Desconozco la última razón por la que Bohuslav Martinu es sistemáticamente ignorado por los teatros que frecuento. Quizás algún día viva su resurrección pero ahora parece lejana.

Me ha hecho gracia el arreglo.

https://www.youtube.com/watch?v=tW_G1cEwggM

Retransmisión por la ORF del Holandés Errante desde la Staatsoper de Viena. Versión original de 1843 pero en un acto, con las uniones que Wagner compuso para la versión revisada de 1864. Decepción. Estamos ya en la marcha del Holandés al final de la obra. Mediocre dirección de Bertrand de Billy, un director que desconozco por qué se pasea tanto por la Staatsoper si no es por su largo periplo de 18 años como director de la Orquesta de la ORF, cargo para el que fue nombrado en 2002 (con tan solo 37 años, en una orquesta que no es moco de pavo y que actualmente tiene como director a Markus Poschner, este último sí un nombre a tener en cuenta) y motivó su marcha del Liceo de Barcelona dos años más tarde. Estuvo en el cargo hasta 2019 y ahora desconozco qué titularidad ostenta. Dirección muy poco idiomática, con una paleta de colores por momentos dejada al albur, y ha habido más de alguna entrada descuidada, que conociendo el coliseo vienés, es evidente que no se debe a los músicos. Bien el coro, aunque con los hombres no hay color con Bayreuth, sobre todo en el comienzo de la fiesta del puerto, donde la potencia, frescura y flexibilidad no es la de la Verde Colina.

Pero el reparto tampoco es para tirar cohetes. Sobresale con diferencia el protagonista, Tomasz Konieczny, un bajo barítono que tiene la voz, tiene la tesitura y que hace un Holandés notable, con sus defectos en la emisión por todos conocidos, pero que se le puede presentar como Holandés en cualquier teatro de primera fila sin que la cosa ofenda al oído. Competente el Daland de Franz Josef Selig, que a sus 63 años tiene limitaciones acusadas en el extremo superior (siempre las ha tenido), pero es un bajo profundo, el instrumento es grande, tiene buena técnica y es indudable que sabe cantar. Correcta sin más la Mary de Stephanie Matiland. A partir de aquí, un elenco que me parece insuficiente para Viena: la Senta de Erica Eloff, soprano mozartiana y verdiana, es una soprao lírica, quizás spinto, pero nada más, con voz blanquecina, anodina. Senta es un papel que demanda cierta anchura y empuje en la balada y en el dúo del segundo acto, y la Eloff no lo tiene, teniendo que forzar la voz (y aun teniendo en cuenta que de Billy no ha cargado toda la artillera en el dúo). Académicamente se habla de soprano lírico-dramática, como Sieglinde, pero Sieglinde es un papel menos duro que el de Senta, más próximo a la soprano dramática. Konieczny, que tiene una voz grande, se la ha comido.

Hiroshi Amako tiene voz de tenor lírico, tiene treinta y pocos y claramente es un buen secundario para la Staatsoper, pero el rol del Timonel tiene una cavatina muy muy comprometida. No es Don Curzio de Las Bodas de Fígaro, Monostatos de La Flauta Mágica, los ministros de Turandot, o Casio de Otello. El ascenso al agudo no es del todo limpio y tiene sus limitaciones. Otro tanto pasa con el lírico Erik de Jörg Schneider, donde parece que la voz se va a romper, con una musicalidad por momentos dudosa y tendente a cierto parlato. Y de hecho se le ha roto la voz de forma escandalosa al final de la cavatina del tercer acto (ha tenido que toser y todo). El inicialmente previsto era Andreas Schager, que ha cancelado, aunque creo que Schager no está en un momento para hacer Erik (voz demasiado ancha, voluminosa y que no es fácil moverla con ligereza). En todo caso, el señor Schneider no creo que valga para Erik, sí para un Don Curzio, un Casio, etc...

A título de curiosidad: 2 horas y 6 minutos le ha durado (lo estaba grabando). Todo un récord de velocidad.

¿Sabe, por ventura, si puede obtenerse podcast de esa grabación desde el canal radiofónico?

Ahí lo tiene:

https://oe1.orf.at/player/20260425/829498

La foto muestra a Bryn Terfel, que cantó el rol en esta producción en 2014. La producción data de 2003 y es de Christine Mielitz (la autora del montaje de Lohengrin de Dresde que se grabó en vídeo con Thielemann, Beczala y Netrebko). Por lo que he podido leer parece otra secuela de la propuesta de Harry Kupfer para Bayreuth en los ochenta: los sueños de Senta, aquí en el seno de una familia adinerada del siglo XIX. El retrato del Holandés es el de Marx, y ella acaba inmolándose en el fuego. La idea de los delirios de Senta ha sido una idea recurrente tras el filón que descubrió Kupfer, y también hizo aparición en el montaje de Claus Guth para el Festival (2003-06). No me extraña que Mielitz haya utilizado esta idea, pues recordemos que empezó su carrera siendo asistenta de Kupfer.

Desde luego fue mejor el reparto en 2014, por lo que he podido leer protagonizó Terfel, estaba Ricarda Merbeth como Senta y Norbert Ernst como Timonel, cantantes wagnerianos todos ellos conocidos, aunque Daland fue Peter Rose, un cantante que me parece competente pero inferior a Selig, sobre todo en aquellos años, en que estaba en mejor forma vocal.

Para los curiosos de las producciones, el estreno en 2003 estuvo en manos de Seiji Ozawa, en aquél momento titular de la Staatsoper (aunque su andadura en el coliseo vienés fue breve y no se dejó mucho ver por allí). Falk Struckmann protagonizó la obra, y estuvo acompañado de Nina Stemme, mientras que Erik fue Torsten Kerl y Daland Franz Hawlata. En definitiva, un reparto que podrá gustar más o menos (Struckmann siempre ha sido un cantante irregular pero en su sitio, y Hawlata no tiene el timbre más hermoso), pero superior a lo ofrecido hoy. También creo que Ozawa ofrecería mucho más que de Billy. Y sin duda la Stemme estaba en su mejor momento vocal.

Un año después fue grabado en vídeo y circula por youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ZrN12QtoEnQ

Struckmann dio paso a Franz Grundheber (ya veterano, con 67 años, pero por lo que he podido comprobar escuchando fragmentos de la grabación, aguantó el tipo con dignidad y profesionalidad). Walter Fink fue Daland.

La década de los 60 es, quizás, la más extrema en cuanto al desarrollo de las llamadas vanguardias se refiere. Esta obra es un claro ejemplo de ello.

Hace tiempo dije que había escuchado/visto esto y que me había gustado bastante:



Pero resulta que lo que vi fue esto:



No entiendo como es que lo pude ver hace seis meses si acaba de salir.

La mayoría de grabaciones comerciales de hoy en día que son en directo, antes son transmitidas de forma pública por algún canal, donde si se está atento, se pueden mirar y así uno se ahorra la compra luego, salvo que le haya fascinado y quiera tenerlo en formato físico en sus haberes.

Cierto, pero la vi en un vuelo de Air France.

¡Caramba! Muchísimas gracias por el enlace y, también, por la detallada "puesta en situación".

(he recortado la cita de su texto para que no me regañe Zelenka que, además, está por aquí).

Hemos oído una grabación editada por el Maggio Musicale Fiorentino (que está exhumando sus archivos y está sacando cosas fabulosas), un "Tutto Mascagni", un directo de un concierto celebrado en octubre de 1995 en el Teatro della Pergola florentino con motivo del 50 aniversario de la muerte del compositor y con la dirección de Gianandrea Gavazzeni en una de sus últimas apariciones. Gavazzeni fue durante toda su carrera grandísimo valedor de Mascagni y a él debemos las reposiciones de "Le Maschere", "L'amico Fritz" (recuperada para la Scala y para el disco) o la edición crítica de "Guglielmo Ratcliff", appuntamento mancato, porque se empeñó en hacerlo en la Scala con Domingo que finalmente se bajó del barco a última hora por la imposible escritura vocal del papel.

En los intermezzi y sinfonias, Gavazzeni saca un sonido lujurioso a una orquesta mediana pero que, espoleada por la batuta, le responde a placer. Oímos rubatos, y articulaciones y un fraseo teatral de otra época (qué maravilla ese "sogno" del Guglielmo Ratcliff que es bisado a petición del público). En el cuarto acto de la ópera "Parisina", el viejo saca fuego y teatro muy bien secundado por la Mazzola, Martha Senn y el tenor Kaludov. Si pueden no se lo pierdan

Mientras casi toda Europa se encerraba en la vanguardia más rupturista la gran parte de los compositores estadounidenses se volcaban en la melodía más tradicional. He aquí un ejemplo, de una operita de apenas tres cuartos de hora.

Una obra de tintes misteriosos,muy atractiva y donde el compositor hace que un tenor interprete a una mujer loca; hay también canto gregoriano y el río como símbolo del trascurrir de la vida. Y entre los miembros de la orquesta el hoy afamado director, entonces como flautista, Jaime Martín.