El llamado cine de "aventuras" de antes (o sea, de hace siete décadas) era otra cosa, comparado con esta tontuna insulsa de MARVEL: intenso, divertido, emocionante y bonito, muy bonito. Y si lo dirigía Raoul Walsh, ese ditrector con un parche en el ojo y cara de pocos amigos, mejor que mejor. "El mundo en sus manos" es una delicia de principio a fin, focas incluidas, gracias a unos intérpretes que parecen hechos "ex profeso" para la ocasión.

Su Majestad Clark Gable se enfrenta en esta ocasión no a cuatro, sino a cinco reinas, siendo la madre-suegra (maravillosa Jo Van Fleet) la más dura de pelar con diferencia. Raoul Walsh firma este título en 1956, producido asismismo por el veterano actor, en esta mezcla de western femenino y drama sicológico algo indefinible e incomprendido en cuanto a la taquilla se refiere.

Convengamos en que, sin ser Con faldas y a lo loco ni El jovencito Frankenstein, El diablo viste de Prada (¿a qué se refieren cuando dicen product placement?) fue una comedia agradable y simpática que "acertó" en su momento. Aunque Anne Hathaway volvía a hacer el mismo papel de patito feo con corazón de oro que "capta" la idiosincrasia snob y aprende a ejercerla que ya había hecho en aquellas películas insoportables de la princesa accidental en el reino imaginario de Julie Andrews, estaban muy bien tanto Meryl Streep en modo autoparodia (y desafío explícito a la Cruella de Vil de Glenn Close), como Emily Blunt y sobre todo, el siempre excelente e infravalorado Stanley Tucci.

Pero esta secuela 20 años posterior es totalmente innecesaria, aburrida, carente de guion y, en una palabra, profundamente idiota. Esencialmente, Meryl Streep tiene un montón de problemas todo el rato, Anne Hathaway tiene un montón de soluciones (algunas verdaderamente risibles) todo el rato, Emily Blunt es una mala buena que no sabe si ser mala mala, buena mala, buena buena o todo lo contrario, un montón de gente de la moda se da de galletas por hacer un cameo en plan película de Torrente, Stanley Tucci es trágicamente desaprovechado y el resto de personajes (en general, buenas decisiones de casting si hubiera habido un guion) no llegan a adquirir ninguna personalidad. Y la gran tesis final de la película es que, en un mundo de superficialidad e inteligencia artificial, aún nos quedan, como referente intelectual, las revistas de moda. Con un par.

Lo mejor fue que antes del cine cenamos con nuestro amigo Iker, con quien la vida siempre es sencilla y muy divertida. Pero Iker no se quiso quedar al cine. Por qué no le escucharíamos.

Pues en el pecado lleva usted la penitencia...

Ya le digo!

No será que al igual que sucede con la ópera, al cine no es recomendable ir luego de cenar.

Ni respeto por la historia, ni tensión en el desarrollo del argumento ni nada de nada. Totalmente prescindible.

Tras el impactante éxito de su "Frankenstein" en 1931, James Whale continuaría dirigiendo films de terror con su actor fetiche, Boris Karloff; esta de 1932 es la segunda (basada en una novela de J. B. Priestley), que tiene lugar en un caserón habitado por una "extraña familia" y su monstruoso mayordomo, adonde acuden tres parejas para refugiarse de una tormenta inclemente...

Mala con avaricia. La primera ya era una castaña, por más oscars que le dieran, pero la segunda es un espanto.
Qué manera de caer en picado Ridley Scott. Penoso.

Bueno, la verdad es que Scott lleva postrado, y viviendo de las rentas, desde hace bastante tiempo. Tres películas sensacionales (con dos obras maestras: Los duelistas, Alien, el octavo pasajero y Blade Runner), pero luego, todo ha sido ir cayendo (con algunos altibajos). Un director sobrevalorado, a mi entender, aunque sólo por los tres títulos mencionados ya merece un respeto. Pero vamos, si lo situamos en las coordenadas generales del cine desde finales de los años 80, pues...

Tremendamente irregular Scot en su prolificidad. Además de las citadas, me parecen muy interesantes “American Gangster”, “El reino de los cielos” y “El último duelo”, si bien mucho menos relevantes que las mencionadas.

Gladiator II creo ni me molestaré en verla; ya la primera me pareció resultona sin más.

Este film de Enrique Urbizu de 2011 no ha envejecido un ápice; un "film noir" con todos los aditamentos: una endiablada trama y un antihéroe en toda regla salpimentan el nada excesivo metraje, gracias al trabajo de José Coronado, un intérprete que no viene del método ni del "actor's studio", sino formado por la larga experiencia y su paso de jovencito guaperas al de un hombre irremisiblemente perdido por la vida.

La aristocrática, políglota y culta actriz holandesa Audrey Hepburn besaría el santo con esta deliciosa comedia romántica de 1953, dirigida por el sin par William Wyler, y la establecería como referente de la elegancia y el glamour de toda una generación, además de ganar el Oscar al año siguiente. Un cuento de hadas sin final feliz, muy a pesar del gran Gregory Peck y de la Ciudad Eterna.

Cine español, independiente y experimental, que constituye además la ópera prima de sus directores Toni Agustí y María Torregrosa. En una cena aparentemente convencional de "amigos" se van introduciendo temas y elementos confidenciales de los asistentes. El film asimismo capta el rodaje de la propia cinta con cámaras y técnicos de sonido a la vista. Un ejercicio de estilo que resulta, como poco, original.

Film del londinense Steve McQueen en 2001, que narra las tribulacioes (en toda la extensión del término) de un ejecutivo neoyorquino sojuzgado por su violenta adicción al sexo en todas las formas imaginables, súbitamente interrumpida por la llegada de su hermana al apartamento donde vive. Excelentes interpretaciones de Michael Fassbender y Carey Mulligan dando vida a los hermanos de esta historia desgarrada y compleja.