner aparte el que quiera si así lo considera, faltaría más. A continuación, comentaré aquí el recital de Netrebko, y aprovecharé este hilo para comentar el de Flórez que tendrá lugar el próximo jueves.

Recital de Anna Netrebko en el Teatro Real, 5 de septiembre de 2024.

Habitual en los últimos años en las programaciones del Teatro Real, la pareja artística formada por la soprano rusa Anna Netrebko y el tenor azerí Yusif Eyvazov, regresa a Madrid, y a su regio escenario, con una gala íntegramente dedicada a Giacomo Puccini. En nuestra memoria quedan la inolvidable Tosca que cantó en 2021, en la histórica temporada post-covid en el Teatro Real, así como la estupenda Aida que cantó al año siguiente en el mismo escenario.

Netrebko, pese a su madurez vocal, y al boicot que hace dos años la acechó en sus funciones en Madrid (por suerte, esta vez no hubo ninguna protesta por este motivo) en relación a su desafortunada buena relación con el régimen de Vladimir Putin , de la que finalmente renegó (pero aun así sigue vetada en Estados Unidos), sigue siendo la primadonna por antonomasia en la actualidad operística. Puccini es un compositor que no solo no le es desconocido, sino que es una intérprete destacada de su música, pues en los últimos años ha cantado Tosca y Turandot, y en el pasado fue una destacada intérprete de Mimí de la Bohème, de la que hizo una película con Rolando Villazón, con quien compartía mucha química en escena, cuando ambos estaban en el apogeo de sus carreras y de su fama. También ha interpretado Manon Lescaut en Viena, Nueva York y Moscú. Por no hablar de las diversas arias puccinianas que ha grabado en varios discos, incluído uno íntegramente dedicado al genio de Lucca. Por todo ello, este concierto es uno de los más esperados de la temporada.

La otra estrella del cartel es el tenor Yusif Eyvazov, quien además de ser su pareja en los escenarios, también ha sido su esposo en la vida real, hasta que anunciaron su separación el pasado junio. Eyvazov es habitualmente su compañero en muchas producciones y recitales, pero también está haciendo una importante carrera en solitario.

Junto a ellos, la soprano Daria Rybak y Jérôme Boutillier, acompañados por la Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, con la dirección musical de Denis Vlasenko y con el refuerzo del Coro de RTVE, nos han ofrecido el siguiente programa:

PARTE I

- "Popolo di Pekino...Dal deserto al mar..." de Turandot

- "In questa reggia" de Turandot

- "Non piangere, Liú…Turandot!" de Turandot

- "Sei pallido, straniero!..." de Turandot

- "Tu che di gel sei cinta" de Turandot

- "Diecimila anni al nostro Imperatore!..." de Turandot

- Intermezzo de Manon Lescaut

- "Sola perduta, abbandonata" de Manon Lescaut

- "Donna non vidi mai" de Manon Lescaut

- "Tu, tu, amore? Tu?" de Manon Lescaut

PARTE II

- "Sa dirmi, scusi, qual’è l’osteria ...Mimi!...Speravo di trovarti qui... " de La bohème

- "Questo amor, vergogna mia" de Edgar

- "Vissi d’arte" de Tosca

- "Recondita armonia" de Tosca

- "Coro a bocca chiusa" de Madama Butterfly

- "Vogliatemi bene..." de Madama Butterfly

BISES

- O mio babbino caro, de Gianni Schicchi

- Nessun Dorma, de Turandot

El programa empezó con una amplia selección de Turandot, aunque no muy ordenada. Tras la breve introdución coral, Anna Netrebko entró con un vestido brillante, para interpretar "In Questa Reggia". Netrebko demuestra tener una voz espectacular, con un volumen considerable y un bello timbre, aunque no sea el de Turandot un rol para su voz, y de hecho ésta parecía fragil al principio del aria. A medida que avanzaba, Netrebko relucía sus agudos brillantes. Durante las siguientes escenas de Turandot, Netrebko se mantuvo en su línea, aunque en el coro final, cantó un delicioso pianissimo en "padre augusto, conosco il nome dello straniero". Después dio una excelente versión de las escenas de Manon Lescaut, con una desgarradora interpretación del "Sola, perduta, abbandonata", con unos agudos desgarradores. Dicho nivel lo mantuvo en el dúo "Tu, tu amore", con el que se cerraba el concierto.

La segunda parte fue memorable. Empezó con una amplia selección, esta vez de gran parte del acto tercero de La Bohème. Los días en que Netrebko cantaba Mimì en escena ya quedaron atrás, pero aquí demostró que conoce el rol, y que aún puede cantarlo bien en un concierto, echando mano de sus tablas y de sus aún generosos medios, marcándose una deliciosa versión de la conmovedora aria "Donde lieta uscì". Después vino el "Vissi d'arte", que ya cantó en este mismo escenario hace dos años, ahora en una interpretación redonda, en la que se permitió alargar una nota en pianissimo antes de la frase final "perchè me ne rimuneri così", tras el cual el teatro se vino abajo en una atronadora ovación. El concierto terminó oficialmente con el dúo final del primer acto de Madama Butterfly, el "Vogliatemi Bene", el cual comenzó cantando exquisitamente, en el cual pasaba del pianissimo, a un despliegue de voz a lo largo del número. Su Butterfly puede ser más bien dramática, pero había momentos de ternura. El concierto tuvo dos propinas, una de las cuales fue el O mio babbino caro cantado por ella. Una versión de un aria popular, que cantó bellamente, en la que volvió a dar un prolongadísimo agudo en "Babbo, pietà, pietà", que impresionó por su capacidad de mantenerlo tanto tiempo, tras lo cual recibió una fuerte ovación.

Yusif Eyvazov tuvo una noche que fue de menos a más. No estuvo demasiado inspirado en las escenas de Turandot, donde los agudos, no suelen salirle bellos sino más bien demasiado nasales. Sería injusto negarle entrega y esfuerzo, algo que le permitió llegar a un nivel más correcto a partir de los números de Manon Lescaut en adelante, especialmente en el Donna non vidi mai y en el Recondita Armonia de Tosca. Tras el final del concierto, se atrevió con el Nessun Dorma, el cual acometió mejor de lo esperado. Si hay algo que no puede negársele es la torrencial voz que tiene, aunque en algunos momentos le tapó la orquesta.

Una sorpresa fue Daria Rybak, quien con una bella voz lírica, con un toque oscuro, le permitió cantar una estupenda versión del "Tu che di gel sei cinta" de Turandot, y cuyos agudos podían resistir el volumen masivo de la orquesta y de la voz de Eyvazov en la escena final del primer acto de la misma obra. Si sigue cantando así de bien, es una voz a seguir.

Más discreto fue el barítono Jerôme Boutiller, con una voz ligera, y sin demasiado carisma, salvo en la escena de la Bohème, donde fue un notable Marcello. En su intervencion en solitario, el aria de barítono de Edgar, estuvo correcto. También interpretó al Mandarín en Turandot.

Junto a ellos, se contó con la intervención del bajo Cristian Díaz, y de los tenores Pablo García-López y Mikeldi Atxalandabaso en las escenas de Turandot. El gran Atxalandabaso había interpretado a Pong en la Turandot de 2023. De hecho, al concluir la escena final del primer acto, hizo una sonrisa-mueca que recordaba a las del montaje de esa Turandot del año pasado.

El maestro ruso Denis Vlasenko dirigió a la Orquesta del Teatro Real con muchos decibelios, y por momentos la dirección fue áspera, como en el fragmento del final del primer acto de Turandot, o en el final de la selección de La Bohème, llegando a tapar a los solistas. Sin embargo, no es del todo inconveniente para esta ópera, aunque a veces sonara como si fuera Shostakóvich. En el resto del concierto se mantuvo a un buen nivel, especialmente atento a Netrebko. Quería añadir que esta ha sido una de las noches en las que mejor recuerdo haber escuchado al violonchelo y la viola, excelentes. La cuerda hizo una bellísima entrada antes la frase "Mai nessun m'avrà" en Turandot. El Coro del Real, esta vez combinado con el de RTVE, cumplió notablemente en sus intervenciones. Ha sido emocionante volver a oírles en el coro a boca cerrada de Madama Butterfly, tras habérselo oído el pasado verano.

El público, que no llenaba la sala, quizá por los altos precios de las entradas, fue a ver a la diva, y quedó en éxtasis tras sus intervenciones, especialmente en la intensa segunda parte. Entre los famosos se pudo ver al periodista Iñaki Gabilondo y al exalcalde Gallardón. Aunque no todo era purpurina: tenía a mi lado a dos rubias peliteñidas eslavas que hacían un cuchicheo molesto cuando no cantaba la diva, algo que fue intenso cuando cantó el barítono, y peor aún, una de ellas se puso a tararear el Vissi d'arte, lo que me obligó a mirarla fijamente para que dejara de hacerlo.

Netrebko nos ha hecho pasar un buen rato con un repertorio en el que ha sido aclamada mundialmente, y que se ve que domina. Ojalá volvamos a verla pronto en otro concierto o en una ópera escenificada. La diva del siglo XXI ha vuelto a conquistar el Teatro Real.

Creo que en esta gira operística, Netrebko y esposo, tienen previsto cantar en Les Arts y no sé si en Sevilla también.
Ese boicot citado a sus actuaciones en los USA, recordar que Netrebko le ha ganado una demanda por “ dammages “ al MET y por una suma importante, al extinguirle unilateralmente el teatro neoyorquino unos contratos artísticos.

Cierto; vendrá al Maestranza con un recital enteramente de repertorio ruso.

Netrebko no ha ganado aún una demanda al Met. Inicialmente hubo un arbitraje, que le concedió una compensación por los contratos más inmediatos. Después Netrebko demandó al Met por una cantidad mayor, alegando difamación, incumplimiento de contrato, discriminación por origen nacional y discriminación de género. Una jueza acaba de desestimar todo menos la discriminación de género, así que el pleito continúa.

Cabe comentar también que va a regresar a los EE. UU. a principios de año, con un recital en la Palm Beach Opera. Ahora mismo gran parte de la disputa es personal entre la soprano y el director general del Met, Peter Gelb, quien no ha desaprovechado la ocasión para criticar a la Palm Beach Opera y ofrecer a Netrebko volver al Met en una gala para recaudar fondos para Ucrania (Netrebko contestó que estará encantada de volver al Met cuando no esté allí Gelb).

Otros conciertos con gira por varios teatros españoles, serán los que ofrezcan la pareja Radvanosky y Beczala, creo a finales de octubre, dedicados a conmemorar el centenario Pucciniano.

En el Liceo, 2 veladas , concertados por Kery Lynn Wilson.

En Les Arts, esta temporada, solo ella en un recital de lied con piano.

Madrid, 19 de septiembre de 2024.

En Perú, Juan Diego Flórez tiene el estatus casi de un héroe nacional, es un un orgullo patrio. Todos los peruanos están orgullosos de este tenor de 51 años que lleva tres décadas llevando el nombre del país por lo alto. Tal es su fama que hasta la televisión nacional peruana retransmitió en directo su boda con la alemana Julia Trappe en 2007 en la Catedral de Lima, como si fuera un miembro de la realeza que el país republicano no tiene. Muy celebradas allí son sus versiones del Himno Nacional, así como canciones peruanas (valses criollos, huaynos y hasta canciones de música negra) y latinoamericanas. Algunas de ellas son las mismas que pasea por los escenarios europeos con su guitarra en múltiples conciertos en los últimos años. El famoso Festival Granda, el único que lleva al país producciones de ópera con elencos de talla internacional, inició en 2008 con unas representaciones de Rigoletto, en las que Flórez interpretó al Duque de Mantua. Y las ediciones en las que canta él, son las más celebradas. También ha cantado en conciertos en sitios como el Estadio Nacional de Lima, o en la Plaza de Armas de la capital peruana, acompañado de las figuras musicales más relevantes del país, y cantando incluso ante el presidente de la república. Aún recuerdo cuando tenía 18 años, en una visita a Lima, mi tía abuela, al enterarse que me gustaba la ópera, me recibió un día con música de Juan Diego Flórez cantando canciones latinas y peruanas. Tal es su fama.

Pero Flórez no es solo una celebridad musical y social en el país andino. También es conocido y admirado por ser el artífice de un proyecto artístico, la Orquesta Sinfonía por el Perú. Se trata de una orquesta sinfónica juvenil que apuesta por la enseñanza colectiva a través de la música, reuniendo a jóvenes de todo el país, para que puedan desarrollarse y labrarse un futuro; a inspiración del "Sistema" venezolano fundado por José Antonio Abreu, conocido por la orquesta que Gustavo Dudamel ha llevado de gira por Europa. Y también a imitación de la orquesta venezolana, la Sinfonía por el Perú ha acompañado a Flórez en varios de sus recitales por el viejo continente. Este año emprenderán una gira por Madrid, Barcelona, París, Ginebra y Viena. Además, recientemente el tenor y esta orquesta han grabado un disco dedicado a la zarzuela, el primero del sello discográfico que ha fundado recientemente.

Para el concierto de esta noche, el programa abarca desde obras de belcanto, el repertorio especialidad del tenor, hasta repertorio francés, Verdi, y zarzuela.



Parte I

VINCENZO BELLINI :Obertura de Norma.
O di Capellio… È serbata a questo acciaro… L’amo tanto e m’è sì cara, de I Capuleti e i Montecchi

GAETANO DONIZETTI: Ed ancor la tremenda porta.... Come uno spirito angelico... Bagnato il sen di lagrime, de Roberto Devereux.
Inosservato penetrava... Angelo casto e bel, de Il Duca d’Alba.

GIUSEPPE VERDI : Obertura de La forza del destino y L'émir auprès de lui m’appelle... Je veux encore entendre, de Jerusalem

Parte II

CHARLES GOUNOD ; Entreacto de Romeo y Julieta, L’amour!... Ah, lève-toi, soleil, de Roméo et Juliette.

JACQUES OFFENBACH : Can-Can de Orphée aux enfers y Au mont Ida, de La belle Hélène.

RUPERTO CHAPÍ : Preludio de La revoltosa

JOSÉ SERRANO : Al mismito rey del moro, de La alegría del batallón.

PABLO LUNA : Mi locura… Paxarín tú que vuelas, de La pícara molinera

RAVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT: Bella enamorada, de El último romántico

GERÓNIMO GIMÉNEZ : Intermedio de La boda de Luis Alonso

AGUSTÍN LARA : Granada

Bises

Paloma Querida
Que nadie sepa mi sufrir
La Flor de la Canela
El Cóndor Pasa (orquesta)
PUCCINI: Nessun Dorma, de Turandot.



La primera parte empezó con un repertorio en el que Flórez juega en casa, el belcanto. La voz ya no será la de hace veinte años, pero solo que ahora canta un repertorio para voces un poco más grandes. Sigue siendo igualmente bella. Sigue ahí esa voz de timbre juvenil, ese porte desbordante de elegancia, aristocrático, gallardo, y sus bellos agudos. Tras una bella intervención en la escena de I Capuletti e i Montecchi, vino la gran escena de Roberto Devereux, donde se entregó más, con un bello canto, que además complementó con algunos ademanes dramáticos, y moviéndose en escena. De hecho, dio una muy bonita interpretación de Come uno spirto angelico. Le siguió una versión igualmente bella de Angelo Casto e Bel, de Il duca d'Alba. Terminó esta mitad del concierto con un Verdi, el aria de Jerusalem, que fue un punto flojo, ya que el volumen y tesitura le supusieron algún que otro apuro.

Sin embargo, sería a partir de la segunda parte cuando el concierto se convertiría en francamente inolvidable y el teatro se vendría abajo. La empezó, tras la introducción orquestal, con una deliciosamente cantada versión de "Ah, lève-toi soleil" del Roméo et Juliette de Gounod. Siguió con una divertida interpretación del aria "Au mont Ida"de la opereta de Offenbach "La Belle Helène", que no solo cantó bien, revelandose como interesante para este género, sino que además hizo reír al público con una vis cómica que antes no había visto, en la frase "un jeune homme Irais et beau, c'est moi". Luego llegó el turno de la zarzuela y fue el delirio, como era previsible. Primero con la bellísima "Al mismito rey del moro", y luego con "Bella enamorada", ambas cantadas con gracejo, y entrega, que revelan también una agradable desenvoltura en nuestro género. El concierto terminó con una popular canción, cuya interpretación es muy celebrada: Granada. Aunque la orquesta parecía subir un poco el volumen, como en "Paxarín que tú vuelas", lo que a veces tapaba al tenor, Flórez cantó esta pieza con el suficiente encanto y el suficiente fraseo galante como para meterse al público en el bolsillo.

Y si la segunda parte había deleitado al público, aún quedaban los previstos bises, que fueron cinco, en los que el respetable fue llevado al delirio. Como era previsible, Flórez apareció con su guitarra. Tras las ovaciones de turno, con vivas a Perú y peticiones de que toque tal o cual pieza, finalmente se arrancó con Paloma Querida, de José Alfredo Jiménez, a la que siguió Que nadie sepa mi sufrir. Ambas piezas fueron acometidas con la sensibilidad, como un susurro, con las que suele acometer estas piezas. Luego llegó una pieza en la que cantó a plena voz, el famoso vals La Flor de la Canela. Con cada propina el público estaba cada vez más extasiado. Finalmente se despidió con el Nessun Dorma de Turandot, una pieza que canta muy bien (otra cosa sería la ópera entera), y fue un momento muy emocionante para muchos.

La orquesta peruana, dirigida por la maestra colombiana Ana María Patiño-Osorio, sorprendió a propios y ajenos, demostrando su nivel, que fue a más. Empezaron con la Obertura de Norma, la cual sirvió para entrar en calor (esos golpes orquestales más acolchados que secos), aunque ya entonces la flauta destacó por su bello sonido. Sin embargo, a partir de la gran escena de Roberto Devereux, ya fue otra cosa: ahí el metal sorprendió por su poderoso sonido, y el clarinete tuvo un precioso sonido en el aria. En la Obertura de La Forza del Destino fue donde ese clarinete tuvo un lucimiento tal que se saldó con una ovación, así como las cuerdas que ya sonaban cada vez mejor. El entreacto previo al aria de Romeo y Julieta fue encantador. Pero fue en las interpretaciones de zarzuela donde se metieron al público en el bolsillo. Primero en la obertura de La Revoltosa, con un sonido espectacular, pero muy en especial el trémolo de los violines antes de ser respondidos por la viola, los violonchelos y el metal. De hecho, en la romanza de La Pícara Molinera, el concertino estuvo sensacional. De nuevo las cuerdas, y toda la orquesta estuvieron memorables en el intermedio de La Boda de Luis Alonso. Era evidente que estaban ante un repertorio que conocían, y particularmente por haber grabado estas piezas en el álbum de zarzuela de Flórez. El único bis de la orquesta en solitario fue El Condor Pasa, muy bien interpretado.

Una vez más, Flórez se confirmó como uno de los favoritos del público madrileño, con casi todas las entradas vendidas y con muchos peruanos entre el público. Recibió ovaciones, vivas y loas hacia su persona, y también hacia la orquesta e incluso hacia Perú. El proyecto musical que ha apadrinado ha mostrado su nivel en el memorable concierto de esta noche, dejándonos un recital con sabor peruano. Al terminar el concierto, se vendían discos varios de Flórez, especialmente el de zarzuela, y hubo una cola para que el tenor firmase autógrafos, discos y se hicieran fotos. Una velada memorable, que tenemos ganas de que se repita más pronto que tarde.

Mismo concierto y mismo programa de JDF, mañana sábado 21 en el Palau de la Música Catalana, donde la acústica para las voces ( no para lo sinfónico ) es más que deficiente en buena parte de la Sala.

Pues vais a tener problemas para escucharle bien, porque yo, desde luego, los tuve en el paraíso lateral del Teatro Real (al menos en la primera mitad del recital).

Poco le van a oír. Flórez está en el chasis vocal. El volumen siempre fue escaso, pero se compensaba con brillo y punta. Ahora, estamos ante un tenor contraltino que ha forzado e intentado ganar consistencia en el centro para abordar su repertorio actual. Verdi, Opera Lyrique francesa y hasta Puccini.
Centro hueco y sordo, agudos que aún están, pero forzados y sin punta. Volumen muy mermado. Yo tuve la sensación constante de que cantaba detrás de dos puertas. Algún agudo fue desastroso como el del final de Angelo casto e bel. Un sonido apretado y sin expansión, que el tenor cortó abruptamente.
Queda, eso sí, el legato, la musicalidad, el estilo, pero la expresión demasiado sacarosa y amanerada y la falta de fibra dramática poco se adaptan a piezas como la de Jerusalem de Verdi o la gran escena de Roberto Devereux.

Lo mejor Bellini y la Zarzuela.

Pues yo me lo pasé bien con el Juandi y sus chicos. Puedo aceptar lo de "concierto memorable" por el significado pero ni mucho menos por lo musical. Creo que es el recital más flojo que le he visto al peruano. Aun así, repetiría.

Lo del delirio del público me parece un tanto exagerado. Como mínimo debe matizarse: casi medio teatro era una claque adoradora y acrítica. Por no hablar de un conocimiento cuestionable, como el payo que tras los primeros compases del último bis pegó un grito estentóreo diciendo "Nessum Dorma", obviamente no era la aria principal de la ópera perdida de Beethoven.

Respecto la orquesta, hay que aplaudirla más que nada por lo que significa el proyecto en sí mismo y el trabajo que tiene detrás. Pero querido Angelparsifal, trate de releer lo que ha escrito; parece que está Usted describiendo a la Filarmónica de Berlín dirigida por Karajan, cuando lo de ayer es algo muy diferente. Vamos algo así como si el pasado miércoles Mbappe hubiese salido al partido de Champions del Bernabeu liderando al Juvenil A del Canillas en vez de al Real Madrid. Que sí, que tiene mucho mérito, pero si la juzgamos como si fuese una orquesta profesional adulta, solo cabría decir que la cosa sonaba como el culo, con algún momento interesante. Obviamente no es lo que se debe hacer, ninguno compramos la entrada sin saber que venía una orquesta juvenil amateur.

No iría yo tan lejos como Tunner en mi valoración del estado vocal de Flórez, la verdad, pero estoy completamente de acuerdo con el espíritu general de su comentario. Aunque no sigo al tenor peruano —y, por ende, tampoco acostumbro a escuchar sus actuaciones de los últimos años—, debo confesar —por lo que recordaba del pasado— que ayer me quedé patidifuso cuando abrió la boca: es cierto que el volumen de su voz nunca fue destacable, pero lo de ayer me pareció preocupante porque casi no se le oía (ya digo que más en la primera que en la segunda parte, pues quizá el instrumento se fue calentando a medida que avanzaba la función). En cuanto a los agudos, que siempre fueron seña de identidad de Flórez, han perdido su squillo y suenan mates y apagados, además de forzados y faltos de fiato, de ahí su brevedad en la mayoría de las romanzas que interpretó. Por no hablar del tiempo que se tomó el cantante para prepararlos en la mayoría de los casos (en alguna ocasión excesivo), con el resultado de romper el legato y afear el remate de la interpretación. El estilo, la clase, la elegancia, la contención, el savoir dire, la perfecta dicción están ahí pero resultan empañados gravemente ante los dos defectos ya referidos: falta de volumen y merma en los agudos. Es cierto, asimismo, que la directora de orquesta tampoco ayudó a Flórez, pues en más de una ocasión echó sobre su mentor a toda la formación (en la que no faltaron los desajustes), contribuyendo a agravar la falta de volumen del tenor.

En cuanto a la blandenguería de algunas lecturas —cuestión en la que también coincido con Tunner—, me parece evidente que se trata de una respuesta, de un sustitutivo estético, a la dificultad para controlar la voz con la misma pasmosa facilidad y frescura de antaño. Ese manierismo, por ejemplo, resultó especialmente molesto en la lectura que Flórez hizo de la famosa "Granada", pieza que, desde luego, requiere de una bravura, un empuje y una "racialidad", digámoslo así, que no vio por ninguna parte. Por no hablar de los arreglos, que resultaron demasiado grandilocuentes y alambicados, teniendo en cuenta la falta de chispa y fuerza que desplegó el tenor.

Los números más destacables del recital fueron, a mi entender, dos de las romanzas zarzueleras de la segunda parte: el Bella enamorada y, muy especialmente, el Paxarín, tú que vuelas, que el peruano escanció con gran elegancia, desplegando un canto rubato muy expresivo y de alta factura, y con una hermosísima frase donde fue apianando el sonido en el "yo deliro" final hasta hacerlo desaparecer, antes de cerrar la romanza con un buen agudo sostenido el tiempo suficiente como para dar lugar a un magnífico remate de la pieza.

También debemos apuntar en el "haber" de J. D. Flórez la absoluta entrega y el hecho de no remolonear en absoluto a la hora de cantar, pues no dudó en regalarnos 5 bises que hicieron las delicias del público, pero que a mí, la verdad, tampoco me maravillaron. Por cierto: el cierre del recital con Nessum dorma, —por razones obvias, y a pesar de la inmensa emoción que pareció despertar entre algunos espectadores— fue, a mi entender, un completo error.

La situación con Florez, desde hace más o menos una década, un bastante compleja. Básicamente porque la voz no ha evolucionado lo suficiente como para introducirse en repertorio más pesado y que el resultado merezca la pena; pero, a la vez, ha perdido parte de la flexibilidad para abordar ciertas partes rossinianas siendo lo que se esperaba de él aquí: el mejor, el insuperable, el imbatible. ¿Cuál es la solución? Pues no sabría decir. No ha querido introducirse en Mozart (que hubiera sido el paso natural después de Rossini) por considerar que sus roles no son lo suficientemente protagonistas (tiene narices decir eso, pero lo ha dicho). Y, entonces, ¿qué nos queda? Pues complicado. Porque puede que Florez no esté lo suficientemente mal en nada de lo que canta ahora, pero tampoco encuentra roles para descollar, para ser un número uno incontestable; y miren que ha probado terreno (en gran medida, el de Kraus) sin un éxito claro. Y ahora ya está ligando con Verdi y hasta con Puccini, en los que no puede aportar más que sus tablas y su honradez.
Quizá la solución más lógica sea hacer este tipo de conciertos y hacer cada vez menos ópera representada; porque lo que podía hacer bien ya lo ha hecho y no parece que la cosa vaya a evolucionar mucho más allá.

No sé si se le escuchará poco o mucho, no tengo previsto asistir al Palau por falta de interés de este concierto.
Ya no hablando de JDF en concreto, pero sí de los cantantes de su generación o incluso mayores que llevan un montón de años de carrera, en los momentos actuales solamente acudiría a un concierto del tenor Alagna, una de las escasísimas voces que después de más de 30 años de carrera, se mantienen atractivas y de interés, al menos para mï.

Esto de grandes recitales es un horror porque lees crónicas que no te interesan al buscar las que te interesan. Y para buscar antiguas si se siguiese este camino sería imposible. Una cosa es ese cajón de sastre para pequeños apuntes, pero para conciertos en Madrid importantes no tienen sentido.

No he ido al concierto, estaba fuera.

Juan Diego Flórez es el cantante más importante del siglo XXI, dentro de unas cuantas décadas se escucharán con atención sus grabaciones referenciales, cuestión que no se puede decir de muchos de los cantantes actuales.

No me encaja nada algunos de los post, porque evidentemente Juan Diego Flórez lleva muchos años de carrera, y aunque es el cantante más legendario del siglo pues irá perdiendo facultades. Pero el problema es que esto ya lo leía en el 2004 (incluso antes, pero pongo esa fecha de inicio del foro) y luego iba al teatro a verle en directo y me encontraba una cosa totalmente diferente, ya que lo que yo presenciaba era un cantante sublime al que además oía perfectamente sin necesidad de audífonos. Un cantante histórico.

No puedo tampoco decir más porque no he estado en el concierto y debo ser prudente, pero sí dejo el enlace de una crítica de Arturo Reverter, que nunca le ha regalado halagos sin motivo, que me encaja más respecto laúltima vez que le escuché.

https://scherzo.es/madrid-juan-diego-fl ... el-tiempo/