Desaparecido de la escena musical, quiero decir; el maestro tiene ya 87 años...

Pues yo le ví una novena de Beethoven más que potable en Madrid hace un año

A mi tambien me parece genial la reflexión de "Rupert de Hentzau" que desde luego rompe de cuajo con todos los tipicos topicazos quie se llevan escuchando y escribiendo acerca de la edad de la gente que acude a la zarzuela, de si son viejos, de sise reuneva o no. Esto ya nuestros padres y abuelos lo leian y escuchaban , lo hacemos ahora nosotros y lo seguirán haciendo nuestros nietos. Hay gente que se empeña en querer buscar maneras de retirar o renovar al publico desde luego no con ninguna intencion positiva si no tratando de menospreciar generos, titulos y autores que digan lo que digan y quieran lo que quiera esa panda de amargaos, no van a poder con ellos y seguirán en las carteleras colgando el todo vendido, meintras que para los títulos que apustan ir podrán entrar hasta con entradas regaladas porque van ellos y los familiares de los cantantes.

Como ejemplo del sin sentido de las teorías de las edades, este viernes andaré por ahí junto a mi mujer, dos cinuentones, nuestra hija de 8 años y mi madre que supera los 90, ahí es nada. No sé a qué grupo reprentamos este tan variado cuarteto, si al de las nuevas tendencias, al de los viejos que canturrean o a los rancios zarzueleros. Evidentemente, ni que decir tiene que dichos estereotipos son buenos para cuando falta papel en el vater, para poco mas que es para todo lo que sirve la teoría del amargao enterao venido a menos. Ese tan variado grupito no pertenece a nada, a nada mas que la busqueda de la felicidad en la musica y belleza en vivo. Y eso , tan simple, pero tan cabreante y frustrante para el amante de las Grandes Nadas, insisto, no van a poder con ello jamás, por mucho que sigan intentandolo y como siempre, fracasando en el intento.

Vivito y coleando, sí. De hecho, en esta inmediata temporada del Teatre del Liceu se anuncia para el próximo 19 de julio de 2025 el estreno de una ópera suya, Benjamin a Portbou. Reconozco que desconocía su faceta compositova.

A ver... a mí me parece muy bien que la Verbena sea muy popular, que todo el mundo conozca sus melodías y sus letras y que agote las entradas. Que la gente se lo pase bien cantando Por ser la Virgen de la Paloma un mantón de la china-na te voy a regalar / me vas a regalar, Una morena y una rubia o ¿Dónde vas con mantón de Manila?, me parece estupendo...
Pero de ahí a hablar de una obrita simpática pero facilona y menor de la que el mismo Bretón renegaba como si fuese la repanocha o hubiese inventado algo, pues igual tampoco. La verbena podrá gustar mucho y vender muchas entradas... pero ser es lo que es. Ni el mismo Bretón pretendía otra cosa (como bien nos recuerda, por ejemplo, un episodio memorable de El Ministerio del Tiempo, que si no conocen les recomiendo visionar).
Pero tiene narices que un señor cultureta que se pasó la vida componiendo óperas tochas, pseudowagnerianas y aburridísimas y luchando por crear una ópera española como género haya pasado a la Historia exclusivamente por las cancioncitas de un sainete. Normal que hasta a él le molestase.

Y la jota, no se le olvide.

En relación al debate suscitado, yo diría que habría que distinguir entre una obra maestra dentro de unos parámetros determinados, que puede ser de un género musical nacional o local, y otra de carácter de universal, que es capaz de trascender más allá de unos límites culturales, geográficos o temporales. Mientras que una obra maestra dentro de un estilo puede ser profundamente significativa y revolucionaria dentro de su contexto específico, su influencia y apreciación podrían estar limitadas a aquellos familiarizados o interesados en ese estilo particular. En contraste, una obra maestra en términos universales posee un carácter más amplio y es capaz de comunicar y conectar más allá de las fronteras del estilo, lo que le otorga un lugar destacado en la memoria y el aprecio colectivos a nivel mundial.

Ese carácter universal de las obras maestras absolutas se manifiesta en cómo logran hablar a la condición humana, independientemente del tiempo y del lugar. Esto no significa necesariamente que sean más valiosas en términos artísticos que las obras maestras de un estilo particular; más bien, significa que su relevancia y su capacidad de resonancia son más amplias.

En conclusión, mientras que una obra maestra dentro de un estilo específico es un exponente sobresaliente de su corriente y puede ser enormemente influyente y apreciada por los conocedores de ese estilo (como podría ser el caso de La Verbena de la Paloma), una obra maestra en términos absolutos trasciende estas limitaciones para tocar aspectos más fundamentales de la experiencia humana, haciéndola accesible y resonante a nivel global.

Aquí les dejo el link para ver entero el episodio que EL MINISTERIO DEL TIEMPO dedicó al estreno de LA VERBENA DE LA PALOMA.
https://secure-embed.rtve.es/drmn/embed/video/5538634
Como sabrán, en la genial serie hay un Ministerio secreto (el Ministerio del Tiempo) que recluta a agentes de varias épocas que deben viajar al pasado para lograr que la historia, para bien o para mal, transcurra como está escrita.
En esta ocasión, peligra el estreno de la Verbena de la Paloma, por lo que Lola Mendieta (Macarena García), Pacino (Hugo Silva) y la secretaria Angustias (Cesca Piñón) deberán viajar al Madrid de la época y lograr que e estreno de la zarzuela se lleve a cabo.

Función del domingo 19 con lleno absoluto en el teatro.
Producción clásica de una obra maestra del género.
A ver, mis niños, que cuando asistes a La Verbena De La Paloma tienes que saber que vas a ver género chico, no Erwartung. Y si no te gusta el género chico, no vayas y punto pelota. Es muy fácil trolear en un foro.
Y en el género chico La Verbena De La Paloma es colosal. ¿Que Bretón renegaba de ella? Ah, pues mira, no lo sé, pero si lo dicen así sería. Yo reniego de sus Amantes De Teruel que me parece un ladrillo.

Temía yo por la puesta en escena del team Castejón, con tendencia a caer en lo rancio. Pero no, he de reconocer que Nuria Castejón ha hecho una versión absolutamente tradicional pero muy dinámica y natural en las actuaciones. Nada queda acartonado o arcaico. Sí, vale, los chistes del comprimirse y las copas provocan picor (y ahí, sí, Rafa Castejón se pasa de casticismo chungo) pero están ahí. También la trayectoria de coreógrafa de la directora se nota, hay un continuo movimiento de bailarines / figurantes durante toda la obra.

Vocalmente no creo que se le puedan poner peros, con Borja Quiza comodísimo y recreándose en el Julián y Milagros Martín tirando de tablas para sacar la Señá Rita. La cantaora esta vez ha sido una voz flamenca y hay que agradecerle que haya cantado las notas en vez de irse por las ramas en variaciones cantaoriles como alguna vez hemos escuchado. Buen Don Hilarión, sin tirar de excesos (el personaje más trabajado escénicamente, creo), Carmen Romeu sin problemas para la Susana y el resto de comprimarios muy bien, con un ramillete de voces jóvenes episódicas bastante interesantes, especialmente masculinas.

Respecto al prólogo.
Había varias opciones: dado que una hora y po de zarzuela se queda escasa, hacer un programa doble con otra obra del género, meter números de otras obras o poner añadidos, que es lo que han hecho, con ese prólogo llamado Adiós, Apolo.

A ver, es un poco pegote, sí. Las gracias contadas y el parlamento final plúmbeo, pero se deja escuchar y, sobre todo, nos cuela unos cuantos números musicales poco conocidos (salvo los valses de Neptuno y el Caballero de Gracia) que de otra manera difícil sería que los viéramos escenificados. Y el texto en sí consigue situarnos en 1929 con sus referencias históricas y políticas.

Sobre lo de actualizar las producciones de zarzuela.
Otra vez con lo mismo.
Que sí, que se puede y se debe hacer, siempre que se haga con cabeza.

Y La Verbena De La Paloma ha sido actualizada muchas veces, fíjate tú sin ir más lejos la película de Conchita Velasco y Vicente Parra.

A ver, que yo recuerde escénicamente:

Una en Valencia que hicieron en una especie de nave industrial o polideportivo allá por los 90. Creo que era cosa de Els Comediants, pero tendría que rebuscar en el baúl de los recuerdos uuuh. De los intérpretes sólo recuerdo a Lloll Bertrán que ya no sé si era Señá Rita o Tía Antonia.
El objetivo era desterrar totalmente el casticismo de la obra, con un final en plan festejo popular con intervención del público. ¿Y cuál fue el resultado? Una obra descafeinada en la que el argumento daba totalmente igual y del que sólo quedaba poso lo visual.

La Noche de Verano en La Verbena de la Paloma de Marina Bollaín, representada en El Escorial y llevada a varios teatros y a DVD.
Ejemplo de que se puede actualizar si perder la esencia de la obra y sustituir un casticismo del siglo XIX por uno del XXI. Merece mucho la pena echarle un vistazo.

La Verbena de la Paloma, Proyecto Zarza, del Teatro de la Zarzuela.
¿Que nos quejamos de que nos ponen una puesta en escena tradicional?
¡Si ya hubo una en este mismo teatro hace muy poco totalmente transgresora! Ganas de protestar, desde luego.
Está en el canal de Youtube del teatro.

Esta producción de la Verbena de La Paloma es muy actual, está muy bien hecha y está lograda.

Y ahora vuelvo a repetir lo que puse con La Rosa Del Azafrán. Si quieres ver una representación añeja, bochornosa y casposa, ve sobrio a alguna de las del Teatro Amaya y ya verás cómo se te caen los palos del sombrajo.

Estuve el viernes. A ver si logro comprimirme para colocar mis impresiones.
Versión lujosa y cara pero que no deja pasar ni uno de los tópicos previsibles a la hora de escenificar la obra. Lo único que diferencia a estas funciones de un bolo que se pueda ver por ahí de esta misma obra es que los mimbres son mejores: hay mejores voces, mejores cantantes; y más medios a la hora de crear la puesta en escena. Pero la puesta en escena no asume ningún riesgo ni aporta ninguna mirada actual a una obra que se dice universal, pero que nos están presentado como siempre. ¿Que quizá eso es lo que quiere una parte del público? Me parece muy bien. ¿Que yo del teatro público con más financiación del país para hacer este género esperaría algo más arriesgado? También se lo digo. Apostar por esto me parece hacer dinero fácil, sin comerse mucho la cabeza.
Eso de Adiós Apolo es un pegote tan ripioso como los versos de la Verbena, por mucho que lo escribiese Álvaro Tato. La pregunta, amigos es obligada. Si este experimento busca equilibrar la duración del espectáculo hacia las dos horas... Con la cantidad de obras de género chico que esperan su momento en un cajón, ¿era necesario encargar esto a alguien o hubiese sido más lógico programar una segunda obra ya existente? No lo sé, tengo mis dudas; pero me inclino por la segunda opción.
La puesta en escena, como digo, no se la juega. Con muchos medios, vistosa y bien hecha, es la Verbena que todos conocemos, la que veían nuestros abuelos y no hay nada sorprendente. O sí. Me sorprendió la escasa dirección de actores, la escasa profundización en los personajes que provoca que incluso actores de teatro que suelen ser muy buenos aquí pasen sin pena ni gloria. Pero hay más. A varios intérpretes se les escapan sus acentos (sean gallegos o vascos) sin poder evitarlo en un paisaje tan madrileño: esto es un asunto de falta de dirección de actores y falta de trabajo de mesa. Tiene pecado que Rafa Castejón (hasta no hace mucho primer actor del Clásico) convierta al Tabernero en un cliché del casticismo; pero aún más que una actriz cómica de raza como Gurutuze Beitia, a la que hemos visto BRILLAR en varios roles en este teatro, no consiga lucirse en Tía Antonia. No me creo que sea culpa de ninguno de los dos, simplemente la dirección no ha ido más allá.
La historia tal y como nos la cuentan nos presenta a un muerto de hambre que se comporta con su novia como un machista de mierda toda la obra, a una protagonista femenina que va de moderna porque le da celos al novio pero acaba plegándose a su macho... y acaban juntos y eso es un happy-end. ¿Cuánto tiempo creen que va a tardar en levantarle la mano el Julián (insisto, un muerto de hambre) a la Susana? Pues bien poco. Casi hubiera sido mejor que ella se quedase con el boticario, que al menos la iba a mantener a cuerpo de reina con todas las comodidades (y sin sexo, porque ya no se le levantará al viejito...). Y luego la Tía Antonia, casi haciendo de chula de sus sobrinas... Todo esto se vende como una obrita inofensiva, en 2024. Telita. No me pregunten cómo, pero hay que centrarse o revisar de qué habla realmente esta obra entre palma y palma.
Vocalmente, pues bastante desigual. Creo que Borja Quiza ha conseguido plasmar con su voz ese carácter rudo y poco amigable de Julián; aunque la mejor voz sobre el escenario posiblemente fuese la de Carmen Romeu, sembrada en lo poco que le piden y Milagros Martín todavía resulta sonora en la Seña Rita. A Comas le faltó carisma y construcción de personaje en Hilarión, como le faltó duende a la cantaora, muy limpita; y el resto entre correctos y discretos, a según el caso.
El enfoque sinfónico de Pérez-Sierra, pues bien, sin evitar algunos desajustes ni quitarme la sensación de que esta obra debería ser otra cosa y no podemos hacerla como si fuese una ópera de gran formato.
Funciona, no hay duda; pero yo le veo algunos problemas a la representación. No niego el éxito.

No se equivoque, que la Antonia no es chula de sus dos sobrinas; en todo caso, puede ser una celestina. Hay que tener conocimientos literarios para opinar, hombre de Dios.

Las quiere entregar a un viejo por dinero... Si eso no es chulearlas, usted me dirá qué es. De si les reconstruye los virgos o no, no se dice nada en el texto.

No señor, la Antonia quiere casar al menos a una de sus sobrinas con el boticario; el concepto de proxenetismo implica que se explota a la prostituta -cosa que no son ambas- en beneficio propio. Otra cosa es que usted, en vez de querer ver una zarzuela, lo que busca ver es una peli de Tarantino...

Señor Gruberoviano, Julián no es un "muerto de hambre". Es un cajista de imprenta, un tipógrafo. Respete usted a la clase obrera de aquellos tiempos pretéritos. Pablo Iglesias, el fundador del PSOE, era un cajista de imprenta. Yo, que soy antisocialista y cien por cien reaccionario y ultraconservador, creo que hay que respetar siempre, siempre a la gente que está en peor situación.

Le diré además que en la clase alta también hay por desgracia maridos que zurran a sus mujeres. Más de un lord de las tierras altas conozco yo que (tras abusar del whisky) intenta zurrar a su lady. Afortunadamente ellas se defienden (bravas como María Estuardo) utilizando el atizador de la gran chimenea del castillo. ¡Si yo le contara! No sea usted ingenuo y no piense que las clases menestrales son peores que las aristocráticas.

Saludos

Pues precisamente una de las cosas que hace el prólogo es un comentario sobre esta relación, que a alguno de los personajes ya les parece más que dudosa 1929. Pero vamos, ni estamos descubriendo América ahora con esta reflexión ni hace mucha falta. En cualquier caso, no está presentada la relación como algo totalmente sano en esta producción, como dice en su exagerado mensaje.