Mi querida señorita 2026.



Interesante cinta que aborda el peliagudo tema de la intersexualidad de una manera bastante franca.

¿Es un remake de la película de 1972 con López Vázquez y Julieta Serrano? Yo diría más bien otra historia con el mismo argumento de base, tocando temas que en 1972 no se podían tocar. Una relectura.

La primera parte transcurre en Pamplona y es demoledora en su manera de plantear el conflicto de la protagonista Adela, su relación con sus padres y con la sociedad en la que vive: "diez calles y cien personas".

La segunda parte es en Madrid y ahí la peli cae más en el topicazo: personajes facilones, frases artificiosas de libro de autoayuda y situaciones poco creíbles. No obstante tiene un par de momentos muy potentes de la reflexión que hace Ade sobre su cuerpo y su persona.

Se nota que es el debut ante cámaras de Elisabeth Martínez porque se la ve bisoña, pero le viene muy bien al personaje, dándole una naturalidad que te hace olvidar que está actuando.

Anna Castillo hace de... Anna Castillo. Ya lo sabemos, siempre actúa igual. Pero bueno, es su seña de identidad. Y está muy correcta, no se pasa de frenada.

Los que están estupendos son casi todos los secundarios: Nagore Aramburu como la madre, María Galiana como la abuela, Paco León como el cura (tremendos los tres), Lola Rodríguez, Eneko Sagardoy... Se me quedan un poco por debajo Manu Ríos y Delphina Bianco pero es que sus personajes son puro cliché.

En resumen, se ve con interés y ayuda a comprender qué es esa "I" de las siglas LGTBIQ+, que no tiene nada que ver con la orientación sexual ni con la identidad de género. Y que no es tan raro. Comentándolo después de verla, resulta que hubo un caso en mi familia política hace mucho tiempo en la época en la que no se podía hablar de ello ni se sabía casi nada sobre el tema, y menos en una zona rural. Era talmente José Luis López Vázquez en la primera parte de la peli de Armiñán de 1972 y llegó a estar inscrita como hombre en el registro parroquial y como mujer en el civil. U otro caso de un conocido que también tuvo que luchar con el dilema de "qué soy".

Punto a favor para la banda sonora, con una brillante canción de Zahara y con la recuperación de una de mis canciones favoritas de la época "Tú lo que tienes que hacer", de los bilbaínos Chico y Chica.

Y, para nostálgicos, no os perdáis la escena a mitad de los créditos finales.

Pues a mi me provocó un soberano aburrimiento. Película prescindible, salvo por la temática, que creo se perderá en el olvido de los justos. Insisto en lo de la temática, te tiene que gustar "obligatoriamente" si estás concienciado, o todo lo contrario si eres odiador de esos derechos/reivindicaciones. Cosas de la polarización actual. Servidor, como empezaba diciendo, se quedó en un incómodo término medio, me pareció aburrida e inane. Sin duda, a años luz de la obra maestra de Armiñán, Borau y López Vázquez.

Aunque nunca ha estado entre mis películas favoritas de don Alfred, he de reconocer que este denominado "thriller romántico" (más romántico que thriller) tiene un atractivo especial por Su Alteza Serenísima, antes conocida como Grace Kelly, sus espectaculares vestidos y la clara debilidad personal que siente por su amigo Cary Grant, veinicinco años más viejo que ella, pero todavía un galán de muy buen ver.

Última película dirigida por Raoul Walsh en 1964, después de más de medio siglo tras las cámaras. Despedida que no está a la altura de su bien ganada fama, por interesante que sea la historia que narra. Troy Donahue, un guaperas muy rubio, muy alto y muy mediocre actor, es uno de los responsables, junto a dos bellezones como Suzanne Pleshette y Diane McBain (una morena y una rubia) que se disputan su amor.

Proyecto Salvación. Project Hail Mary. 2026



Entretenidísima cinta de aventura espacial.
Cierto es que está orientada hacia un público muy poco pensante porque no profundiza en los puntos en los que se debería plantear una mínima reflexión y los soluciona con chistes. Que estamos hablando del fin del mundo, narices, y de asuntos como el sacrificio o la amistad. Pero aún así y pese a su largo metraje engancha y uno se queda con los ojos fijos en la pantalla en vez de en el móvil con algunos momentos de mucha tensión.
Ryan Gosling, que de primeras puede resultar estomagante con sus chistecitos, está estupendo. Y el otro protagonista ya ni os cuento.

Para pasar un buen rato.

El cine catastrofista ya no sabe qué inventar y por eso recurre a la Ciencia Ficción de las aventuras espaciales y, en algumos casos, a las relaciones especiales. El fin del mundo ha sido abordado desde diferentes perspectivas y mayoritariamente recurriendo a la espectacularidad tipo "2012" del especialista Roland Emmerich o, en pocas ocasiones, al sentimental como "La última noche" de Don McKellar o "Buscando un amigo para el fin del mundo" de Lorene Scafaria.

Cómo casarse con un millonario, de Jean Negulesco



Comedia clásica muy teatral de las que da gusto ver.

Lauren Bacall lleva el peso del texto, pero Betty Grable y Marilyn Monroe (en 1953, SU año) están que se salen con sus interpretaciones cómicas. Frente a ellas, tres galanes sin sustancia. Menos mal que está William Powell.

Como curiosidad, al principio de la película hay una obertura de varios minutos con una gran orquesta dirigida por Alfred Newman en plan gran espectáculo, colocada por la Fox para promocionar y destacar el nuevo sistema de sonido estéreo de cuatro pistas del CinemaScope. También sale brevemente al final.

Estimado pasaelmocho, olvida usted que esa película funciona tan bien gracias a quien dirigió el cotarro: nada menos que Jean Negulesco, un rumano de azarosa y emocionante vida que lo llevó desde su Cracovia natal a luchar en la Primera Guerra Mundial con los franceses, ganar fama como pintor y retratista en Europa, llegar a Nueva York y después a Hollywood, firmar más de noventa películas... y morir en Marbella a los 93 años.

Apasionante vida.

Una de las pocas incursiones de Clint Eastwood en la comedia, esta "Bronco Billy" de 1980 me parece fallida, quizá por demasiado pretenciosa dentro de su aparente simplicidad. Creo que no funcionó comercialmente, apartada como está del cliché de su director y protagonista; su "partenaire" femenino, Sondra Locke se vio nominada a los Premios Razzie como peor actriz protagonista...

The Drama

Iba sin muchas expectativas y salí muy convencido. Mejor no contar demasiado. Una película muy ingeniosa, cínica e irónica, con una música muy acertada que junto al montaje juega un papel importante en la creación de tensión.

Tres décadas despues, este film dirigido y guionizado por Tim Robbins en 1995 sigue fresco y vigente. Un tema que sigue siendo tan polémico en la sociedad USA, a pesar de ir contra corriente en el resto del mundo civilizado, nos muestra las dos caras en conflicto de forma objetiva. Susan Sarandon terminó consagrándose en esta su quinta y hasta ahora última nominación al Oscar.

En mi adolescencia fuí un fanático de los comics, la serie y por supuesto de los juguetes.
Iba a la sala con poco entusiamo de la nueva He-Man The Masters of the Universe Y la verdad que es una película entretenida, con escenas de acción muy logradas y perfecta para los nostálgicos de los 80`s porque recrea muy bien el espíritu de Mattel.
Ahora bien, el guión es pésimo. En el sentido de que no han sabido adaptarlo a los tiempos actuales y te das cuenta que cualquier tiempo pasado no resulta siempre ser mejor. Me ha parecido: machista,heteropatriarcal, mensaje belicista absurdo y corporativismo empresarial. Y los chistes metidos con calzador son de vergüenza ajena.

Le doy gracias al Universo, por haber sido Maestro en aborrecer todos los mensajes subliminales que inundan la película.

"Entre la vida y la muerte", una coproducción franco-hispano-belga de 2022 dirigida por el chileno Giordano Gederlini, es una mezcla de thriller y "film noir" que no excluye la acción y la violencia. Un enigmático conductor de metro español en Bruselas, testigo del suicidio de su propio hijo, se embarca en una investigación para aclarar las causas del mismo, poniendo en jaque a la policía belga. Como siemore, Antonio de la Torre está magnífico.

El día de la revelación

Pinchazo en hueso de Spielberg