Con todos los respetos a tan precioso pueblo, ir a escuchar ópera barroca a Colmenar de Oreja demuestra que a usted la ópera le sale ya por las orejas

Gracias como siempre por las crónicas.

Intrigado por ese Jasón y la reprimenda del forero Trovatore, me encontré esto. Interesante:

https://www.operaworld.es/critica-jason ... -de-oreja/

Bueno, lo de Colmenar de Oreja se juntaba también con acercarme a Madrid a ver a la familia que andaban por allí de temas médicos.

Curioso el recital de Flórez hoy en el Palau muy bien equilibrado. Breve pero tocando bastantes palos.

Era la primera vez que le oía las escenas de un Ballo y la Luisa Miller (las está debutando en esta mini gira?). Mejor el Rodolfo que el Riccardo. Sigue soltando muchos arte en la escena de La Favorite. Tuve que salir corriendo tras la primera propina así que me perdí la sesión (supongo) de guitarra.

Después de Core 'ngrato cantó otra napolitana y tres canciones con guitarra, la última, el Cucurrucucú paloma.

Yo encontré que cantaba exquisitamente, con un fraseo, etc. impecables, como suele ser su caso, pero le faltaba... no sé cómo expresarlo, "brillo", algo que tenía en otras ocasiones y que, al acabar, hacía que pensaras que aquello que habías oido era extraordinario. Por otra parte, lo encontré más frío que en otros recitales: nunca es que sea muy expresivo, pero a menudo lo ha sido más, la verdad. Fraseó muy bien el Roméo de Gounod o La favorite, pero era distante y más en arias que tendrían que transmitir unos sentimientos muy definidos. Las piezas de la primera parte (Carissimi, Gluck, Rossini, Caccini) "le van" y en las arias del Bruschino y Semiramide está en su salsa, aunque le encontré a faltar ese no sé qué final que redondeara la actuación. Pero en la segunda parte... sí que canta bien, incluso el Ballo y Luisa Miller, pero no llena, ya ves que son papeles que necesitan una voz mayor para lucir. Quizás por eso resulte como poco implicado o frío, no sé. Él mismo, al presentar las canciones, dijo que le decían a veces "es que no tiene pasión, le falta fuego..." y ayer... fue así.

Igual porque ya lo he oído más veces y (pienso yo) con mejores resultados, pero ayer no me dejó una gran impresión: correcto, excelente en algunos aspectos, pero ni de lejos un recital memorable ni, incluso, muy destacable. Eso sí, gran triunfo, especialmente en los bises (y, lo siento otra vez, pero en las canciones napolitanas ni en las supuestamente peruanas (al menos, no todas ellas) tampoco es que luzca: las saca bien, pero vamos...).

No sé, yo creo que tendría que plantear los recitales con los autores y obras en los que no tiene parangón, que los hay. Y puestos a buscar propinas peruanas, podría aprovechar para introducir algún aria de óperas o zarzuelas del país, que las tiene también, pero no dedicarlo solo a canciones populares que, como suele pasar con todos los cantantes, suelen tener interpretaciones discutibles.

Yo creo que parte de la culpa de la frialdad la tuvo un público muy muy difícil. Primero porque el Palau cuando se llena se caldea más de la cuenta y sube la humedad, que es bueno para la voz pero malo para el espíritu. Y luego cuando la mitad del aforo son turistas despistados... pues pasa que había gente entrando tarde y haciendo ruido para llegar a sus localidades hasta bien entrada la tanda Rossini. Eso y los móviles que sonaron (yo dejé de contarlos al 7º creo) tenía que ser difícil concentrarse.

Pero sí, en general estuvo reservon con esos alardes de agudos pepinazo que tantas veces y un par de ellos hasta se los tuvo que preparar de manera rara (atentísimo el maestro Scalera que es que ni tiene que mirarle para saber cuando meter freno).

Pero lo dicho... yo que le he visto ya muchos recitales y unos cuantos casi repetidos el factor novedad de este me compensó esta floreja que comentamos

No he visto ese recital de Barcelona, pero hace ya tiempo, desde que ha invadido el repertorio de tenor romántico y más allá, que Flórez ha perdido punta y squillo en el agudo al intentar ganar algo de centro. Las notas siguen estando ahí, pero sin ese brillo y punta de antaño, que enmascaraba, en cierto modo, la justeza del volumen.

El maestro Flórez siempre ha tenido esa particularidad de preparar los agudos extremos unos microsegundos antes, mirando hacia arriba o un lado, como pidiendo el apoyo celestial como un personaje muy pío.

Ahora es más evidente.

No hay que olvidar que ya llegó al medio siglo.

El tiempo pasa.

Les Huguenots en la Opéra Municipale de Marsella. Nueva producción de la propia casa, sobria y efectiva, con vestuario discreto en línea con la época retratada.
El reparto está encabezado por una pareja bastante sólida: Karine Deshayes, que demuestra seguridad en el estilo belcantista, y el siciliano Enea Scala, que también acumula experiencia en tales lides. Me ha agradado mucho el timbre cristalino de Florina Ilie, soprano rumana que interpreta a la dulce y sanguinaria reina Margarita.
La dirección corre a cargo de un habitual del Teatro de la Zarzuela: José Miguel Pérez-Sierra.

Fugaz viaje a Alemania el último fin de semana de Mayo que me permitió el domingo 28 ver "Der singende Teufel-El diablo cantor" de Franz Schreker, quinta ópera de las suyas que veo en vivo aprovechando este justo renacimiento de su producción operística que está produciéndose los últimos años. El evento tuvo lugar en el Theater Bonn situado en la ribera del monumental Rhin. Primero, por supuesto, visité con devoción la casa museo de Beethoven. Debo destacar ante todo la enorme calidad de la Beethoven Orchester Bonn y del coro del teatro, así como la dirección del titular Dirk Kaftan. El reparto muy apañado sacó adelante papeles de escritura muy exigente como el del tenor, propio de un tenor heroico Wagneriano y que sacó adelante muy dignamente Mirkko Rochkowsky.

El día anterior, sábado, visité la ciudad de Gelsenkirchen sede del equipo Shalke 04 donde jugó la leyenda madridista Raúl González, y ví en el Theater im revier la primera ópera de Aribert Reimann que veo en directo y segunda sobre la obra maestra de Lorca "La casa de Bernarda Alba". Muy distinta, desde luego, a la versión de Miguel Ortega que pude ver en el Teatro de la Zarzuela. Orquestación austera, cuerda sólo con 12 violonchelos, metales (5 trombones), maderas, con 5 clarinetes, incluido clarinete bajo y contrabajo, flauta y oboe, así como cuatro pianos que se tocan muchos pasajes en las cuerdas. Es una gran ópera con una impecable imbricación músico teatral. Las hermanas jóvenes, Adela y Martirio cuentan con tesituras temibles, agudísimas, mientras Bernarda y Poncia son voces graves. Eso sí, se cae el mito de que los alemanes son más "cultos" musicalmente y atentos a la "vanguardia" já! Apenas 200 espectadores en un teatro semivacío y es que en todas partes llenan las mismas óperas, que son las populares y punto. No hay vuelta de hoja.


379

¿En qué quedamos, apenas 200 o 379?

La sanguinaria (al menos en esta ópera) era su madre, la reina Catalina: Margarita se muestra como un ángel que busca la reconciliación y la paz. Eso sí: una voz preciosa.

Yo destacaría el Marcel de Nicolas Courjal, un lujo de voz de bajo y muy expresivo. El reparto, muy bien: Scala está un poco "seco" en la entrada (que es dura), pero mejora considerablemente y hace un excelente Raoul, también muy bien actuado y, como los demás, muy dentro del estilo. Aunque no se bailó, incluyó la música del ballet de las gitanas y diría que estaba bastante completa, con algo más de cuatro horas (sin contar los dos intermedios). Quizás la escena del último acto quedó un tanto pobre y estática, demasiado centrada en el terceto protagonista, como al margen de la masacre que se intuye que está ocurriendo alrededor.

Pero, vamos, una excelente función. Era la primera de la tanda y, aunque hacía años que no se hacía en Marsella y que los precios son asequibles (una butaca de platea cuesta lo que un cuarto piso centrado en el Liceu), no estaba lleno y en cada entreacto iba habiendo deserciones. Y eso que lo mejor está al final... Eso sí: un calor... como en el Liceu de los ochenta, si no tenías un abanico estabas condenado al sudor más inmisericorde, que en Marsella no se han pasado al aire acondicionado.

¡Ah! En octubre harán L'africaine, también con Deshayes y Florian Laconi como Vasco. No hará tanto calor.

Ciertamente, en el propio libreto se explicita que la masacre ha sido ordenada por la reina madre. Pero yo me dejo llevar mucho por la dramaturgia, y la traición tan violentamente anunciada después del despliegue diplomático de Margarita, hace que la pobre quede en muy mal lugar. Por suerte ya no le toca volver a aparecer

Los precios, está claro, a años luz del timo de Barcelona y Madrid, y con una calidad en cuanto a voces, coro y orquesta que no desmerece, o muy ligeramente.

Me llevé el programa de la temporada próxima para estudiarlo, y también me ha llamado la atención la presencia de L’Africaine, porque era la obra que se ensayaba en el teatro cuando un incendio lo destruyó casi completamente, en 1919
Por suerte los marselleses no parecen supersticiosos ni impresionables.

Aún recuerdo una bastante notable Africaine, hace 7/8años en la Deutsche Oper de Berlín, dentro de la Meyerbeer renaissance ( que luego siguió con Robert le Diable, Dinorah, Le Prophéte ), con concertación de Enrique Mazzola.
Aquella Africaine, tuvo un vibrante Alagna, más la Selika de Sophia Koch y la Ines de Niño Machaidze.

En la temporada próxima de Marsella me ha llamado la atención otro dato: mi paisana Ruth Iniesta está anunciada como Violetta. Después de algún titubeo en ciertos roles, veremos cómo avanza la carrera de la simpática soprano aragonesa.

Ayer estaba en Génova y me acerqué al Carlo Felice para presenciar un título casi siempre entretenido: Don Pasquale. Me ha dado mucha pena, el teatro. Le han querido dejar el aspecto externo de un templo neoclásico, pero la realidad es que se trata de un mamotreto que no desentonaría como sala de conciertos del Kremlim. Ya sé que la culpa de que se perdiera el original fue de los bombardeos aliados, pero podrían haberlo reconstruido con algo de gracia, o por lo menos respetando un poco el estilo original. Eso sí, la sala es inmensa, supongo que será fácil relativamente encontrar entrada, vaya quien vaya.

Es el último título de la temporada y lo han reservado para dar a conocer a los talentos de la escuela de perfeccionamiento local; veremos si sus nombres, aún desconocidos, llegan a estar en los carteles de las plazas más exigentes. A mí me han gustado bastante las voces en general, quizá la que menos la del septuagenario galán. Había que ver la platea llena de familias en plan acontecimiento social, con más pajaritas negras y vestidos de noche que en el Bal des Débutants xDD
Eso sí, la troupe ha estado arropada con un zafarrancho totalmente profesional; buena producción, ambientada en el “Casino Cornetto” (que se convierte en Casino Sofronia, evidentemente), creada para el Maggio Fiorentino, dirección de actores centrada en la ambigua relación de Norina y Malatesta, y dirección a cargo del maestro Francesco Ivan Ciampa.