La mezzo brasileña Marcela Rahal y el buen tenor neozelandés Filipe Manu, ganadores ex aequo del Concurso Internacional Viñas 2024.
De lo poco escuchado y si no se estropea, tiene buena pinta ese tenor belcantista : ayer estuvo notable con …Spirto Gentil…y …Ah lève toi soléil…
( a la mezzo brasileña, no la escuché )

Estuve este fin de semana en Bilbao, sobrellevando el frío para ver con la gente elegante el estreno de El rapto en el serrallo. Casi lleno. La directora Lucía Marín se empeñó en ofrecernos una función lánguida, lenta, sosa, hasta convertir esta ópera en un auténtico muermo. Además, las dimensiones ciclópeas del Euskalduna ayudaron sobremanera a esta sensación. Vamos, que la batuta no hizo honor a su nombre. Lo mejor que hizo fue no tapar a los cantantes.

Los cantantes estuvieron mejor, sobre todo y como es habitual, ellas: la triunfadora sin discusión fue Jesicca Pratt, voz bonita, dominando la coloratura (por decir algo, que Lucía la difuminó bastante), llenando en lo posible el auditorio (tampoco es una voz muy grande). Muy bien en todas sus arias. Buena réplica le dio Leonor Bonilla como Blonde, destacada también en sus intervenciones y en el precioso dúo con su pretendiente, que no amante. Voz más brillante que la de Pratt.

Muy notable también Atxalandabaso en el papel de Pedrillo, si bien no me gustó mucho su serenata. Claro que con el ritmo de la orquesta pareció más bien una canción de cuna. Moisés Marín no sé si tiene parentesco alguno con la directora, pero tampoco estuvo muy fino; sobre todo a partir de su segunda aria, donde echó notoriamente el freno y la marcha atrás en una nota alta que iba a acabar en un evidente gallo. Desde entonces, esquivó todas las notas que se acercaran al agudo. De más a menos el bajo Gierlach, cuya voz fue bajando el nivel, el volumen, el brillo pero no bajó las notas, pues sufrió en las graves.

La puesta en escena es colorida, aunque idéntica en sus tres actos. Tampoco es que la obra dé para mucho más. Los cantantes no hicieron tontadas, nada de gemidos, felaciones, histrionismos... Quizás el único fallo fuera la ausencia de Selim en el dúo final de los enamorados. Lucido el vestuario y vistosa la iluminación, tanto que apenas pudieron verse los sobretítulos. Es como si la pantalla tuviera las pilas gastadas.

Horrorosa la morcilla musical que introdujeron al comienzo del tercer acto. Se ve que íbamos bien de tiempo.

Esperemos que en funciones posteriores todo mejore porque la obra lo merece.

Hoy sustituye a Moisés el tenor canario Juan Antonio Sanabria.

¿Pero por afección vocal o por imposibilidad vocal?
Hizo frío en Bilbao pero no se dijo que tuviera problema de salud.

Por el comentario recibido de un buen amigo, anoche día 23, Nadine Sierra ( bien acompañada de Tézier y Pati ), levantó de sus asientos ( como en su Juliete , de Bilbao ), a todo el público de Ópera Bastille, al parecer con dos últimos actos emotivos y sobresalientes vocalmente

Moisés Marín está indispuesto y tratará de cantar el viernes pero parece ser que a estaba afectado el día del estreno. Yo estuve ayer, martes, y me aburrí.

Aburrida, tediosa, pesada, paniaguada, plúmbea, soporífera, cargante y cansina la función de hoy del "Rapto en el serrallo" bilbaíno. La dirección de orquesta es una cosa criminal: una cosa amorfa de tempos desvaídos, una narración completamente falta de tensión que lastró la función hasta el fondo, los cantantes a su bola y una orquesta con la batería en rojo. Numerosas pífias hoy en los vientos metales, con especial protagonismo para unas trompas en estado de desgracia.

Entre los cantantes, Jessica Pratt en su aparición bilbaína anual, con la voz de un sonido cada vez más ácido, el vibrato más amplio y la coloratura más dificultosa sacó adelante la Konstanze. Pasable la Blondchen de Leonor Bonilla de voz de soubrette que destaca en un agudo no del todo liberado y que fue inaudible en el resto de la tesitura, a su favor decir que luchó como una jabata contra los absurdos tempos impuestos en su aria de entrada. Moisés Marín le pone intención pero no estamos para estos menesteres, pasó su particular calvario en el aria del tercer acto y Atxalandabaso, Pedrillo, mostró una voz mate y agudos dificultosos. El dizque bajo Wojtek Gierlach estuvo inaudible en toda la tesitura grave. La escena, una tontada.

La verdad es que está siendo una temporada de traca marinera. Nos queda la presencia del barítono Enkhbat en el Rigoletto del mes que viene, veremos.

Por cierto, un detalle curioso: cuando en la segunda función, la del martes, se anunció por megafonía la presencia de José Antonio Sanabria en el lugar del anunciado Moisés Marín se hizo pública la sustitución del tenor en el papel de Belcore, no en el de Belmonte.

No soy habitual dela temporada del ABAO, pero eso de “traca marinera “ y por lo único escuchado, no ha sido el caso del ROMEO ET JULIETTE o al menos de la Juliette protagonizada por Nadine Sierra.

Es curioso. Yo las cuatro veces que he visto EL RAPTO EN EL SERRALLO en un teatro me aburrí tela marinera. Y a veces los repartos eran adecuados y funcionaban, pero siempre salía con sensación de haberme aburrido mucho. Yo creo que es una ópera muy, muy desigual; a la que tampoco le ayudan los diálogos hablados.
Ya digo: he visto cuatro producciones, y en principio no es una ópera que iría a ver de nuevo salvo que algo en el reparto me lo justificase muy mucho.

Muy de acuerdo. En vez de "muchas notas", realmente es "mucho texto" y "mucho alemán".

Yo es que creo que tendería a hacer los textos hablados de los singspiels en los idiomas de cada país; aunque eso pudiese condicionarme los repartos. En este Rapto, por ejemplo, hay una americana, tres españoles y un polaco; y están diciendo retahílas de TEXTO hablado de un idioma que en principio no tienen por qué dominar. ¿Para qué? ¿qué sentido tiene? No será más lógico buscar dos cantantes españoles más (o que hablen español) y hacer los diálogos en castellano? En vez de Jessica Pratt, por ejemplo Lisette Oropesa (que canta el rol), Nadine Sierra (que habla castellano)... No sé... Seguro que habría opciones. Pero me parece lo más conveniente. Con La Flauta Mágica esto es cada vez más habitual.

Es que si mantienes los textos hablados , lo que tiene que hacer la dirección artística del teatro y con antelación, contratar un Cast que más o menos, conozca el idioma alemán como es en este caso.
( por cierto, Jessica Pratt no es americana , sino australiana afincada en Italia ).
Y efectivamente, el último Rapto que se cantó en el Liceo, contó con la Damrau de protagonista que si es germano parlante.
La Sierra, aquí mencionada, no canta este repertorio ( por suerte para ella )

Y en general, si programas un Mozart, sin cantantes o sin concertador que conozcan el estilo, puede resultar un coñazo

Un peñazo insufrible ese "Rapto" del Liceo y no por la falta de adecuación de cantantes al alemán, sino porque dejaban transcurrir minutos entre cada uno de los diálogos, con lo que lo hicieron eterno y además se ciñeron al lado trágico del singspiel.
Maldita sea, deseaba que acabara. Y con una joya mozartiana.
Lo mejor es que traduzcan los diálogos; Kostanze sólo tiene diálogo con el Bajá y con Blonde (a los demás, muy poco o nada les dice, creo recordar) y Osmín habla con Pedrillo, con Blonde y el Bajá.
Und alles fertig.

Madrid, 4 de febrero de 2024.

Una vez más, el ciclo de Universo Barroco del Auditorio Nacional de Música de Madrid nos acerca a los más grandes títulos líricos de esta genial época, con las mejores voces de este repertorio. En esta temporada que hay óperas clásicas de esta época, encontramos una de las más bellas y populares óperas de Georg Friedrich Händel: Rinaldo, estrenada en Londres en 1711, al inicio de su estancia en Inglaterra, su patria definitiva, donde compuso sus mejores obras y cimentaría su fama.. Estrenada en el mítico teatro His Majesty's en Haymarket, donde se estrenarían sus otras grandes óperas. De esta ópera, el aria de Almirena en el segundo acto, Lascia ch'io pianga, proveniente de su primera ópera, Almira, y de su famoso oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, se ha convertido en una pieza lírica universalmente conocida, interpretada por muchas de las grandes voces de la historia de la ópera, incluso por cantantes líricos de música pop, alcanzando la misma popularidad que arias como Nessun Dorma, Casta Diva o el Largo del Serse del propio Händel. Su rica, virtuosa y florida música también incluye arias célebres del repertorio barroco como Venti turbini, Vo far guerra o Cara Sposa, entre otras, además de su popular obertura, que aparece junto al Lascia ch'io pianga, en la película Farinelli il Castrato.

Rinaldo se estrenó en Madrid en 1991, en el Teatro de la Zarzuela, con las legendarias Teresa Berganza y María Bayo como la pareja protagonista. En 2018, The King's Consort, dirigida por Harry Bicket, trajo esta obra maestra al Auditorio. Ahora vuelve de la mano de Thibault Noally y la orquesta Les Accents, con un conjunto de solistas habituales en este ciclo, entre los que se encuentran Carlo Vistoli y Emoke Baráth.

Les Accents y Noally nos han dado una noche gloriosa, con una orquesta cuyos instrumentos sonaron espectacularmente, y tratándose de una orquesta pequeña (agrupaciones que siempre suenan pequeñas en esta sala), sonó como si fuera más grande. Espectaculares las cuerdas en la obertura, la trompeta en la primera aria de Argante y la última de Rinaldo, el fagot en las arias de Almirena y celestiales las flautas en Augeletti che Cantate, que lograron un momento celestial. En el Lascia ch'io pianga interpretaron la conclusión instrumental del aria con un tempo más bien lento, pero de gran belleza. En el aria Vo far guerra destacó el clave de Matthieu Dupuouy, que se acometió sobradamente bien su solo.

Esta ha sido la tarde de Carlo Vistoli, quien a partir de su magistral interpretación del Cara Sposa, dio una lección de coloratura, volumen, fraseo, y una expresividad que llevó su interpretación más allá del mero canto. En el Venti Turbini lució excelentes agudos y con Or suoni la tromba demostró su excelente coloratura, incluso bromeando con el público mientras la trompeta le replicaba. Chiara Skerath como Almirena empezó un poco tímida en el Combatti da Forte, su aria de entrada, pero dio una dulce y tierna interpretación de la bella Augeletti che cantate y del famoso Lascia ch'io pianga, que abordó con sensibilidad. Emoke Barath como Armida dio una lección de fraseo y un sonido delicioso, dramático, en el aria Ah crudel, para terminar el segundo acto con sus excelentes agudos y coloratura en el Vo far guerra. A menor distancia de este triángulo amoroso, unas competentes Lucile Richardot como Goffredo y Anthea Pichanik como Eustazio (quien fue a más a lo largo de la función) cantaron notablemente sus roles. En cuanto al Argante de Victor Sicard, si bien se esfuerza en el fraseo y la voz es notable, se echa en falta un poco más de grave, si bien su interpretación del aria Vieni, o Cara fue decente y mejoró mucho durante el concierto.

Rinaldo es una de las óperas más bellas de Händel y cuando está bien servida el disfrute puede ser memorable. Un público extasiado aplaudió muchas de las arias a partir el genial Cara Sposa de Vistoli, ovacionando al final de la primera parte y tras la conclusión del concierto, lo que no sorprende dado el nivel alcanzado esta tarde, una de los mejores vistos en este ciclo en los últimos años.