Eso mismo decía Jimmy Giménez-Arnau.

No me canso de escuchar a este cantante, un señor. Elegante, técnicamente irreprochable, de repertorio infinito, este CD es un placer.

Debo de rectificar una crítica que hice hace un tiempo sobre el Manrico de Ermanno Mauro. La precipitación y el no haber escuchado con atención sus intervenciones hicieron que su prestación la valorara poco, cuando o que hace este tenor es cantar Verdi como entiendo se debe: matizando. Una voz no especialmente relevante pero usada con suma inteligencia musical. En la "di quella pira" se echa de menos a algún Franco pero no sólo es "la pira" el personaje de Manrico y este señor de la ópera, deja constancia de ello en el acto IV con una gitana de tintes dramáticos como la Azucena de la Marta Rose y la espectacular Leonora aragonesa de la Deutekón, realizando la soprano holandesa todo un monumento expresivo y vocal. La voz es metálica y todo lo que se quiera, pero para el buen aficionado deben de ser cuestiones menores.
https://www.youtube.com/watch?v=zPQvGKw ... rt_radio=1

Un gran bajo que en las páginas wagnerianas se luce.

Oscurecida por la de 1955, esta grabación de 1956 es asimismo soberbia; bien que Alfredo en este caso es Gianni Raimondi en lugar de Pippo Di Stefano; pero el primero, a excepción del bellíisimo timbre del siciliano, no tiene nada que envidiarle en cuanto a técnica o expresividad. Según la opinión de muchos, tanto Callas como Bastianini cantan mejor que el año anterior; y el público, totalmente desbocado, parece darles la razón.

Aprovechando estimado señor Abdallo su comentario sobre una ópera verdiana, no tuvo la curiosidad de ir a participar del debut de Michael Fabiano con Otello en Las Palmas?

No, no la tuve, estimado Rubini.

Reciente remasterización de esta grabación de 1971 bajo el mando de Carlo Maria Giulini, con un reparto entonces imbatible y en estado de forma, liderado por un joven Plácido Domingo en ascenso al estrellato. Le acompañan la Elisabetta de Caballé en uno de sus papeles más emblemáticos y la insuperable Eboli de Shirley Verret. En mi humilde opinión, tanto el Filippo de Raimondi como el Posa de Milnes son más cuestionables.

Falta el comienzo del acto I - empieza desde el "recondita armonia" pero merece la pena ya que los tres se entregan sin ambajes a sus respectivos papeles. La Floria Tosca de la Jones del 69 es un lujo vocal: se come vocalmente a sus compañeros y aún estaba en la época donde su voz sonaba segura en todo su registro. La manera de interpretar con su voz este papel es de primera. Una soprano tan versada en el repertorio alemán y que cantara como canta la Floria Tosca de esa manera, es digno de admiración, con unos duos con el tenor excelentementes expresados y cantados con esa voz de ese color tan agradable en su centro vocal. Dos momentos destacables serían su aria famosa del acto II y un final francamente desgarrador por la expresión de dolor que transmite. En la escena del asesinato pasa el examen.
Sus compañeros de reparto no los conocía yo en absoluto , pero están soberanos en sus respectivas encarnacones, destacaría la interpretación de Scarpia del barítono Morley Meredith.
Una versión a tener en cuenta y una grandisima Floria Tosca la de la Jones. Cantó mucho Puccini esta soprano: "Turandot" - yo destacaría el de 1984 con Domingo en los Ángeles - "Madama Butterfly" - 1977 Hamburgo - "Tosca" y la Minnie de la "Fancuilla del West". El Puccini más comprometido vocalmente por lo que se puede observar.
El sonido de la grabación es correcto sin más.

Qué grandísima soprano verdiana fue la Gabriella Tucci y que gran Elisabetta cantó. Una pena que no grabara ese papel, ya que por vocalidad, daba la talla absolutamente.

Las plataformas de streaming sin duda nos han abierto las puertas para sumergirnos en infinidad de grabaciones a las que, de otro modo, no tendríamos alcance. Últimamente he estado disfrutando de varias grabaciones históricas de Norma, desde la de 1937 con Gina Cigna, pasando por las de 1955 con María Callas, la dirigida por Tulio Serafin, con del Monaco y Stignani, y el conmovedor registro en vivo en el Teatro Alla Scala, dirigido por Antonino Votto, con del Monaco, Simionato y Zaccaria, además del registro, también en vivo, de Caballé, Merolla, Cossotto y Vinco, que tengo la suerte de tener en CD. Pero hoy estoy disfrutando de esta reciente "edición crítica por Roger Parker", según se titula, de 2024, con Marina Rebeka, Karine Deshayes, Luciano Ganci, y Marko Mimica:



Leo en las notas de la nueva edición, que Parker describe los siguientes cambios:

“En la partitura original de Bellini, la famosa plegaria de Norma ‘Casta diva’ está escrita en Sol mayor, una tonalidad que supondría exigencias extremas para la mayoría de las sopranos que cantan el papel. La versión que se conoce tradicionalmente está en Fa mayor, la cual resulta más cómoda para las sopranos. En esta grabación, Marina Rebeka canta el aria en Sol mayor.

“La parte final del primer acto claramente experimentó un cambio significativo, probablemente después de la primera representación; la primera partitura vocal de Ricordi y diversas fuentes manuscritas tienen una versión diferente de la última parte del número, con una disposición alterada de las partes vocales, algunas variaciones en el material melódico y sin intervención coral. Esta grabación presenta la versión con coro.

“También tenemos un cambio leve en el final alternativo del coro ‘Guerra, Guerra’ en el segundo acto. Aunque, una vez más, la versión autógrafa probablemente sea el último pensamiento de Bellini al respecto, el final alternativo, con el regreso de la música de la sinfonía, abre un nuevo color vital en el número final de la ópera, y esta es la versión utilizada en la presente grabación.”

Mi impresión es que en la grabación (no sé cómo se escuchará en vivo) la Norma de Marina Rebeka es hermosa, con una voz voluptuosa y potente en el centro, agudos bien timbrados y precisos, y un fraseo exquisito, y que interpreta maravillosamente los matices emocionales del personaje.

Nota aparte merece el Casta Diva, etérea, con un fraseo elegante, realmente exquisita.

¿Han escuchado este registro?, ¿han tenido la oportunidad de escucharla en vivo?
(Llevo mucho tiempo sin aparecer por aquí, tal vez ya han hablado de ella y no me he enterado)

¡Saludos!

Gustos aparte, no debe desdeñarse el marketing.

Milnes era la apuesta de aquel entonces para el mercado gringo, como el barítono de moda, al igual que Raimondi para el italiano, como el bajo todoterreno que esperaban.

Iban obligatoriamente en el paquete y los teatros luego querían verlos en escena.

No me alcanzan los dedos de ambas manos, para contar todas las grabaciones en que intervinieron a lo largo de la década del setenta y la primera mitad del ochenta y para los anales de la historia grabada en disco, ya es mérito suficiente para ambos y grabaciones como ésta, eran sus pasos iniciales.

La apuesta dió frutos.

La cuestión reside, estimado amigo, en si Ruggero Raimondi es un bajo de verdad o un bajo-barítono con graves suficientes (o insuficientes según el caso), para abordar Filippo; o si, por el contrario, nos hemos acostumbrado a que nos den gato por liebre. En realidad, y si miramos hacia atrás, el rey de España ha sido cantado por gentes como Christoff, Siepi, o Ghiaurov, bajos cantantes de una pieza. Hoy en día nos conformamos con sucedáneos.

Es la eterna discusión que empezó en esos años y hasta nuestros tiempos, de cantantes quizás no tan tradicionalmente afines vocalmente a determinados roles.

Pero ellos felices si los contrataban, pues la ética musical si es que existe, como que no ha sido el norte.

Es muy emocionante ver a un Henze muy mayor recibir el reconocimiento de público y artistas tras una función del Liceu de 2007. En aquellos años no podía permitirme las alegrías actuales, así que nos hemos de conformar con el DVD.