Y no me extraña que esté satisfecho. Pero me va a permitir que le diga que dicha medida --y lo mismo podríamos aplicar en lo referido a jubilados, minusválidos, etc.-- me parece absolutamente injusta: los descuentos, entradas de última hora y descuentos similares deberían darse por renta, no por condición personal. Que he visto a jóvenes y jubilados subirse a un coche con chófer después de salir del teatro.

Así es y para compensar tan mala gestión , caso de nuestro conocido Liceo cuyo panorama es bastante desolador por la cantidad de asientos por vender en casi todas las óperas que queda por representar aún en este 22/23, se sacan de la manga descuentos de hasta el 50% a última hora.

Esto se llama ESTAFA a abonados y asiduos. O se hace una política de precios ajustada a los momentos actuales o ya la “ vaca no da para más “. Pero como los gestores son burócratas o políticos y NO a profesionales , seguirá sucediendo.

Amigos valencianos, ¿ no abrís crónicas de la BOLENA, donde parece que la Buratto está causando muy buenas impresiones en lo vocal?

Alceste, Opera de Roma, 7 de Octubre 2022

Bonita producción de Alceste de Cherkaoui esta que ha importado la ópera de Roma desde Munich. Basada completamente en la danza es de una gran belleza plástica pero quizás peca de no tener mayor sentido asociado al drama que nos cuenta la ópera y se limita a hacer aquello bonito.

Estupenda la Alceste de Marina Viotti que se descubre como una gran declamadora en francés y sortea los numerosos escollos que la partitura presenta para una mezzo. Cumple de manera notable Juan Francisco Gatell como Admeto. Si la voz tuviera un mayor tamaño estaría sin duda haciendo cosas más notables por teatros de primera.

Flojo el coro y una orquesta que sonaba a ratos confundida sin saber si tirar por un gluck protorromántico o por algo más barroco.

Concierto de Anna Netrebko en el Teatro San Carlo de Nápoles como comienzo de las celebraciones del centenario de Maria Callas, 8/10/2022

Volvió la Netrebko a Nápoles donde cantó su última ópera antes del parón forzado que tuvo que sufrir ante las acusaciones de ser una artista pro-Putin primero y de no condenarlo con suficiente energía después. Volvió contenta y saludando al público con la mano desde que entró para abordar directamente toda la escena final de la Bolenna de Donizetti. Con un par. Y le quedó bien, muy bien. Si hace un par de años veíamos que el ensanchar la voz le había pasado factura en las agilidades se ve ahora que con estudio y trabajo es capaz de ajustar el canto a la nueva realidad física con portentosos resultados.

Algún apuro pasó la diva en la introducción y aria de Abigaille que supongo certifican por qué no da el paso de debutar el papel completo.

Expresividad a raudales en el un bel di vedremo de ejecución impecable.

Valiosísimos Saint-Saëns y Gounoud por la novedad: el printemps qui commence del Samson y Dieu quel frisson court dans mes veines del Romeo.

Seguridad y fantasía en el gran aria de la Reina de Picas y un Liebestod un tanto afectado para terminar pero imponente desde luego.

Fuera de lugar las propinas: canción napolitana y operetta alemana (con bailecito incluído) que desde luego están es la antípodas de lo que representaba Maria Callas.

Pesado el batutero poniéndose a levantar a todos los solitas uno a uno tras el final de tristan sin dejar que la diva recibiera sus aplausos y bravas (mucho de ellos de mi vecina de butaca, la hija del jefe Lissner que se ve que es una fangirl de las buenas)

Apollo et Hyacinthus, Teatro Malibran de Venecia, 9/10/2022

Si hace un par de años subía Il re pastore a las tablas de La fenice en esta temporada le ha tocado el turno a la primera ópera de un Mozart pre-adolescente en el escenario hermano.

Menuda maravilla de música con unas arias preciosas y un dúo y un trío que son oro puro.

Reparto solidísimo empezando por Raffaele Pe y Kangmin Justin Kim en los roles epónimos que son dos grandísimos contratenores de voces muy sólidas y estupenda técnica. Krystian Adam, solvente tenor barroco interpretó con caracter al padre y una interesante Barbara Massaro, a quien no conocía, en el papel de Melia. Del pobrecito que hizo de Zéfiro mejor no decimos nada.

Puesta en escena de Cecilia Ligorio sin demasiado fuste pero que cumple con una historia en latin donde, muy al modo griego, toda la acción ocurre fuera de escena y es relatada.

Brillante dirección orquestal de Andrea Marchiol.

Mañana sábado día 15, primera de las FEDORA en allá Scala, con la reaparición allí de Alagna después de muchos años.
Desde su espantà en el primer cuadro de aquella famosa Aida

Me parece que hay transmisión en directo del evento

Comento brevemente, y con cierto retraso, la función de Lucrezia Borgia que pude presenciar en la Bayerische Staatsoper el día 12/10/22.
Decorado minimalista, que dificultaba, creo yo, la empatía con los personajes (tan importante, especialmente en el final). Coro correcto y orquesta no tan brillante como en Don Carlo, aunque se les perdona, ya que algunos músicos tuvieron que ir y volver del foso a las bambalinas, para simular la música de fondo, sobre todo en el prólogo.
Los protagonistas fueron Pavol Breslik y Angela Meade. El primero estuvo correcto sin más. Su interpretación intentaba hacernos creer que la diferencia de edad con la Meade era suficiente, y estuvo sobre todo al final con unos ademanes infantiles insoportables.
Sosa en la interpretación, sin apenas garra, Angela Meade. Su voz es ancha en el agudo, aunque precisamente al ensancharse se hace vibrante. En ocasiones me resultó algo molesta. No obstante, los momentos de lírica, como las coloraturas o los pianos, fueron estupendos. Valió la pena ir al teatro solo por el final, estupendo.
Erwin Schrott fue un Don Alfonso más cómico de la cuenta, aunque bien emitido. Teresa Iervolino fue una de las sorpresas. Tiene una voz preciosa, y cantó un “Minacciata é la mia vita” maravilloso, que me emocionó; he visto que hay una versión suya en Youtube con Albelo, aunque la que escuchamos en Munich estuvo mejor. Para apuntar a esta mezzo, casi contralto.

Otro apunte: esta vez las entradas no tuvieron el descuento de la última vez. Hubo que pagarlas al precio. Aún así, costaron apenas 30 euros con casi total visibilidad, en uno de los laterales. Dio el presupuesto para una cerveza bávara estupenda y una buena cena en compañía.

Cualquier gran teatro europeo, precios de localidades más baratas que en esta España teatral que tenemos.

Una pena, por cierto, que no se interprete más el otro final que tiene Lucrezia, el del dúo. Claro que para eso hace falta un tenor con mucha clase. En internet se encuentran las versiones de Vanzo y de Aragall.

DON GIOVANNI - Santander
Reparto: Don Giovanni, Carles Pachón; Leporello, Fernando Álvarez; Donna Anna, Tina Gorina; Don Ottavio, César Cortés; Donna Elvira, Maite Alberola; Zerlina, Mar Esteve; Masetto, Quim Cornet; Commendatore, Jeroboám Tejera.

Obra del círculo de la ópera de Sabadell, que llevan el pack completo (escena, solistas, orquesta, coro...). El elenco masculino muy mediocre, solo se salva el elegante fraseo del tenor. El fememnino bastante mejor, con una Maite Alberola en estado de gracia. Dirección plúmbea.

uy, pues la hacen en el Palau de la Música Catalana el martes con todos los asientos a 20€ y estaba pensando en acercarme para ver qué tal Pachón como Don Giovanni

Der Ring des Nibelung, Staatsoper Unter del Linder Berlin, 15, 15, 20 y 23 de Octubre 2022

Aprovecho que hoy el canal arte empieza a transmitir el anillo de Berlín con El Oro del Rín para retomar mis pequeñas crónicas pendientes comenzando por este anillo.

En abril saqué las entradas para este segundo pase del anillo completo un poco con la intuición de que iba a ser lo último que dirigiera Barenboim desde un foso porque los problemas de salud que venía evidenciando apuntaban a que la retirada no debía de estar muy lejos. Y fallé porque el pobre no ha llegado. Sus sustitutos han sido para el primer y terces ciclos Thielemann y para el segundo (el que yo he visto) su joven asistente Thomas Guggeis que ha pasado de promesa a realidad.

También era de campanillas la propuesta escenica: Dmitri Tcherniakov. En estas 4 mini crónicas no voy a entrar en los detalles de la puesta en escena porque me parece que, como en casi todo lo que hace el director ruso, hay una parte importante de la experiencia que consiste en ir descubriendo el enacaje que se hace entre la historia original y la representación. En general me ha gustado bastante, me parece que funciona muy bien para trasladar el mito a una historia de nuestros días despojándolo de cierta trascendencia y humanizándola. Como casi siempre es imposible no tener alguna que otra incongruencia y que alguna cosa no termine de encajar del todo bien. La labor actoral y escenica es estupenda así como el maquillaje y peluquería que están más al nivel de producción de una película que de las pelucas decimonónicas que nos tienen acostumbrados en tantas casas de ópera.

Comenzamos con la mayor pega de este anillo que al menos nos la quitamos de encima en cuanto acaba el oro que es el Loge de Rolando Villazón. Es inexcusable que este tipo, por muy buena persona que sea y por muy amigo que sea de la Bartoli de Barenboim o de la sursuncorda esté en este reparto donde todos tienen a priori y confirman un estupendo nivel. Villazón no está para cantar casi nada y muchísimo menos este Loge donde literalmetne no llega a terminar las frases con normalidad y tiene que apretar la voz para que salga y suena como un pollo desgañitado. Por si fuera poco no actúa, siemplemente hace su personaje histriónico de mirada loca y movimientos bruscos que no encaja para nada con el resto de aproximaciones actorales. Horrible e inexplicable. Afortunadamente ahí se acaban los problemas.

Michael Volle es un Wotan espectacular que canta con una facilidad pasmosa sin que se note esfuerzo alguno dominando la expresión wagneriana de principio a fin. Consigue dotar al papel de una fuerza extraordinaria.

No me entusiasmó la Fricka de Claudia Mahnke a la que no le termina de llegar la voz y recurre en algún momento a un desagradable chillido. Brilla Vida Miknevičiūtė primero como Freia pero luego mucho mas como Sieglinde. Sobria y apabullante la Erda de Anna Kissjudit.

Buenísimo el Mime de Stephan Rügamer que consigue eso a veces tan difícil que es que solo oyendo su fraseo ya sepas de qué está hablando. Buen vozarron el de Mika Kares para Falsot. Peter Rose ya me horrorizó en el Wozzeck del Liceu y aquí ha vuelto a hacerlo como Fafner... menos mal que canta poco.

Johannes Martin Kränzle es ya un veterano cantando Alberich y, joder, qué bien lo hace que no puedes dejar de mirarle.

Justito el Siegmund de Robert Watson pero es que claro, no ayudaba nada tener al lado a la Miknevičiūtė y que Guggeis apretara con el volumen de la orquesta (dice un amigo que estuvo en los dos ciclos que Thielemann iba más lento y suave que Guggeis). Pero bueno, bien.

Y llegamos a la Brünnhilde de Anja Kampe que para mí ha sido la gran revelación de este anillo. No pensaba yo que fuera a salir tan airosa de un papel tan difícil y exigente. Tiene una aproximación al papel un poco más de fuerza y menos refinada que la Stemme pero que funciona muy bien. Furia y pasión pero nunca esos gritazos metálicos de otras cantantes (justo esto lo han usado como reproche algunos medios alemanes, me comentaron).

¿Puede haber a dia de hoy mejor Siegfried que Andreas Schager? Lo dudo. Él es el heldentenor de nuestros días por fuerza voval y por resistencia y así lo demostró en la dos jornadas finales de este anillo. Qué brutalidad, qué facilidad tiene y feliz estaba después de cada función jugando con el resto del reparto.

Discretos los Gunther y Gutrune de Lauri Vasar y Mandy Fredrich y sorprendente ver a Violeta Urmana aún cantando cualquier cosa, en este caso la Waltraute.

Orquesta gloriosa que hace que se te salten las lágrimas y consagración como ya maestro de primera línea del joven Thomas Guggeis a los que tanto público como orquesta aplaudieron a rabiar.

Dejo por aquí el enlace de la transmisión en directo de esta noche en Arte de El Oro del Rín: https://www.arte.tv/es/videos/110877-00 ... o-del-rin/
El tercer ciclo completo estará disponible a partir del 19 de noviembre