Debió consultar con sus abogados, antes de hacer la grabación con Cetra en 1953 y así evitar el berrinche.

Una ópera de sumo interés sobre las últimas horas de los hermanos Scholl, componentes del grupo antinazi católico Weisse Rose, antes de ser ejecutados. Hora y diez minutos, solo dos personajes y música muy interesante.

Otro que también estuvo ahí, con 14 años de edad. Recuerdo que al terminar la función, la señora Ramata Koite, que interpretaba a Laurinha, se sentó en un palco a ver la ópera de Ravel.

Pues no entiendo lo de los abogados, estimado Rubini: esta grabación es la típica de la RAI, con público presente y esta vez en Turín, que luego y como tantas otras comercializaría la CETRA; así que no veo impedimento legal para que la EMI no la contratara para la grabación de estudio de 1955; y como ejemplo pongo La Gioconda, que Callas grabaría con CETRA primero y con EMI después.

"Werther" desde el Liceo. Anduaga se prepara para el "Pourquoi me réveiller".

Tengo entendido que el contrato de Maria Callas con EMI incluía una cláusula que le prohibía realizar una nueva grabación de La Traviata en estudio. Es evidente que CETRA quería salvaguardar los ingresos de su grabación de 1953. No sé si la prohibición era temporal o permanente, lo cierto es que impidió que Callas realizara en estudio, en plenitud de facultades, un registro de una de sus óperas más emblemáticas.

Las informaciones citan que sí había un contrato con la Cetra, en el cual se prohibía por cinco años a los intéprestes principales, intervenir en otra grabación de una ópera ya comericalizada por ellos.

En el caso de La Gioconda, ese plazo ya había sido superado.

Cuentan que Walter Legge, en su afán mercantilista, estaba urgido por una grabación comercial de La Traviata, máxime que ya contaban con dos de la denominada trilogía popular y no iban a esperar el cumplimiento del plazo citado para cerrar el ciclo, sin poder anticipar el estado vocal de la señora para ese entonces.

De ahí, que estando disponible el resto del cast (Di Stefano, Gobbi, Serafin), decidió buscar otra soprano y sacar adelante la empresa.

Ello generó la furia de la señora que incluso trató de traidor a Serafin, con quien demoró años en reconciliarse.

En todo caso, en esa época las casas discográficas se repetían a sí mismas y por la misma época, editó la EMI otra Traviata con Carteri, Valletti y Warren, dirigidos por Pierre Monteux, hoy casi olvidada.

Muchas gracias, Rubini. Ahora lo entiendo todo: el contrato era con CETRA y no con EMI (me parecía incomprensible que esta se prohibiera a sí misma realizar un grabación). Menos mal que las grabaciones en vivo están siendo mejoradas gracias a la tecnología, pero tengo que reconocer que la de CETRA es donde Maria está mejor vocalmente. Y una sorpresa: Francesco Albanese es un pedazo de tenor, injustamente olvidado.

Hay grabaciones en vivo de la Callas que suplen la carencia. Yo me preguntó ¿Que pasa con las grabaciones de otras primeras figuras de la opera que corren el riesgo de perderse? Una pena y una desgracia para el arte:
Sopranos también Grandes del siglo XX cuyas grabaciones corren el riesgo de perderse. Ejemplo:
- debut de Dimitrova como Gioconda en Verona.
- Odabella de Dimitrova en Barcelona o si Norma napolitana
- Adriana Lecouvreur de Kabaivanska en Verona en 1979. Absolutamente referencial.
- Luisa Miller de Grabiella Tucci o su Isabel de Valois
- Lucrezia Borgia Caballé Londres 1968.
-Don Carlo Gencer 1970
- casi toda la discografía de Gulín.
- ...
Y muchos muchos muuuchos ejemplos más de cantantes también Grandes que el Tiempo devorará y que mi desconocimiento me impide poner aquí.
Una pena, desgracia.
Si un melómano con poder e influencia pudiera colgar en una web todas esas grabaciones, sin duda, el mundo de la opera mejoraría en el futuro...sería un ejemplo para las nuevas generaciones de cantantes. Mientras eso llega, seguiremos viendo reediciones de grabaciones lives/ estudio de la Callas -ojo: que me parece fenomenal - pero también estaría bien hacerle un poco de justicia a las otras también Grandes y menos mediáticas sopranos (¿Dónde se puede obtener la Violetta Valéry de la grandísima María Caniglia?Modelo, en términos vocales, de Violetta según la caballé.

En fin...a ver si sale a la luz la Aída de Gulín con Lavirgen y el resto de grabaciones de la Turner quitando su Turandot. Se pueden encontrar pero no con la facilidad suficiente como para que cualquier aficionado culto sepa de su existencia y se las pueda agenciar.

Ya se que eso de la hermosura es algo profundamente subjetivo pero creo que ante Nicolai Ghiaurov estamos ante una de las voces más hermosas que se puedan escuchar. Y cada una de sus interpretaciones es un placer para los oídos.

He leído que el estreno de esta obra fue un mayúsculo escándalo y desde luego basta con leer su argumento para pensar que es literalmente imposible imaginar uno más sórdido, macabro y truculento. Muertos por doquier y una estética musical que hoy en día no sorprende a nadie pero que en 1968, en el Festival de Aldeburgh, hizo nacer el citado escándalo y también se puede leer en wikipedia que Benjamin Britten, a la sazón padre del festival, abandonó el estreno en el descanso. Mira que a mí me gusta Britten pero en esto no le doy la razón.

Pues ya que estamos con la más famosa princesa de Judea, me dispongo a escuchar por vez primera esta grabación de 2017, producida por la Dutch National Opera de Amsterdam, con Daniele Gatti dirigiendo la prestigiosa Royal Concertgebouw y un elenco hasta ahora para mí desconocido y encabezado por la Salomé de Melin Byström, el Jochanaan de Evgeny Nikitin y el Herodes de Lance Ryan.

De este disco hay que destacar la briosa y teatral dirección de orquesta de Ros Marbá y el Don Hilarión de Rafael Castejón, un clásico en el papel, siempre medido y siempre sobre la música. Genérico Domingo en un papel que a priori le va pero luego realmente no y realmente miscasteada la Bayo como Susana, con la voz y el carácter de la ratita presumida vestida de manola.

Poca ópera para mi gusto y una versión de Granada en alemán horrenda pero solo por oír esta voz ya merece la pena.

Cogidos uno por uno, quizás no sea una magnífica versión aunque Agnes Baltsa y Francisco Araiza son referencia absoluta. Pero no se que tiene esta versión que siempre me hace sonreír.