Los orígenes de la ópera

La genealogía de la ópera parte de los tropos dramatizados o dramas litúrgicos o eclesiásticos en los desarrollos del Canto Gregoriano. De estos dramas o representaciones elementales derivaron los milagros, misterios y moralidades medievales, los laude, devozioni y saccre rappresentazioni italianos, y los autos o farsas sacramentales españoles.
La saccra rappresentazione nació de la fusión de la devozione (que era una lauda dramatizada sobre los acontecimientos del Jueves y Viernes Santo) con los espectáculos musicales y de mimos con que se celebraba en Florencia la Fiesta de San Juan. Las rappresentazioni se efectuaban por lo general dentro de las iglesias, lo que no era un obstáculo para que fuesen efectivamente escenificadas. Se sabe que el gran arquitecto Brunelleschi diseñó el escenario de un cielo en la cúpula de una iglesia, en el cual, al correrse las puertas, con gran ruido como de trueno, aparecía a la vista la corte celestial, presidida por Dios Padre.
Lo relatos que han quedado de estas representaciones permiten saber que ellos eran espectáculos con recitación, canto y coros, y con instrumentos reunidos en pequeñas orquestas y bandas. La contrapartida de las rappresentazioni ciudadanas eran los maggi (fiestas de mayo) campestres, cuyos temas eran afines a los de aquellas, pero en cuyas escenas aparecían tempestades, batallas, torneos y otros espectáculos movidos.
En el siglo XVI se hacen usuales los intermedii (intermedios), que son música puramente instrumental que se ejecutaba entre los actos de un espectáculo teatral. En el siglo anterior, en algunas representaciones del Orfeo, tragedia de Poliziano, se había puesto música a algunos coros de bacantes y driadas, y una plegaria del protagonista, Orfeo. Mientras las rappresentazioni, con sus características medievales, iban perdiendo popularidad, los intermedii y diferentes adiciones de música a las obras escénicas y a los dramas pastoriles, entonces tan en boga, se iban generalizando. La pastoral de Tasso Aminta, e Il Pastor fido, de Guarini (1590), obras que fueron muy celebradas, dieron ocasión para escribir una gran cantidad de música incidental.
Los intermedios, de ser simples distracciones o divertimentos musicales, se convirtieron en algo cercano a un género con vida propia, aunque sin unidad y compuestos de trozos poético-musicales y danzas, en series heterogéneas, o bien tenían el carácter de simple música incidental. Los más grandes compositores escribieron música de ese tipo: Marenzio, A. Gabrieli, Cavalieri. Y un compositor de intermedii, Cristóforo Malvezzi (1547-1597), ha dejado una descripción de lo que eran éstos en Florencia en 1591: comprendían madrigales, motetes, música instrumental y ballet.
La ópera estaba por nacer. La diferencia principal entre los intermedios y la ópera radicaba en el papel asignado a la música. En el intermedio la música era intermitente y era sólo un agregado decorativo al drama. En la ópera, la música será continua y se fundirá con el texto por medio del recitativo. Mientras el intermedio y el drama permanecen separados y mantienen cada uno su sustancia artística propia (musical el intermedio, literaria el drama), en la ópera el poema y la música constituyen un todo indivisible, que es el dramma in musica.
Dado su origen histórico, no es de extrañar que, cuando el poeta Rinuccini se proponga componer lo que será el libreto de la primera ópera, tome su modelo de esos dramas pastoriles que los músicos adornaban con música: así en Florencia aparece Dafne (1594-1597), con música de Peri, que consistía en el prologo y seis escenas. Por desgracia su música no ha sido conservada.

Fin de la segunda parte.

Saludos

Muy bueno, Luís Riffo :D
No estaría mal que pusieras todas las partes en un mismo hilo

Claro, ¿para qué dos hilos?



Ahora: lo que a mi me interesa es como va evolucionando la ♪ ópera, como va cambiando y cuales son los motivos:
Diferencias entre las óperas barrocas y las románticas u otras, etc
Diferentes modalidades de componer segun las épocas y a que se deben los cambios...
Cuando aparece la obertura y diferencias con los prólogos, etc...
¿Se entiende?

Claro, a medida que vaya desenterrando más material de mi biblioteca, podré escribir acerca de lo que mencionas, amiga Jalu. En cuánto a poner todo en un mismo hilo, creo que es más cómodo como lo plantean ustedes.

Saludos y gracias por los consejos

Historia de la ópera (parte 3)

La obertura italiana.

La primitiva obertura de ópera era muchas veces una tocata instrumental, como la del “Orfeo”, de Monteverde. Así también se verá que las oberturas de forma análoga a la del “San Alesio” (1632), de Grandi, dieron origen a la obertura francesa de Lully. Esta obertura (del tipo canzona y después sonata de iglesia) fue usada en las óperas tempranas de Scarlatti.
En una de sus óperas, entre 1681 y 1686, Scarlatti introdujo un nuevo tipo de obertura, que consistía en dos movimientos rápidos con un breve movimiento lento entre ellos, de los cuales el primero es tratado muchas veces en estilo imitativo, y los otros en estilo homofónico. Estos tres movimientos se ejecutaban sin interrupción. Este tipo de obertura, de estructura tripartita semejante al concerto barroco, o mejor dicho, derivada de él, es la forma que se ha llamado obertura italiana, y que en la época del Barroco Maduro fue llamado sinfonía. Estos movimientos no tenían, por cierto, el desarrollo que alcanzan en el “concerto”.
El primer ejemplo de esta forma de obertura es la de la ópera “Eraclea”, de Scarlatti.
Ciertas características del período de la historia de la ópera que se considerarán parecen totalmente incomprensibles en nuestro tiempo. Son las siguientes:

1. Toda ópera era una obra destinada a ser representada en una temporada, o en dos o tres como máximo. Son raros los casos de obras que se mantuvieron más tiempo en los escenarios.

2. La partitura de ópera escrita por un compositor, era considerada como simple base o ayuda-memoria para el cantante.

3. Los cantantes debían tener una preparación musical que les permitiese colaborar con el compositor, interpretando sus intenciones, ornamentando con notas de adorno la melodía básica por él escrita, dando, en suma, vida y movimiento a la música creada por el compositor. Desde luego el dar novedad e interés a la sección “da capo” en el aria dependía del arte del intérprete.
Los cantantes debían ser capaces de inventar largas y elaboradas “cadenzas” en la parte final de las arias. Estas cadenzas vocales son el antecendente de las cadenzas que luego se encuentran en los conciertos de los compositores preclásicos y clásicos.

4. La ópera como obra musical era efímera. El libreto literario era, sin embargo, una obra permanente. Sobre los veintisiete libretos o poemas que escribió Metastasio se escribieron más de mil óperas. Algunos de ellos fueron puestos en música más de setenta veces.

5. Los compositores podían escribir varias óperas con el mismo libreto, con el fin de reemplazar sus obras anteriores, pasadas de moda de una temporada a otra.

6. Los principales compositores de ópera, después de Scarlatti fueron:

a. Leonardo Vinci (1696-1730)
b. Francesco Feo (1691-1761)
c. Leonardo Leo (1694-1744)
d. Giovanni Battista Bononcini (1670-1750)
e. Marco Antonio Bononcini (1677-1726)
Especial importancia tiene Niccolo Porpora (1686-1766), cuyas arias requieren una especial virtuosidad, G.B. Pergolesi (1710-1736), el más dotado de los compositores de ópera bufa napolitana, que murió prematuramente, y cuyas obras, como el “Stabat Mater”, “La Serva Padrona”, y otras óperas cómicas, son admiradas todavía. Su música es notable por su melodiosidad, de raíz popular napolitana, su frescura, brillo y ligereza. El uso de las formas musicales de su época, a las que dio mayor flexibilidad, y su inventiva melódica, basada en el desarrollo de cortos motivos, hacen de él un compositor que se adelanta a su época.

Fin de la tercera parte.

Saludos

¿Dónde está la primera parte?

Yo no puedo navegar siempre que quisiera y a veces me pierdo hilos.

clíck.

Saludos

Gracias, compañero.

La verdad es que estas largas parrafadas (en el buen sentido de la palabra) que escribís gente como tú, como Simon, u otros foreros sobre la historia de la ópera, los cantantes, estilos, compositores, son muy interesantes. Ya he impreso la Primera parte. Espero pronto la 4ª

Con todo lo que ha escrito Luis Riffo podrè aprender bastante de opera.
Gracias.

Y así cambiarte de nombre de usuario a: Se algo de Opera

Saludos

Historia de la ópera (parte 4)

La ópera en Venecia

La ópera veneciana llegó a ser de los espectáculos más lujosos y brillantes de Europa. La acción se hizo movidísima y se desarrollaba con gran número de personajes y frecuentes cambios de escenario, los que contrastaban fuertemente de una a otra escena. El arte de la escenificación alcanzó en ella gran desarrollo mediante la introducción de máquinas complicadas para la presentación de naufragios, batallas, intervenciones de dioses, fenómenos naturales y sobrenaturales.
Siendo la ópera un espectáculo dirigido al público, y no a un grupo seleccionado, la música se adaptó con el estilo bel canto, a la necesidad de impresionar con medios más sencillos derivados del contraste, de la riqueza melódica, de los ritmos vivos y de uno de los medios más fáciles de desarrollo musical, que es la repetición con ligeras variaciones.
Entre los sucesores de Monteverdi, que formaban la Escuela Veneciana de Opera, fueron los principales los siguientes:
Pier Francesco Cavalli (1602-1676), que compuso cuarenta óperas; la principal de ellas es Jasón (1649). En Cavalli se encuentra cierto número de arias escritas en estilo que será utilizado después hasta por el mismo Händel: una melodía amplia construída mediante el desarrollo de un motivo incial que se presenta sucesivamente en diversas posiciones y aspectos. Sin embargo, no se encuentra todavía en las óperas de Cavalli una diferenciación calara y constante entre recitativo y aria.
Cavalli fue el primer compositor que emplea los medios que serán en seguida habituales en la ópera dirigida al gran público.
El aria en estilo bel canto aparece en las óperas de Cavalli desde su Dido, que fue estrenada en 1641 con éxito sin precedentes, que eclipsó aun la fama de Monteverdi. Tal fue el ascendiente de Cavalli, que se cree que Monteverdi escribió sus obras últimas bajo la influencia de aquél. Lo que puede afirmarse es que ambos maestros trabajaron en estrecha colaboración, como lo demuestra el hecho de que el preludio y los interludios o sinfonías de La Coronación de Popea fueron compuestos por Cavalli.
A invitación de Mazarino, el misnistro poderosísimo de Luis XIV, Cavalli consintió en viajar a París para secundar las nuevas tentativas del del ministro hacia el establecimiento de la ópera italiana en esa capital. Pero sus óperas pasaron inadvertidas en medio del cúmulo de escenas de ballet con que Lully hubo de enriquecerlas para hacerlas llevaderas al público francés. Cavalli regresó profundamente disgustado a Venecia, donde no pudo cumplir su juramento (hecho en la ocasión mencionada) de no volver a componer óperas, porque tuvo que enfrentarse a un serio competidor: Cesti.
Marco Antonio Cesti (1623-1669), alumno del romano Carisimi, escribió alrededor de cien óperas, muchas de las cuales no han llegado hasta nuestro tiempo. Tuvo éxito no sólo en Italia sino en otros países. Su principal obra, La Manzana de Oro (Il Pomo d'Oro), estrenada en Viena en 1647, fue compuesta para las bodas del emperador Leopoldo I; Orontea (Venecia, 1649) y La Dori (Florencia, 1661) figuran también entre sus obras más notables.
Con Cesti se introduce plenamente en la ópera el estilo bel canto. En sus óperas el aria y el recitativo tienden a diferenciarse aún más y a adoptar formas estilizadas. Esta diferenciación estilística se tradujo en importantes cambios en la música de la ópera. La ópera creada por Monteverdi era admirable por la naturalidad con que la música se adaptaba a las situaciones cambiantes. Esta flexibilidad se perdió a medida que se acentuaba, en la segunda mitad del siglo XVII, la tendencia a la estilización, esto es, a apartarse de esa naturalidad para crear formas precisas, como el aria, lo que en realidad facilitabala tarea del compositor. Al diferenciarse claramente el aria y el recitativo, el interés musical se centraba en el aria, forma cantable esencialmente melódica. Con ello daba a los cantantes la posibilidad de lucir mayormente sus dotes vocales y su capacidad de inventar los adornos o enbellecimientos con que se variaba la línea melódica.
Así es como llegarán a ser figuras preponderantes los cantantes virtuosos, la Prima donna y el Primo uomo. Sin embargo, a consecuencia de una prohibición de la Iglesia, la mujer desapareció casi totalmente de la escena de la ópera, y fue reemplazada por los Castrati. En 1671, la Iglesia levantó esta prohibición, pero las mujeres siguieron siendo mal vistas en la escena. Por otra parte, la voz del castrato era preferida por su potencia y su pureza de timbre. El empleo de este tipo, tan anómalo, de cantante se hizo cada vez más generalizado, y llegó a su culminación por el año 1725.
Después de Cavalli y Cesti, la ópera se había extendido por toda Italia. Los principales compositores después de éstos fueron Antonio Sartorio, Carlos Francesco Pollarolo, Giovanni Legrenzi, Alessandro Stradella y Francesco Provenzale.
Provenzale (1627-1704) es el primer compositor de ópera de la Escuela Napolitana. Es admirable la expresividad de sus melodías, especialmente en afectos como el dolor y la tristeza, asó como el realce que dan a la larga línea melódica las armonías cromáticas.
La música de Legrenzi y Stradella se caracterizaban por su gracia melódica y su ligereza.

Fin de la cuarta parte

Saludos

Algunas vez leí, en este foro, este topic en el que se hablaba acerca de lo que significaba el belcanto. Con lo que escribe aquí Luis Riffo, se presume que este estilo tuvo una existencia histórica y una forma determinadas.
¿Por qué no nos habla más de eso y también de cuándo se creó (o terminó de diferenciarse) el aria?

Todo llegará, yo creo que luís está haciendo un trabajo de investigación sobre la ópera
y aunque esa pregunta es muy buena ( a mi me ha entrado la curiosidad) me parece que es mejor que siga a su ritmo, y cuando termine ya le preguntaremos…

Luis : Siempre estamos oyendo las mismas óperas (salvo excepciones) seria interesante
que se programaran y editaran más discos de las óperas de estos compositores que menciona Luís Riffo.