Dos intermedios, ¿no? ¿Había algo abierto para cenar casi a las 12 en Burdeos?

Dos intermedios pero cortitos. Terminaba antes de las 23.30.

Hay un pub justo adyacente al auditorio que parecía tener la cocina aún abierta. Yo tenía una reunión de trabajo a medianoche (cosas de teletrabajar con gente que está en California) así que volví corriendo al hotel sin investigar el tema.

[quote="Yllanes"]Robert le diable (Meyerbeer). Opéra National de Bordeaux. Auditorium Bordeaux. Burdeos, 20-IX-2021.

Ayer estuve yo y la disfruté un montón.

Coincido plenamente en la corrección de Osborn a la vez que resultaba soso escénica (lo de mirar el tablet para cada frase cortaba cualquier desarrollo dramático) y vocalmente (un canto muy plano falto de acentos e intenciones). Aún así el respetable agradeció el esfuerzo y dedicación en un papel nada fácil.

Las damas espectaculares.

A mí los intertítulos que pretendían explicar la acción con chascarrillos me parecieron un tanto estúpidos y que no ayudaban nada a meterte en la obra (que ya de por sí a mí me cuesta un esfuerzo seguir tantas horas con sobretítulos solo en francés).

Muy gratamente sorprendido por el nivel de la orquesta que funcionó a las mil maravillas para desplegar la riquísima orquestación de Meyerbeer. Y si en algún lugar queda bien el estilo bombástico de Minkowsky es aquí.

Sí, debería haber mencionado a Amina Edris a quien no había visto nunca (a pesar de haber cantado en San Francisco, es la esposa de Pene Pati) y que estuvo bien.

Minkowski se lo estaba pasando pipa.

Fire Shut Up in My Bones (Blanchard). Metropolitan Opera. Nueva York, 01-X-2021.

Vuelve el Met después de 18 meses cerrado y yo a él después de 20.

Y lo ha hecho con Fire Shut Up in My Bones, primera ópera de un compositor negro que sube a su escenario. De hecho, hasta es la primera vez que los directores escénicos son negros. No es un estreno mundial, las primeras representaciones fueron en San Luis en 2019, pues el Met continúa con la cutre filosofía del «que inventen ellos». Pero sí es una ópera interesante que creo que va a tener recorrido más allá de esta producción y que recomiendo para el que esté interesado en la retransmisión en cines de dentro de unas semanas.

Blanchard viene de una exitosa carrera como trompetista de jazz y compositor cinematográfico (varios Grammys, nominación al Oscar, etc.) y esta es su segunda ópera. Y nos brinda una partitura muy interesante y ecléctica: sin duda el jazz está ahí, pero se mueve muy hábilmente entre estilos. Trata bien a las voces, aunque le falta algo de fantasía para que brillen del todo. Además, consigue incluir muchos aspectos de la cultura afronorteamericana, entre ellos un bautizo góspel y un número de step dance aplaudidísimo.

El libreto de Kasi Lemmons, basado en unas memorias, funciona bien en general. Muy basado en diálogos, bien escritos y con impacto. Tiene, eso sí, un problema significativo: su excesiva longitud y redundancia dramática. Se vuelve una y otra vez (de manera diferente, eso sí) sobre la violación sufrida por el protagonista Charles en su niñez. Tiene pinta de que esto es un efecto secundario de haber cogido una ópera escrita para un teatro y elencos pequeños y aumentarla para adaptarla al Met (se han añadido personajes, escenas, etc.). No era una ópera concebida como gran espectáculo y se nota. Sobre todo el primer acto se hace largo. Pero la función sobrevive a este defecto y hay más que suficientes puntos de interés.

El Met ha juntado un reparto muy cuidado (hay muchos papeles enjundiosos, tanto vocal como dramáticamente). Will Liverman triunfa como el torturado protagonista Charles. Le falta volumen y cuerpo y tarda en calentar, pero tiene un timbre bonito, se entrega al máximo y convence dramáticamente. Angel Blue está desperdiciada en su triple papel de Loneliness/Destiny/Greta (personificaciones de la conciencia o traumas de Charles y una novia), aquí es donde había ocasión para darle alguna floritura vocal.

Pero la función se la mete en el bolsillo Latonia Moore como la madre de Charles. Tiene lo más parecido a un aria convencional y consigue convencer dramáticamente en un papel algo bipolar (a veces una realista representación de una madre agotada y a veces una esposa celosa que va por ahí con una pistola diciendo «prepare to die, mothafucka»). Entre los papeles secundarios, me gustó sobre todo Ryan Speedo Green. Los demás están todos en su sitio y crean personajes muy vivos. Una labor de conjunto estupenda. Muy bien Yannick Nézet-Séguin al frente de la orquesta, aumenta con una sección rítmica de jazz.

Boris Godunov (Mussorgsky). Metropolitan Opera. Nueva York, 02-X-2021.

Fire Shut Up in My Bones fue improvisación por mi parte (vista nada más salir del avión desde Madrid). Mi plan original era parar en Nueva York de camino a San Francisco para ver Iphigénie en Aulide y Boris Godunov. La primera se canceló porque no vendían entradas y además los problemas laborales del Met los dejaron sin tiempo para prepararla. Quedó el Boris del que, por primera vez en el Met, se presentó la versión original. Eché de menos el acto polaco, pero está bien ver esta versión alguna vez y además tenía sentido en estos tiempos en los que quieren hacer funciones sin descansos para animar a ir a los espectadores que no quieran mezclarse demasiado con un grupo grande de gente. Función correcta, bien dirigida por Weigle y con un René Pape elegante aunque algo soso dramáticamente.

. O sea, es la primera vez que sube al escenario tanto una ópera de un compositor negro como una ópera de un compositor negro que se sube a un escenario.
Vamos, como Frizza en el Real.

Gracias por la crónica.

Respecto de Fire Shut Up in My Bones, escuché la función el día del estreno.

Mi consigna es darles una oportunidad a las óperas que escucho por primera vez.

En este caso, para mi fue más que suficiente esa escucha y no me motiva en nada ir a mirarla en el cine, como para pensar que la puesta hará levantar enteros.

No es que se me tilde de tradicionalista, pero incluso otros "estrenos" en el Met, me han generado más interés que este y aclaro que no es nada en contra del contexto de la misma.

Si me atrevo a afirmar, que tendrá algún recorrido menor en USA, pero no creo que genere interés fuera del país. Rápido olvido.

Tampoco voy con esos clichés de las reinvindicaciones, con que se quiere meter la obra al potencial espectador.

A mí es la que más me ha gustado de las óperas nuevas vistas en el Met, con diferencia.

Pues enhorabuena.

Para colmo no había ningún papel relevante para un tenor: George Shirley debe estar muy ofendido, al igual que Lawrence Brownlee.

Claro que si me ponen a opinar, todas esas óperas contemporáneas que nos han recetado con calzador en las últimas temporadas del Met, son todas para meterlas en un mismo saco y yo sabría qué destino inmediato darles.

El tiempo dará la razón de que fueron un mero compromiso del teatro.

Para mi gusto personal, hago la excepción con THE ENCHANTED ISLAND, bien definida como A Baroque fantasy.

Será porque resultó ser una agradable ensalada de melodías barrocas, que es un periodo que aprecio.

¿Recetado con calzador una ópera contemporánea cada dos años en una temporada de 25?

Sí, porque si por los tradicionalistas fuera, serían cada 10 años.

Así el olvido inmediato estaría garantizado, pero no sería políticamente correcto, para los sponsors que algún atractivo le ven a esas creaciones.

Radamisto de Händel en el Palau de la Música Catalana 6/12/2021

Buen arranque del ciclo de ópera en concierto que presenta esta temporara el Palau. Es Radamisto una ópera de la que ningún aria aparecería en un greatest hits de Händel. Si acaso "ombra cara", pero que presenta suficiente interés y experimentos como para mantener el interés.

Sostuvieron la fuerza dramática de la ópera los recitativos entre Radamisto y Zenobia que son musicalmente más interesantes que los del resto y además estuvieron muy bien interpretados por Philippe Jaroussky y Marie-Nicole Lemieux. El primero no tiene arias demasiado comprometidas y pudo desplegar su mejor arma que es la expresividad y un canto muy inteligente y la sengunda, con mejor voz de lo que la recordaba derrochó pasión y fuerza.

Emöke Baráth tiene una voz preciosa y una ténica muy sólida pero actuando es un palo y eso merma su interpretación. Pero en su última aria, de pura pirotécnia vocal y con un solo de violín precioso estuvo espectacular y se llevó la mayor ovación de la noche y bien merecida.

Muy sólida Anna Bonitatibus como Tigrane, un papel mucho menos lucido que los anteriores y correcta Alicia Amo como Fraarte aunque la voz se queda un poco pequeña. Muy por debajo el resto de hombres. Zachary Wilder como el malo de la película con una voz de tenor poco agradable y que sonaba esforzada y problemas de afinación el su aria final. Y Renato Dolcini como el padre Farasmane pues un poco meh.

La orquesta Il Pomo d’Oro es de una calidad indiscutible... pero como tiene el rollo franquicia de según quién la dirija suena de una manera o de otra esta vez con Francesco Corti sonó mucho menos fantasiosa y con dinámicas más controladas que hace unos días cuando la dirigió la concertino en el recital de DiDonato. Sin salirse de la corrección Corti aplicó tempi excesivamente lentos y algunos ritardandos para lucir la banda.

En fin, unas 3 horas de música muy disfrutable servida con muy buenas mimbres. Si no le asusta el barroco y les pilla los próximos días en París, Essen o Madrid no duden en acercarse.

Conmemorando el natalicio de Verdi con doble función este fin de semana.

Macbeth (Verdi). Lyric Opera of Chicago. Lyric Opera House, Chicago, 9-X-2021.

Serie de funciones reseñable por dos debuts: Sondra Radvanovsky como Lady Macbeth y Enrique Mazzola de director musical de la compañía. Los dos exitosos. Mazzola tiene afinidad por este repertorio. A Radvanovsky le falta algo de instinto teatral para sacar todo el partido a su escena de salida (y la dirección escénica no ayudaba nada) pero borda «La luce langue» y la escena del sonambulismo.

Craig Colclough, sustituyendo al inicialmente anunciado Luca Salsi, está muy superado por el papel de Macbeth, aunque el hombre pone toda la carne en el asador. Joshua Guerrero, normalmente un tenor bastante insulso, le sacó buen partido a su Macduff y se metió a todo el público en el bolsillo.

La producción de McVicar es muy sosa y con bastantes chorradas. Casi toda transcurre dentro de una capilla, lo que lleva a cierta monotonía, pero visualmente lo peor es una iluminación incomprensiblemente mortecina, casi no se distinguía quién estaba cantando. Hay una especie de niños diablillos conjurados por las brujas y que al parecer representan el trauma de los Macbeth por no haber podido tener hijos. Se pasan la función entera haciendo el mono por el escenario y estorbando, incluso en las arias principales.

Il trovatore (Verdi). Los Angeles Opera. Dorothy Chandler Pavilion, Los Ángeles, 10-X-2021.

Dos funciones seguidas con fantasmas distrayendo en la escena, en este caso en la producción de Negrín (vista en Madrid hace poco) que pone en escena a los fantasmas de la madre y el hijo de Azucena.

Función que tenía el interés de ver a Gregory Kunde como Manrico en su debut (¡a los 67 años!) con la Los Angeles Opera. Por desgracia, se notaba muy desgastado y apenas nos regaló una sombra de los agudos a los que nos tenía acostumbrados.

James Conlon dirigió con oficio. El resto del cuarteto protagonista (Guangun Yu, Raehann Brye-Davis, Vladimir Stoyanov) bastante anodino. Como Ferrando, Morris Robinson estaba en modo ogro ladrador con una dicción atroz, lo que me llamó la atención en contraste con otras funciones más solventes en el pasado.

Estuve ayer en el Auditorio Nacional (de momento de Madrid, si no se lo llevan a las islas Chafarinas) y coincido con el forero Pastoso, muy disfrutable interpretación de la ópera Radamisto del genial Händel, superior a la ofrecida hace tres años en el mismo escenario. Me gustó la dirección de Corti, briosa y con pulso desde el principio, con el calor propio de los italianos al enfrentarse al "caro Sassone". Sonido orquestal no deslumbrante, pero estimable, equilibrado y con destacables prestaciones solistas como las del violonchelo y la concertino. Como saben, no soy partidario de los contratenores y, entre ellos, aún menos de Jaroussky que basa su organización vocal exclusivamente en el registro de cabeza, pero es que, además, demostró estar ya muy tocado con un timbre desgastado y duro, una ensalada de sonidos fijos (particularmente ingratos los que minaron "Ombra cara"), y apenas 4 ó 5 notas medio sanas y audibles. Queda la musicalidad, conocimiento y el mucho oficio que apenas le salvó en "Qual nave smarrita". Lemieux fue para mí la mejor del elenco con su material timbrado, graves sonoros y fraseo intencionado y con acentos. Lo que no se entiende es que cante Azucenas y Dalilas. En repertorio barroco es indiscutible.
La atractiva soprano húngara Emoke Baráth, timbre bien apoyado, homogéneo y que corre en una sala grande y complicada para las voces, aunque no especialmente bello ni personal, ofreció un gran momento de la noche en su aria "sposo ingrato", espléndida pieza con violín obbligato, en la que lució buena agilidad y canto de cierta clase, aunque no particularmente imaginativo. Horrorosos tenor y barítono. Desimpostada y casi inaudible, Alicia Amo. Bien la Bonitatibus, con buena agilidad y expresiva en su canto.

Guillaume Tell en la Ópera de Marsella, 12/10/2021

Apertura de temporada en Marsella con una sala a medio gas (la orquesta estaba un foso extendido que ocupaba casi la mitad del patio de butacas) con el tercer piso casi vacío (no sé si por restricciones de aforo o por baja venta).

En cualquier caso velada muy satisfactoria sobre todo por la presencia de Enea Scala como Arnold (que al final es casi el protagonista de la obra) y la magnífica dirección de Michele Spotti.

Versión con cortes considerables (3h20m de música más o menos) pero que se empeña en mantener los dos ballets sin que haya danza alguna en escena.

Angélique Boudeville defendió bien la Matlhilde con una voz no demasiado personal pero con buena línea de canto. Bien la Hedwige de Annpunziata Vestri y un poco más flojo el Jemmy de Jennifer Courcier.

Elegante y con autoridad Alexandre Duhamel como Tell y fabuloso Scala como Arnold (su aria del último acto fue preciosa, mejor que la cabaletta) con un estupendo fraseo e intención en el canto. La voz se estrechaba un poco al subir a los agudos en forte pero nada serio. El resto del reparto entre lo correcto y lo flojo (no sé de dónde han sacado al Luthold)

La puesta en escena abusa de tropos un poco inconexos (malos con abrigos nazis, coro escondido tras un volo, etc…) pero consigue momentos teatrales interesantes (el clímax final está muy conseguido).