Yo juraría que un tenor tan habituado a introducir matices y truquillos dinámicos como Kaufman también utiliza ese recurso del falsete. Aunque ahora mismo hablo de memoria...

Asi es, JK acostumbra a hacerlo casi siempre y más desde que reapareció después de sus problemas de salud en las cuerdas vocales.
Por ejemplo y es otro caso , Alagna cuando cantó esta misma producción en el Liceo hará 6/7 años atrás , un dia iba a l sib pleno, otro dia lo hacía en falsete, según el día. ( asistí a 3 funciones suyas)

En la función presente, supongo que Beczala que tiene problemas en su registro agudo donde pierde color, asumió el mínimo riesgo y lo falseteó. ( no me imagino, sus Radamés! )

Al único que yo recuerdo, ahora mismo, haber escuchado respetando el rallentando e diminuendo que indica la partitura es a Franco Corelli...

Ese si bemol está marcado creo con 3 ppp. Pocos lo han emitido como está escrito. Vickers también emitía una especie de falsetón blancuzco. Carreras con Karajan (DG 1982) un falsete raquítico. La mayoría lo emiten en forte o bien pretenden atender lo marcado, pero les queda un falsete mortecino. La opción Roswaenge, tenor grandioso y técnicamente muy dotado, que indica Hizan, es una de las mejor logradas. Incluso Fleta, versión arrebatadas e intensa como pocas, "Con el corazón en la boca" marca de la casa y con esa capacidad para regular el sonido que tenía, lo emite en forte.

¿O era en "Celeste Aïda"? Ahora no recuerdo bien...

Lo de Corelli es Celeste Aida.

Beczala en su reciente Celeste Aida, finalizó el agudo con un falsete.

Sobre La fleur, lleva años alternando las dos formas, como en esta versión doblada de su audio:

https://youtu.be/ABfBQ1LnVKo

Alagna también efectúa estas alternancias

Creo que el sib ..vicino al sol…, es un oppure también según partitura ( a plena voz o apianado - no falsete - )

No es un oppure. En partitura dice "morendo", o sea apianando.

Interesante es lo que hace este tenor húngaro del pasado, aunque ya veterano, pero igual lo hacía de joven.

Solti ponderaba su ejecución:

https://youtu.be/TDXr0aIR7uw

La Juive en Grand Théâtre de Gèneve, 17/9/2022


Al final que Alagna y Yoncheva tiraran abajo la funciones de Viena ha tenido su lado positivo porque me hicieron cambiar planes a última hora para no quedarme si ver esta ópera y la apuesta del teatro suizo, que coproduce el Real, ha resultado fabulosa.

El rotundo éxito se sustenta en un reparto solidísimo en el que destaca un John Osborn pletórico que está en un estado de forma dulce a base de trabajo y un concimiento profundo de su instrumento actual que le permite solventar el dificilísimo papel de Eleazar. Salió a calzón quitado, generosísimo desde el primer acto que hacía dudar de que pudiera llegar al final a este nivel (el director del teatro salió al escenario a avisar que los dos protagonistas acusaban cierta fatiga vocal y que fuéramos benevolos en caso de algún problema). Ya sabemos que no es el timbre más bonito pero la proyección de la voz es epectacular y la expresividad en francés es de las que te sacan las lágrimas (como en su escena final). Solo tuvo algún problemilla leve al reacomodar la voz a algun piano tras un pasaje en forte en el que se le abrió un par de veces pero nada grave. Aplausos a rabiar como ya sucedió en Bergamo el aña pasado.

Ruzan Mantashyan fue una Rachel de pura fuerza tanto escénica como vocal. La voz va creciendo y dispone ya de unos graves redondos que le permiten cantar con carácter este papel también comprometido. Brilla mucho en los ensembles y su dúo con la princesa fue precioso.

La Tsallagova fue un lujo como Princesa en la histriónica caracterización que propone la puesta en escena de David Alder y es uno de los pilares de la misma. Su segunda aria y el dúo con Rachel lo más destacado.

El rumano Iotan Hotea fue el más flojo del reparto. Yo le recordaba un donizetti anodino y es verdad que aquí como Samuel/Leopold presenta un canto más depurado en estilo pero que lo estropeó con los dos agudos finales en su romanza bajo el balcón de Rachel que medio galleó. Una pena por la irregularidad. Al menos luce palmito y torso descubierto en el loco tercer acto.

Dmitry Ulyanov lo hace muy bien en el interesante papel del Cardenal conjugando un canto de caracter con los momentos más recogidos de los lamentos. Sale muy bien airado de ese tour de force del cuarto acto donde se marca 3 escenas con dúo con 3 de los protagonistas.

Buenas sensaciones de Leon Košavić que luce una bonita y poderosa voz en sus intervenciones como los dos soldatos/guarda

Y de nuevo Minkowski a la batuta que se está convirtiendo en un especialista en este gran repertorio francés donde, como ya pasaba con el Robert le diable de Burdeos, gracias al peso que tienen las partes más bombásticas de la orquestación se puede lucir en lo que mejor hace. Aún así las partes más líricas no le quedaron ni marrulleras ni blandas y posiblemente sea lo que mejor le he visto dirigir.

La producción de David Alden es interasante porque tiene de todo… tanto que son como tres propuestas distintas en una. El primer y segundo acto presentan la historia literalmente sin nada más con un inteligente uso de la transformación de los espacios y una iluminación que juega con los claroscuros. Los desconcertantes movimientos escénicos de la multitud en un par de monmentos te dejan un poco picueto y aventuran que se vendrán cositas. El tercer acto es pura lisergia y juega con el teatro dentro del teatro añadiendo una capa interesante a la relación entre la Princesa y Leopold. En final de este acto es puro espectáculo visual. Al cuarto nos vamos a algo que decepciona un poco por lo obvio (campo de concentración nazi con su cámara de gas) pero que triunfa por lo bien ejecutado que está con una iluminación maravillosa que cambia espacios y tranforma a peronajes.

Esperemos que cuando el Teatro Real la lleve a escena pueda contar con un reparto parecido porque desde luego sería un buen tanto.

Gran crónica Pastoso! Me lo estoy pensando para una rápida escapada a Ginebra próx.viernes. A ver si me lo puedo montar, aunque temo las “ huelguecitas “ de Easy Jet.
Por cierto, pregunta ¿ versión más o menos íntegra ? ¿ Osborn canta la cabaletta post …Rachel quand du Seigneur..? Es decir, la cabaletta…Dieu m,éclaire…

De todos modos, espero que el Gran Théâtre saque algún vídeo o se produzca alguna grabación en audio

Teatro Campoamor: La dama del alba, de Luis Vázquez del Fresno

Fuimos varios amigos los que nos acercamos hasta Oviedo con la idea de ver y escuchar el estreno de esta ópera. Solo unos apuntes:

+ el mero hecho de que en una temporada tan breve como la de Oviedo se estrene un título ya merece todo mi aplauso. A mí la obra no me gustó demasiado pero la apuesta por un estreno -otra vez, que no hace tanto se hizo Fuenteovejuna, de Muñiz- me parece una prueba de inteligencia por parte de la organización ovetense. Ya podrían aprender otros de lo que es el diseño razonable de una temporada pequeña.

+ estilísticamente hablando, soy incapaz de describir la obra. Me queda la sensación de que estamos ante un collage en el que conviven música de estilo cinematográfico y/o televisivo, apuntes jazzísticos, retazos asturianistas y melodías convencionales.

+ dramáticamente, el acto I (80 minutos) peca de reiterativo; mucho mejor el segundo que durando solo diez minutos menos, pasa en un suspiro.

+ menos mal que podíamos seguir el texto en pantalla; algunos cantantes eran incomprensibles.

+ David Lagares, al que últimamente me lo encuentro en todos los teatros, suena a bajo de verdad.

+ todo un lujo una cantante como Carmen Solís en un papel menor, para apenas cantar diez minutos aunque en una escena de cierta complejidad.

+ me sorprendió muy gratamente el coro, a un nivel extraordinario. Eso sí, no entiendo por qué no se proyectaba su texto en sus numerosas intervenciones desde fuera de escena.

+ me parece que la ópera se ha "vendido" mal. Ese intento de vender la obra como "ópera asturiana" flaco favor le va a hacer para su proyección fuera.

+ un placer el reencuentro con muchos ex-foreros, con los que continúo manteniendo una gran relación.

Sobre esta Dama del Alba ovetense que cita MarttiT, algunas otras impresiones de la función de ayer sábado.

Dicen que el autor detesta que se denomine a su obra como "ecléctica". No diríamos tantísimo, más bien es sin ton ni son. Maraña de motivos repetitivos en tónica ascendente y descendente, algún chispazo de tonalidad sonrojante por lo cursi y un recurso al efecto eco por parte del coro totalmente trillado. De la inclusión del interludio jazzy al inicio del segundo acto todavía nos estamos preguntando la razón.

Pero además se presentó una obra desdibujada en la trama, corta y pega aquí y allá, dándole relevancia a momentos sin ninguna importancia y quitándosela a otros, absolutamente necesarios para comprender la obra. Por ejemplo, respecto del original, el capital personaje de Adela queda totalmente desdibujado sin apenas tocarse las razones por las que la encuentran en el río o por qué su presencia significa un revulsivo en la casa quedando convertida en una especie de Blancanieves astur.

Larguísimas escenas sacadas palabra a palabra del original sin ninguna vocación de concisión. Especialmente sangrante el largo final, interminable diálogo entre la Peregrina y Angélica que careció, a fe nuestra, de ritmo y teatralidad hasta la redundante y repetitiva escena de la aparición del cadáver que parecía no acabar nunca.

Poco brillante la compañía de canto.

Interesante idea la de presentar a un contratenor como la Peregrina pero malograda por Mikel Uskola de voz falta y sin la mínima expansión y evidenciando graves desigualdades entre registros.

Berna Perles bastante plana como Adela, se le fueron, totalmente desapercibidas, las coplillas con los niños en el segundo acto y muy justita en lo vocal (sorprende que en menos de un mes esté anunciada como Norma en el mismo teatro). Muy precario Santiago Vidal como Martín, tenor en prácticas.

Interesante María Zapata en una Angélica, cuyo papel dió lo que dió. Nos gustaría oírla en cosas con algo más de chicha. Rotundo el abuelo del bajo-baritono Luis López Navarro.

Ininteligible y emisión esofágica Marina Pardo como Telva.

Tampoco fue la noche más brillante de Maite Alberola como la Madre pero ella no tuvo la culpa de la música de circunstancias del papel.

Muy desaprovechado el tenor Noval-Moro como Quico que habría merecido cantar el papel de tenor principal. Dios se mueve a veces de forma misteriosa.

La producción de Sagi/Bianco presenta un escenario único en montañoso suelo verde y caja de espejos que no aporta nada más que vistosidad a una idea vacia. Tampoco hay un especial trabajo actoral. Faena de aliño.

Muy regulero el coro Intermezzo en sus pequeñas intervenciones, muy poco empastados ellos, con voces que sonaban desparejas y chillonas y desabridas ellas.

La OSPA sonó como pudo ante el material que tenía delante bajo la dirección de Rubén Díez.