Yo he escuchado recientemente "El Tilo Sagrado" de Siegfried Wagner, y la comenté en Qué está usted escuchando. Lamentablemente, como dije allí, la grabación de que dispongo, tomada de la radio, está en muy malas condiciones y no pude hacerme una idea cabal.

No se peleen, por favor, es absurdo faltarse al respeto por internet, pero más absurdo aún es pelearse por ver quién sabe más de ópera o quién se ha olvidado de más en su lista. La conversación discurría plácidamente por Pfitzner y su mundo musical.

Yo no he escuchado Jenufa, y me parece imperdonable. He leído maravillas de la grabación de Mackerras, aunque no estoy muy interesado ahora mismo en este tipo de productos discográficos, prefiero buscar una interpretación en vivo aunque el sonido sea peor. De todas formas tarde o temprano tengo que hacerme con ella.
Me interesan mucho estos compositores de Entartete Musik, investigaré, ¿podrían darme alguna impresión para saber por dónde empezar?
Un saludo!

Posiblemente lo mejor seria empezar por Der Zwerg de Zemilnsky. Seguir con Die Vogel de Braunfels y terminar con Flammen de Schulhoff en un primer acercamiento.
Es impactante que el regimen nazi, tan asociado a Wagner en el imaginario colectivo, se llevara por delante a los continuadores de su autentico legado:el musical.
Der Zwerg es una ópera en un acto basada en un cuento de Oscar Wilde (El cumpleaños de la infanta). Obra de tensión recogida que va ganando en intensidad segun avanza y con una orquestacion densa, bella y exuberante. Requiere de voces frescas que suenen, incluso, un poco ingenuas pero con trasfondo dramatico. Fue estrenada por Otto Klemperer en 1922.

Die Vogel de Braunfels es una ópera en un prologo y dos actos basada en una comedia de Aristofanes (Las aves)
Estrenada en 1920 bajo la direccion de Bruno Walter, contiene fragmentos atonales y armoniosos pasajes orquestales claramente influidos por los preceptos de Mozart, Wagner y Richard Strauss sin olvidar la ideologia teatral griega en la que se basa.El papel principal es para una soprano con claro y agil despliegue vocal con colorido y atractivo timbre. Un personaje para todos los publicos.

Flammen de Schulhoff es una ópera en dos actos que presenta una nueva vision del personaje de Don Juan. Un Don Juan con el destino de El judio errante. Se puede representar en aleman o en checo, aunque en vida del autor solo fue estrenada en el segundo idioma citado. Fue en Brno en 1932 dirigiendo Zdenek Chalabala. La traduccion al alemán, la realizó Max Brod y el libreto original en checo Karel Josef Benes.
La musica va desde el expresionismo de Alban Berg hasta la voluptiosidad decadente, con guiños al jazz y (vaya por Dios, otro que se olvido en "la lista") al Doktor Faust de Busoni.
Dramaticamente también pertenece a su propio género. Sus dos actos se desarrollan en una secuencia onirica de escenas surrealistas de seducción-encuentro, con un Don Juan deseando la muerte para acabar con su libido pero condenado a vivir para siempre esta vida desaliñada.

Y después, con la versión discografica que yo prefiero entre parentesis:
Sarlatan de Haas( Israel Yinon, Decca)
Die Gezeichneten de Schreker(Zagrosek, Decca)
Beatrice Cenci de Goldschmidt(Zagrosek, Sony)
Eine florentinische Tragodie de Zemlinsky(Conlon, EMI)
Jonny spielt auf.. de Krenek (Zagrosek, Decca)
Verlobung im Traum de Krasa(Zagrosek, Decca)
Die Bakchatinnen de Wellesz (Albrecht, Orfeo)

Y como son 10, numero redondo, aqui lo dejo. Aunque, afortunadamente para mi (porque me encanta este repertorio y estan grabadas en audio y/o en video) hay muchas más.

PD: Der Zwerg de Zemlinsky (Conlon, EMI en CD y Arthaus Musik en DVD) Die Vogel de Braunfels( Zagrosek, Decca en CD y Conlon, Arthaus Musik en DVD) Flammen de Schulhoff( Mauceri, Decca en CD)

Hubo un hilo muy prometedor, específicamente dedicado a esos compositores, aunque se truncó antes de lo previsto. De todas formas, ahí puede encontrar usted valiosa información sobre varios de ellos:
http://www.unanocheenlaopera.com/viewto ... =Entartete

Muchas gracias por compartirlo, la conversación desde luego es fantástica, el forero que abrió el hilo (saegusa) hace un trabajo realmente bueno.
Un saludo!

Resucitó este hilo a propósito de mis breves comentarios en el subforo de programas operísticos sobre el próximo Palestrina en Viena este diciembre.



Hans Pfitzner es hoy conocido principalmente por los tres preludios de su ópera Palestrina, pese a que compuso más óperas, tres sinfonías, canciones orquestales y muchos conciertos. Sin embargo, ni siquiera los tres preludios de dicha ópera son tan frecuentes como quisiéramos, y por dos principales motivos.

El primero y el de sobras conocido, es que simpatizó con los nazis. Ya desde su juventud, Pfitzner era abiertamente antisemita. Esto no le impidió tener amigos y valedores judíos como Bruno Walter, quien estrenó esta ópera. De hecho, él estrenó Palestrina, y la bellísima y hoy olvidada cantata Von Deutscher Seele (Del alma alemana, basada en poemas de Eichendorff), de 1922. Pfitzner creía que algunos "nobles" judíos eran lo suficientemente patriotas como para ser alemanes honorables. Esto es algo que más adelante le traería problemas. A principios de los años 20, Adolf Hitler le visitó en el hospital, y tras discutir con él este tema, el dictador se decepcionó tanto que le hizo la cruz, llegando a creer que era medio judío, lo que para él era inadmisible. Aunque durante el período nazi fue uno de los músicos más favorecidos, Pfitzner no obtuvo el reconocimiento en vida que esperaba. De hecho tuvo que rendir pleitesía a altos cargos nazis para poder prosperar, incluido el infame Hans Frank, gobernador general de Polonia y responsable de la muerte de millones de personas. El fin de la guerra no le supuso un cambio: llegó a escribir que la "cuestión" judía era un problema racial, que ya en el pasado se habían extinguido otras razas (como si dijera "¿por qué no se iba a extinguir esta"?), y que si se supiera lo que se ha hecho contra los alemanes, entonces el mundo tendría otra visión de Hitler. Aunque fue absuelto en su proceso de desnazificación,la reputación de Pfitzner quedó irremediablemente manchada hasta nuestros días, siendo esta categorización como músico "nazi" el principal obstáculo para su mayor y merecida presencia en las salas de conciertos.

El segundo y no menos importante motivo, es que Pfitzner se declaró abiertamente antimodernista, viviendo en una época donde la música sinfónica y vocal vivía una época de constante efervescencia y experimentación. Su conservadurismo musical contribuyó a que su fama se limitase principalmente a Alemania y Austria. Su música (y esto es algo que también ocurriría con compositores de menor renombre favorecidos durante el nazismo) es muy bella, suma, pero no aporta nada nuevo. Por ejemplo, Von Deutscher Seele es una cantata hermosa, con momentos inspirados, pero no considero que se compare con los Gurrelieder ni con la Segunda de Mahler. El concierto para violín op. 34, el concierto para violonchelo op. 42, ls sinfonía "An der Freude" o la suite musical de la obra Das Kätchen von Heilbronn son algunas de sus obras que merecerían estar en salas de conciertos de forma más asidua, aunque la mayoría de ellas no son comparables en tamaño artístico a los poemas sinfónicos de Strauss o a la música de Korngold o Britten.

Palestrina fue estrenada en 1917, con un enorme éxito, y permaneció en el repertorio hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Considerada como una "leyenda musical", Pfitzner se compara con Palestrina: la Santa Sede debate, entre otros asuntos, el prohibir la polifonía, un símbolo de la secularización, y que había supuesto una innovación en la música sacra, para volver a la "pureza" del canto gregoriano. Palestrina defiende el arte, su arte, de la élite, de venderse al poder que, representado en el Cardenal Borromeo, le coacciona para componer una misa que le permita salvar la polifonía. Él prefiere la inspiración, y antes que ser obligado, prefiere no componer. Pfitzner pretende defender su arte conservador de los "peligros" de la modernización de la música, tan aceptados por la élite cultural. Y como Palestrina tras perder a su esposa, algo que influye en su pérdida de inspiración, Pfitzner se convierte en un ermitaño social debido a las tragedias de su vida, aunque esto sucedería después de 1917. El acto segundo de la obra transcurre en el concilio de Trento, donde nadie se pone de acuerdo en nada, y al final el gran conflicto que acaba en riña es reprimido con ejecuciones y torturas: una alegoría profética de cómo iba a ser la República de Weimar con la que muchos alemanes, Pfitzner incluido, no parecían estar contentos. Hay mucha influencia de la obra de Wagner, el primer acto es deudor de Parsifal, especialmente en la primera obertura, donde se escucha el motivo principal de la obra. El primer acto, es sin duda el más inspirado. Después, hay momentos de gran belleza y colorido musical, alternándose con otros más del montón. Aún así, la orquestación, como varios han apuntado, es bastante interesante. El segundo acto, con tanta discusión, puede recordar que Tannhäuser o los Maestros Cantores, pero como bien dijo Pfitzner, sin motivo para la risa. El tercer acto es bello musicalmente, pero sin la inspiración del primero. La obra termina con una breve reflexión del músico antes de que se ponga a tocar el órgano, cerrando la obra con el motivo principal de la obertura.

En 2009, la Ópera de Múnich la puso en escena, con un montaje bastante funcional de Christian Stückl, en el que se ve un cuadrado donde cuelga el retrato de la mujer del compositor, una mesa y unas escaleras, todo rodeado de un fondo negro, que se convertirá en verde cuando Palestina encuentre la inspiración para componer, apareciéndosele una sucesión de ángeles. En el segundo acto, el fondo del escenario es rosa en la escena del concilio. El Cardenal Borromeo llega en limusina. En el tercer acto, hay un retrato de Jesucristo con la corona de espinas, con el fondo verde y rosa. En general, el montaje no molesta, y el argumento es comprensible. Lo llamativo de que Borromeo entre en limusina podría responder a que la situación de Palestrina podría suceder hoy: la iglesia sigue siendo igualmente poderosa.

Simone Young dirige la Orquesta de la Ópera de Múnich de forma notable, con bellas interpretaciones de las tres oberturas, poniéndose más al servicio de la obra en una dirección dinámica, pero que al mismo tiempo permite que la orquesta brille. El coro es igualmente notable, muy en especial al final del primer acto, en el que interviene su sector femenino.

El reparto es de lo más notable que en esa época se podía conseguir en Alemania. Christopher Ventris en el rol principal, se encontraba en ese entonces en su mejor momento, probándolo una voz bellísima, lírica, de sonido brillante, aunque por otro lado hace parecer más joven al personaje. Falk Struckmann y Michael Volle son Borromeo y Morone respectivamente, ambos notables en sus interpretaciones pero se echa de menos un poco más de autoridad y grave en el Borromeo. Las mujeres son excelentes: Christiane Karg es un estupendo Ighino y Gabriella Scherer como Silla mantiene ese nivel. En el extenso reparto se encuentran nombres como John Daszak, Wolfgang Koch y Peter Rose en el breve rol del Papa, como muestra del enorme nivel que se congregó.

Hans Pfitzner es un compositor a reivindicar, y Palestrina una ópera que debería verse más a menudo. Este año será escenificada en Viena, dirigida por su valedor Christian Thielemann, para los afortunados que vayan a verla. Es una pena que su obra no sea tan representada a menudo, pero sus posiciones a lo largo de su vida nos han privado de ello. Él solo sentó las bases de su propio olvido.

Rescato de nuevo el hilo, a propósito de las funciones de esta ópera que han tenido lugar en Viena hasta ayer. No he estado allí, pero vi el streaming del pasado jueves 12.

No hay muchas oportunidades hoy en día de ver alguna música del compositor alemán Hans Pfitzner en teatros de ópera y salas de conciertos. De hecho, si ocurre, se suelen reducir a los tres preludios de su ópera "Palestrina", su obra más conocida hoy en día. Y si esta ópera se representa, suele ser principalmente en algún país germánico. Pero ni siquiera esto es tan frecuente en el repertorio como quisiéramos.

Bien es sabido su servilismo con el régimen nazi, para poder prosperar, aunque no obtuvo el reconocimiento esperado. Aunque terminó por oponerse a ciertas cosas de los nazis, incluso a rechazar componer una nueva música para "El Sueño de una noche de Verano", ya que la del judío Mendelssohn estaba prohibida, el fin de la guerra no le supuso un cambio. Llegó a escribir que "La judería mundial es un problema y, de hecho, un problema racial, pero no sólo uno, y se retomará, por lo que la gente recordará a Hitler y lo verá de manera diferente que ahora (...) fue su proletismo innato lo que le llevó a asumir el puesto de exterminador llamado a destruir cierto tipo de insecto, ante el más difícil de todos los problemas humanos. Así que no se le debe culpar por el "por qué", ni por "que lo hizo", sino sólo por el "cómo" abordó la tarea (...) La historia mundial ya ha visto que una raza humana puede ser exterminada de la superficie de la tierra, con el exterminio de la originalmente magnífica raza india […]. En términos de moral internacional y costumbres de guerra, Hitler realmente podría sentirse "cubierto" por este único ejemplo; el "cómo" de estos actos de violencia y métodos de opresión es, por supuesto, condenable en sí mismo, siempre que se base en la verdad y no se exagere deliberadamente. Es posible que en los campos de concentración hayan ocurrido cosas terribles, como siempre suceden en esos períodos de agitación, como casos aislados y por parte de brutos subalternos, como suceden siempre y en todas partes, pero menos aún entre el pueblo alemán. Pero si nosotros, los alemanes, quisiéramos hacer un cálculo contrario de las atrocidades que se cometieron contra nosotros [...], la relación entre culpa y acusación de crimen y función judicial cambiaría enormemente y se invertiría."

¿Pretendía Pfitzner insinuar con esto que si desaparecieron los "indios" americanos, los judíos podían hacerlo? Toda desaparición de un grupo étnico es una tragedia para la humanidad, no un "ejemplo". Aunque fue absuelto en su proceso de desnazificación, la reputación de Pfitzner quedó irremediablemente manchada hasta nuestros días, siendo esta categorización como músico "nazi" el principal obstáculo para su mayor y merecida presencia en las salas de conciertos en todo el mundo. Aunque su música se siguió interpretando en Alemania y Austria, e incluso desde los 80 y 90 del siglo pasado y su música se ha interpretado y grabado cada vez más; casi siempre es solo en países germanoparlantes.

Un compositor tan problemático necesita de una iniciativa para programarse hoy en día. Y el principal valedor de Palestrina en la Europa actual es el maestro alemán Christian Thielemann, con fama de conservador hasta en lo que no es musical. Hace casi 30 años, dirigió esta ópera en Londres y Viena. Ahora, 23 años después de sus últimas funciones en la capital austríaca, regresa este título de la mano de Thielemann, en la misma producción de Herbert Wernicke, que se vio hace décadas en ese mismo escenario. Ahora, para la posteridad, la función del 12 de diciembre queda inmortalizada en el streaming. Hasta ahora, solo existía un vídeo de esta ópera, procedente de Múnich en 2009, pero si esta filmación se convierte en DVD, se convertirá en el vídeo de referencia y la grabación más importante de esta ópera en el siglo XXI.

La puesta en escena de Wernicke sitúa la ópera en lo que parece un auditorio musical blanco, con un gran órgano de tubos presidiendo el escenario e instrumentos de orquesta con atriles y partituras. En el centro hay una mesa en la que Palestrina compone sus obras y a la izquierda hay un pequeño órgano de iglesia. La puesta en escena sitúa la acción en una época contemporánea y Palestrina aparece como un visible alter ego de Pfitzner y personajes vestidos con trajes modernos. Durante el gran final del primer acto, Palestrina tomará asiento y compondrá la famosa "Misa del Papa Marcello", y las apariciones aquí aparecen como coristas con hábito de iglesia. Su esposa Lucrecia aparecerá con un vestido rojo, como una famosa diva de la ópera. El órgano se abre para revelar un gran coro, los ángeles dictando a Palestrina la música. El segundo acto se abre en la misma sala, pero en lugar del órgano de tubos se ven los asientos, desde donde la aristocracia observa el Concilio. El coro se divide entre cardenales y los partidos español e italiano, vestidos con ropas policiales y militares. Al final, se produce una gran pelea, a la que el ejército responde disparando contra los combatientes. En el tercer acto, volvemos a ver los instrumentos y el gran órgano de tubos. Como momento destacable, el Papa Pío IV aparece en el palco real del teatro, como una divinidad ante la que Palestrina, Ighino y el coro en escena se arrodillan. La ópera termina con Ighino tocando el órgano y un Palestrina cansado y frágil que toma la partitura y comienza a dirigir la orquesta, mientras cae el telón.


El conocimiento que Thielemann tiene de esta ópera se nota en su espectacular dirección, una de las mejores que he visto de él en cualquier grabación. Su estilo de dirección, tan lento, tan majestuoso, tan germánico, hace que aquí cada instrumento brille y suene lírico, ya que se trata de una ópera sobre un conflicto personal. Thielemann transmite su dominio de la música de Pfitzner a la Orquesta de la Ópera de Viena, cuyos instrumentos suenan inspirados, ya que su estilo de dirección encaja con lo que Pfitzner quería transmitir en su música. El famoso preludio del primer acto suena lento, elegíaco, místico, el preludio del segundo acto es apasionado, espectacular, y el preludio del tercer acto suena como la hermana seria y tranquila del Preludio del tercer acto de los Maestros Cantores de Wagner. Las cuerdas (especialmente los violonchelos durante la inspiración de Palestrina en el primer acto), las flautas, los metales en el segundo acto... todos los instrumentos suenan increíbles. El coro también canta muy bien.

Además de su gran orquesta y coro, esta ópera requiere de un gran elenco: un tenor principal, seguido de papeles difíciles para bajos y barítonos.

Michael Spyres canta el papel principal: este tenor, que en los últimos años ha interpretado papeles de Wagner, tiene una voz de barítono (ya que solía ser baritenor en las óperas de Rossini y Bellini) que retrata a un Palestrina deprimido y cansado, desesperado por no estar inspirado y afligido por su esposa muerta. Su actuación transmite la de un hombre que envejece prematuramente y que solo quiere mantener su libertad para crear. Las mujeres son cantantes consumadas: Kathrin Zukowski es un dulce Ighino, hijo de Palestrina, así como Patricia Nolz, en el rol de Silla, aprendiz del compositor, que cantó bien. Wolfgang Koch es el cardenal Borromeo de temperamento fuerte, con una voz madura, no siempre profunda en el sonido, pero que aún así muestra un buen canto. El tenor de carácter Michael Laurenz es un cardenal Novagerio de voz potente, que suena aquí como un personaje intrigante y grotesco, así como Hiroshi Amako como el obispo de Abisinia. Michael Kraus también ha cantado bien el papel del cardenal de Lothringen. Günther Groissböck canta maravillosamente y su imponente presencia es adecuada para el papel del Papa Pío IV, en uno de los momentos más mágicos de la actuación.

Al tratarse de una ópera poco representada, esta representación ha sido todo un acontecimiento en el mundo musical de habla alemana. Tal entusiasmo se percibe en las ovaciones extraordinarias al final de cada acto.

La obra de Pfitzner, con sus más y sus menos, merece tener más presencia en las programaciones sinfónicas, y Palestrina una ópera que debería verse más a menudo, en todos los grandes teatros debido a su belleza. Pero de su escasa programación actual, solo hay un responsable: el propio Hans Pfitzner.

Porque lo que este hombre amargado sembró en vida con sus ideas musicales, su antisemitismo y servilismo para los nazis, su obra musical lo ha recogido en forma de olvido en nuestros días. Qué pena.