A ver, no es un desastre, tiene planta, actúa muy bien, pero vistos unos cuantos Giovannis antes que él, pues la voz es la que es. El Leporello, Masetto y, sobre todo, el Comedador de Jeroboám sí son un desastre. Un bajo-barítono, mucho más barítono que bajo haciendo un papel que debe imponer...

Il Trovatore, Staatsoper Unter der Linden Berlin, 21 de Octubre 2022

No no iba en un principio a este trovador porque mi plan inicial era escaparme entre Sigfrido y Ocaso a Milán a ver la Fedora pero está claro que esta temporada tengo gafado a Alagna y de tres funciones que tenía para verle las tres me quedo sin él: una por "enfermedad" (Juive de Viena), otra por problema de viajes (esta Fedora, con la huelga de controladores italianos) y otra por espantada (la próxima Tosca del Liceu). Al menos la compañía aérea me pagó hotelaso cinco estrellas y tendrá que apoquina la indemniazción EU-261 del vuelo de vuelta (donde ya no había huelga).

Y como Berlín siempre ofrece alternativas me tocó elegir entre este Trovatore y un concierto de la Filarmónica de Berlín con una cantata de Debussy con Anna Prohaska Adèle Charvet. Pero claro, a mi al final siempre me puede Marina Rebeka.

La producción de Philipp Stölzl es tal disparate que hasta encaja con el disparate que es la historia de Il Trovatore. Personajes sacados de la versión de Disney de Alicia en el País de las Maravillas se mueven como si fueran dibujos animados.

Excelente Marina Rebeka como Leonora con un control apabullante del instrumento que le permite pasearse por las dificultades del papel. Primera vez que veía en directo a Ivan Magrì y ha resultado ser una grata e inesperada sorpresa. No es fácil encontrarse con un tenor con una voz bastante bonita, homogénea y con buena técnica que además pueda cantar el Manrico sin pasarlas canutas. Ya se sabe, si un tenor te frasea el ah sì ben mio bien y consigue imponerse a la orquesta y al coro en la pira puede cantarlo casi todo. Y este chico tiene futuro. Un horror sin embargo el Conte di Luna de Vladislav Sulimsky que podrá colar como barítono verdiano en casas de ópera alemanas o rusas pero que para mí berreaba el papel sin línea de canto alguna. Un tanto burto el canto uterino de Elena Maximova como Azucena pero aceptable.

Dirección sin excesiva carga dramática ni contrastres de Axel Kober pero ante todo correcta. Flojo sí el coro de la Staatsoper que es muy inferior a la orquesta y tuvo bastantes entradas fuera de tiempo.

Buenas crónicas as usual, viajero Pastoso!
Rebeka, es una buena soprano en todo lo que canta

Semiramide, Deutsche Oper Berlin, 22 de octubre 2022

Entre las dos últimas jornadas del anillo tocaba cita con Rossini. La inicialmente programada Vasilisa Berzhanskaya tuvo que cancelar por las estrictas leyes estatales de Berlín con respecto al trabajo de las embarazadas.

Menos mal que estuve yendo al anillo con el forero que abrió este hilo año ha y sus amigos berlineses, porque ellos me advirtieron que esta Semiramide no se hacía en la sala normal de la Deutsche Oper sino en Berliner Festspiele. De no ser por ellos me planto en la DO y me pierdo la primera parte.

Se anunciaba como versión de concierto semi-escenificada pero más allá de no tener cambios de decorado la cosa era una propuesta escénica casi al completo por Philine Tiezel relativamente sosa y funcional.

La nueva Semiramide fue Salome Jicia quién empezó su carrera con Rossini y que tras pasar cierta evolución vocal y de técnica es cada vez una cantante más sólida. Fue una Semiramide de fuerza con muchísima presencia escénica, casi como un torbellino. Desde luego mucho más convincente que la Di Donato hace unos años en Londres.

Una joven mezzo, Beth Taylor, interpretó a Arsace con maneras de contralto y voz bastante interesante a que aún le quedan algunos detalles por pulir pero que nos puede dar grandes noches.

Guapo a más no poder y de canto elegantísimo el de Riccardo Fassi como Assur.

El que más me chirriaba al priori del reparto era Levy Sekgapane en el Idreno porque ya nos conocemos y la voz es pequeñita. Pero esta vez, en una sala pequeña y donde la voz podía correr con facilidad solo tuvimos la parte buena del cantante sudafricano: voz bonita, elegancia al afrontar las agilidades y solidez en los agudos. De lejos la mejor actuación que le he visto.

Mención especial para vigorosa dirección de Corrado Rovaris que ofreció una ejecución muy brillante creando tensiones espectaculares que mantuvieron en todo momento la fuerza dramática de la partitura rossiniana. Además la orquesta es un lujo y los solistas brillaron en sus intervenciones.

Se ofreció una versión con bastantes cortes pero plenamente disfrutable. Tanto que dos amigos salieron por primera vez en su vida convertidos al culto del Rossini serio.

A propósito de cortes, tengo entendido que el tenor solo su segunda aria.

Fue así?

Sí, cantó la speranza più soave del segundo acto pero ni rastro del dovè il cimento

Alcina, Maggio Musicale Fiorentino, 24 de octubre 2022

Y acabó el viaje con la interesantísima propuesta que suponía la vuelta a los escenarios italianos de la diva romana Cecilia Bartoli, que quitando sus giras de recitales se prodiga poco fuera de sus bastiones de Zurich, Monte-Carlo y Salzburgo. Y la cosa estaba lejos de ser un bolo, pues aunque iba con "su" orquesta, Les Musiciens du Prince - Monaco, la diercción escénica corría a cargo de Damiano Michieletto. Y esta vez el italiano acertó de pleno refinando un poco la aproximación que tuvo con el reciente Cesare y centrándose en un par de ideas en vez de divagar con demasiadas. Volvía a haber un cristal que dejaba ver una acción simultanea detrás a cargo de actores y bailarines pero que esta vez rotaba para que la división del escenario no fuera alante y atrás sino izquiera y derecha conviertiendo esa acción trasera que representaba las ideas subyacentes en una disyuntiva donde se enfrentan dos mundos. Y todo esto con una belleza plástica impresionante y una realización ténica portentosa (el cristal de separación era a su vez una pantalla donde se proyectaban videos nada intrusivos).

La Bartoli estuvo suprema. Ya sabemos todos lo bien que canta las arias, pero es que su trabajo en los recitativos que llevan la acción es magnífico. Y yo que la había visto hasta ahora solo en comedia quedé maravillado con su faceta de malvada villana. Tuvo un detalle de estos que dejan claro que es una diva por encima del bien y del mal: tras el "Ah, mio cor!" salió del escena por la puerta-espejo mágico y el público no paraba de aplaudir, y tras varios minutos insistiendo, en vez de salir ella a saludar se limitó a abrir la puerta-espejo desde dentro y dejar que la mitad de su figura se reflejara hacia el público y mirar como altivamente sin salir del personaje. Si tenía planeado eso de antemano es una jefa por tener todo los detalles controlados. Si lo improvisó en los 3 minutos esos de aplausos es una jefa por la gloriosa ocurrencia.

Del reparto también triunfó el Ruggiero de Carlo Vistoli que desplegó potencia vocal y expresividad a raudales. Correcto el resto del reparto: Lucía Martín Cartón como Morgana, Kristina Hammarström como Bradamante, Petr Nekoranec como Oronte y Riccardo Novaro como Melisso. Lo peor sin duda fue lo de ser tan HIP que pusiero a un niño a cantar el Oberto que daban ganas de clavarse punzones en los oídos cada vez que abría la boca.

De muchos quilates la ejecución de Les Musiciens du Prince pese a ciertas extravagancias en el continuo que algunas rayaban en lo hortera.

Cecilia Bartoli tiene muchas tablas, hace teatro y lo hace con entusiasmo. Y disfrutar de su técnica siempre es una maravilla, aunque quizá el mejor periodo de su voz haya quedado atrás. Este sábado en Barcelona se disculpó por arrastrar las secuelas de un resfriado; como siempre encandiló al público con su pirotecnia vocal, su simpatía y la entrega total con la que canta.

Estuve el sábado en el recital del Liceu y mi mayor problema fue la monotonía del programa. Al final el hilo conductor no era otro que "solistas de Les Musiciens du Prince tocan arias para instrumento solista y voz acampañados por la Señora Bartoli" y es cierto que estuvieron todas muy bien tocadas pero a mí tanta insistencia en el modelo voz-imita-instrumento me acabó cansando un poco

A mí me pareció un truco divertido, quizá porque no se ve muchas veces; confieso que no me esperaba que Bartoli acabara cantando incluso Summertime Además es algo que aparece en la película sobre Farinelli, por tanto un rasgo reconocible para los más profanos como yo.
A ver, entendámonos, me desagradan esos artistas que se toman a sí mismos como un faro que ilumina más que su propio arte, tipo Malikian o Two Cellos. Pero lo de la Bartoli es algo muy diferente; su espontaneidad no me parece que atente contra la dignidad del Barroco, más bien lo que muestra es que sabe abordar con una alegría contagiosa un arte que a la vez le exige mucho rigor.
Tampoco a mí me pareció un programa especialmente atractivo, pero las propinas le daban algo de variedad. Por cierto, para ser como presumo una formación dotada de instrumentos históricos, la tiorba me pareció que tendría una antigüedad del orden de los 5 años

Pues tenía que haberlos escuchado en Florencia unos días antes... el arranque de algunos acompañamientos sonaba a puro techno

Yo siempre he tenido la impresión, compartida por una gran aficionada como es Donna Leon, de que el Barroco es un estilo muy moderno xD

Aida, Teatr Wielki de Varsovia 4/11/2022

Un tanto peregrinos los motivos que me llevaron a ver esta Aida en este curioso teatro polaco: gastar unos vouchers de LOT que tenía de cuando el covid y una conexión barata para el día siguiente con Paris. Aún así la disfruté bastante gracias a una vistosa y correcta puesta en escena y a un reparto relativamente sólido.

En el rol titular Khatuna Chokhonelidze, una soprano georgiana (cuanto cantante está saliendo de aquellos lares últimamente) de voz carnosa, no demasiado grande pero suficiente, y una ténica sólida que le permite emitir con elegancia sin trucos y sin forzar. Se le podía haber pedido un poco más de expresividad y variedad en el fraseo.

Empezó un poco timorato el tenor Milen Bozhkov, supongo que ante el peliagudo arranque que tiene el rol de Radamés, pero en cuanto dejó de reservarse y puso toda la carne en el asador nos sorprendió con una voz bonita de lírico bien proyectada y el que sonó más italiano de todos.

Lo más flojo del reparto fue la Amneris de Anna Lubańska que a jugar por el recibimiento del público tiene que ser una artista casi de la casa que habrá cantado de todo allí. Desde luego Verdi no es lo suyo y tuvo unos problemas de afinación tremendos toda la noche.

Bien los Iurie Maimescu y Stepan Drobit como Ramfis y Amonasro.

Puesta en escena de Roberto Laganà Manoli literal y sin aspavientos que se recrea en la monumentalidad de los escenarios sin entrar en barullos de figurantes y con una solida dirección actoral.

Me gustó la dirección de Patrick Fournillier, con maneras de maestro francés de la vieja escuela que hizo una versión no tanto como intimista pero si huyendo de contrastes abruptos que no saben mantener el pulso. La orquesta bien excepto una de las señoras que tocabas las 4 trompetas "aida" que hizo aguas en la mitad de sus intervenciones de la marcha triunfal.

El teatro es super curioso con una sala de techo lunar de tamaño mediano dentro de un edificio enorme. La ciudad confirmó mis peores presagios y es un horror de avenidas enormes más pensada para coches que para personas.

Me río solo imaginando esa situación.

Como siempre gracias por estas crónicas viajeras.

Armide (Gluck), Opéra Comique de París, 5/11/2022

Estupenda propuesta de la Opéra Comique que casi siempre que aborda este repertorio anterior al XVIII menos trillado lo hace con equipos tremendamente capaces.

La orquesta invitada para la ocasión era Les Talens Lyriques con su director al frente, Christophe Rousset, que hizo una labor maravillosa hilvanando los abundantes y variadísimos números que componen la brillante partitura de Gluck consiguiendo que los contrastes entre pieza y pieza no sonaran como islas separadas sino como un todo unico.

Sublime Véronique Gens como Armide. La voz ha perdido un poco de punch en la zona media pero desde luego mucho mejor de lo que yo me esperaba a juzgar por sus limitadas apariciones en los últimos tiempos. A la belleza del timbre y la clase cantado se unió su gran madera de tragediene para desplegar un torrente de emociones correspondiente con ese caracter tan cambiante del personaje. Brutal.

Iba con bastante miedo para con el Renaud de Ian Bostridge después de haberle visto ese Orfeo tan visceral y retorcido que hizo recientemente. Afortunadamente se sacó el palo del culo para estas funciones y contuvo esos retortijones tan suyos sobre el escenario y solo algunas de sus muecas era desagradables. Con su canto peculiar defendió bien el papel con una interpretación más existencial que heroica.

Soberbio Edwin Crossley-Mercer como Hiadrot y bien el resto.

La puesta en escena de Bruno de Lavenère crea espacios interesantes que funcionan para lo pastoral y lo terrorifico. Los personajes estaban muy bien caracterizados pero me dio la impresión de cuando entraba el coro (que son bastantes veces) se desmadraba un poco el control de lo que sucedía en escena.