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El martes dia 25 tuvimos en Castellón un concierto de Ainhoa Arteta con la Orquesta de Szeged dirigidos por Roberto Rizzi. Estuvo dedicado a la memoria de Victoria de los Angeles. Al inicio del concierto se dijeron unas palabras en homenaje a la insigne cantante recordando las dos veces que actuó en nuestra ciudad en los años 74 y 90. Se contaron algunas anécdotas suculentas como la frase atribuida a la Callas de “que Victoria de los Ángeles es la única flor que sobresale de este estercolero que es el Met”
Asimismo se resaltó que este era el primer concierto en su memoria que se daba en España y se lamentaba asimismo la poca atención que le habían dedicado en ciertos medios como TVE a la cantante que mejor habia interpretado tanto la música catalana Toldrá , Mompou, etc, como de la Española, Falla, Granados o la lírica internacional desde Puccini hasta Wagner. Finalmente recogió una placa en su memoria el director del festival de música de Andorra la Vella (por imposibilidad de hacerlo los más allegados) el cual nos informó de un concierto en su memoria a celebrar el próximo 24 de febrero en la citada ciudad. También tuvimos noticia de la estrecha vinculación que tuvo Ainhoa con Victoria hasta sus últimos momentos. Pero esto daría para otro topic entero.
Transcribo algunos fragmentos de la crítica aparecida en el diario Levante firmada por Antonio Gascó, con el consentimiento explicito del autor, el cual en la medida que sus múltiples ocupaciones le permiten –es un hombre del renacimiento: cantante lírico, crítico de arte, escritor y catedrático de historia- también sigue con atención nuestro foro, para el que finalmente espero poderle reclutar.
“ El concierto, de repertorio muy bien elegido por la trabazón coherente entre las obras orquestales y las arias, suponía una importante prueba para una cantante. Elegir un repertorio no es poner piezas de virtuosismo acrobático plagadas de sobreagudos. Elegir un repertorio es designar partituras que permitan patentizar el talento y la creatividad de un interprete al tiempo que manifestar su técnica. En el de anoche se fusionaron tres estilos muy diferentes y consecuentemente, tres métodos de emisión también. El barroco de Haendel adornado y efusivo, el elegante y aristocrático clasicismo mozartiano, de definición transparente, el ensoñado romanticismo melódico de Bizet o Gounod y el sincero verismo emocional de Puccini. El programa que asimismo hubiera venido muy bien a Victoria de los Ángeles, nos permitió reconfirmar (una vez más) a una cantante de respiración diafragmática sólida y emisión volátil, capaz de sostener en el aire las delicadezas ingrávidas de Haendel, de materializar las diáfanas pulcritudes de la línea de canto de Mozart y de encarnar la pasión de las heroínas románticas. La Arteta se cree a sus personajes. Quien ha tenido la fortuna de oírle en vivo sus Julietas o sus Liu, bien lo sabe. Si en la primera parte hubo una verdadera aristocracia canora (¡que sfumature más aéreas, diáfanas y transparentes en Vado ma dove de Mozart) fue en la segunda en la que el temperamento de la tolosarra se encendió llegando a caldear el ambiente con la pasión de sus arias de Margarita y Leila (dónde no faltó hasta un punto de erotismo en el decir). Pero fue sobre todo en el aria de Mimi del tercer acto de la Boheme donde dio toda la emotividad canora que lleva dentro en el fraseo de contenida intensidad y doliente amargura , Bada, soto i guanciale é la cufietta rosa. Dios mío que frase! Todo un testimonio de recuerdo que se simbolizaba en un arquetipo del bien cantar…..Excelente por musicalidad y temperamento el maestro Rizzi al frente de una orquesta dúctil y bien empastada a la que solo hubo que poner el pero del desajuste de los segundos violines en la entrada de la fuga de la obertura de Haendel…”
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