Después de muchos años, he podido escuchar la ¿mejor? versión discográfica de este título y lo cierto es que como grabación live es muy disfrutable.

Magda Olivero tuvo que sustituir a Renata Tebaldi, la soprano contratada, a última hora, logrando un éxito enorme; tanto que la catapultó al estrellato definitivamente e hizo del papel su principal caballo de batalla. El trío que la acompaña no es para nada despreciable, porque los tres están en un momento cumbre de sus respectivas carreras. Si no es la mejor versión discográfica está muy cerca de serlo en mi opinión.

Me ha gustado mucho esta versión con instrumentos originales y sin cortes. Una puesta en escena muy buena y vistosa, con un vestuario extraordinario que constituye todo un homenaje a las pinturas de Goya. Las voces, sin ser nada del otro mundo -Morales, por ejemplo, muy deficiente- cumplen su cometido debidamente. Está claro que el tenor, con timbre muy parecido, trata de emular dramáticamente a Nicolai Gedda.

De momento, lo que circula es del ensayo general, pues el estreno es mañana. Es de suponer que el asunto cambiará mucho

Me temo que Tucker puede tener razón, sea en ensayo o no, porque lo de la emisión no liberada lo he venido constatando últimamente... Ojalá me equivoque.

Que sí...que se ha quedado antigua después de ja revolución Callas en este papel, pero es tal la autoridad de sus acentos y lo maravilloso de su timbre que reconozco la escucho con relativa frecuencia.
Limitaciones en la coloratura, pero en lo demás, tenía sobrada técnica para salir airosa.
Cuestiones de estilo pueden ser una barrera para un callasiano que escuché su Norma, pero ciertamente, las sopranos dramáticas que se han acercado al papel (Milanov, Hunter,Dimitrova...) dotan al personaje de una autoridad que está ayuna en sopranos tipo Sutherland y Sills ya que en las escenas de empuje, nada como una voz con fuelle, con un fantástico registro grave y un centro potente.
Es una fatalidad que cantará ese personaje en una época donde aún no estaba despojada de adherencias veristas, ya que técnica la Kunc tenía y dotaba a este personaje de credibilidad por su sinceros acentos: trío del acto I,escena final, " in mia man"...

Todavía estoy esperando una Liu en las escenas finales que se acerque a la de Olivero en su integral con Gigna para la NAXOS.

Que gran artista en una voz tan .....lo dejo aquí.

Esta grabación -creo que hay muy pocas más en el mercado discográfico- de la ópera de Auber encuentra a un Alfredo Kraus ya sexagenario, cuya indiscutible maestría canora no puede soslayar que su voz no esté fresca, si bien esa cisrcunstancia la pasamos por alto ante tanto prodigio técnico y expresivo. Esta "grand opera" que prácticamente estrena el género se representa escasamente en teatro.

Gracias por la sugerencia Abdallo. Siempre en binomio Kraus-Belcanto es insuperable.
Una ópera no conocida por mí y creo que merece conocerse.
June Anderson...soprano no muy valorada por los aficionados - tampoco muy criticada - siendo para mí un poco incomprensible, ya que en ópera francesa - por ejemplo: Marie y Ophelia - está increible: voz joven, fresca con dicción francesa estupenda y una coloratura espectacular, amen de un fantástico registro agudo y un fiato que le permite hacer medias voces...en definitiva: todo lo que hace falta para hacer un fantástico bel-canto sin trampas trucos ni atajos y a pesar de todo..... no pasa de ser una correcta soprano y punto.
Cosas que pasan.
Papeles como Beatrice di Tenda, Amina, Elvira o las donizettianas Lucía, Marie dan buena muestra de su casi perfecto belcanto.

A pesar de ponerla la práctica la crítica por los suelos - sobre todo en relación a su protagonista - yo, después de escuchar a muchas Giocondas, y sin pretender ponerla como referente de nada, encuentro que tiene muchísimos puntos interesantes su labor. Los graves abiertos y demás desigualdades vocales y tiranteces arriba..pero ¿acaso todas las Giocondas tenían un grave poderoso y perfectamente ligado al resto de su tesitura? YO recuerdo de memoria a Dimitrova en su debut en la Arena de Verona y a pocas más: ¿Milanov?
Tebaldi en su integral DECCA presenta unos graves muy exagerados y tiranteces evidentes arriba a parte de cierta vulgaridad expresiva en momentos de mayor paroxismo, como el grito final.
Insisto: es una Gioconda muy belcaltista y de centro no con esa carnosidad de Tebaldi, Dimitrova o Milanov pero igualmente hermosísimo y con debilidades, sí, pero no exenta de atractivo y visto lo visto a su alrededor...
Dicción muy trabajada, respeto a la partitura - nada de divismos y exhibiciones vacías - y una cierta entidad expresiva que merece ponerse en valor.

Un reparto totalmente germano de una obra profundamente emotiva.

Primera audición de estas dos óperas breves de Carl Orff del que, para la inmensa mayoría, solo compuso una obra: Carmina Burana, estrenada en 1937. Y traigo a colación este título porque escuchadas Der Mond (1939) y Die Kluge (1943), la influencia de la primera en estas dos últimas es tan evidente que es inevitable mencionarla: ostinati de metal y percusión, ritmos acelerados, escenas breves estructuradas en números cerrados y con final contundente. De hecho, en Die Kluge un personaje llega a decir Oh, Fortuna, velut luna, así que...

Las fechas de los dos estrenos operísticos nos llevan a lo peor de la Alemania nazi; y tras la primera escucha decir que la misma es sencilla, quizás hasta atractiva pero tampoco me extraña que estén hoy bastante olvidadas. Cada una de ellas apenas llega a los 75 minutos.

Reivindicando la Gioconda de Caballe e Isolda de Jones pensando en Abdallo.

Mirando mensajes anteriores sobre esta grabación, me encuentro con el único mensaje admirativo del respetado Abdallo, congratulándome de ello. Muchas veces sentimos la tentación de dejarnos llevar por los conocimientos de un crítico, anulando nuestras propias opiniones.

Caballé no era verista. Prueba de ello son sus Santuzzas y Magdalena de Coigny para la DECCA: absolutamente desastrosas, haciendo aguas por abajo y arriba de la tesitura de estas dos heroínas. En Adriana las cosas van mejor, pero nos encontramos con el divismo ( ralentizando los tempis para mostrar al respetable sus bellísimos y afalsetados buenísimos) y en segundo lugar con su equivocada concepción de lo que buscaba al cantar, persiguiendo - dicho por ella - un sonido redondo y sacrificando todo a esa finalidad, como por ejemplo, la dicción. En Adriana se puede ver eso. Una pena.

En Gioconda la cosa cambia. Ella sabía, porque es así, que su voz no era para la cantratrice errante. Ella, desde el más escrupuloso respeto por la partitura - no tan frecuente en ella como hubiera sido deseable - se acerca a esta difícil partitura con humildad, dando todos y cada uno de los graves que están en partitura y haciendo una Gioconda belcantista e imbatible en cuanto a legato y respetando los tempis - por cierto: bastantes favorables hacia ella - de Bartoletti...nada de alargamientos innecesarios. Absolutamente disciplinada y obediente a la batuta, con una dicción estupenda. El centro no corría con esa facilidad que se encontraba en Milanov, Tebaldi o Dimitrova ( en las cuales, salía de la garganta tal cual era, sin forzar ni hinchar la zona central). Caballé hincha, mete la quinta velocidad y parece que es un pez globo....pero...funciona. No es acústicamente desagradable y le sale, a pesar de ello, auténticas lecciones de interpretación dramática en partes como en su "suicidio" de comienzo espectacular. Cierto que su Gioconda es más bien educada y señorial. Nada que ver con la felina Gioconda de Callas, la cual hace un acto II con la Barbieri , arte con mayúsculas: no se puede interpretar mejor.
El problema viene en el registro grave (problema que aparece ya en su Imogene de EMI o su Norma de RCA) pero repito ¿Que soprano tenia un grave saneado y parejo con el resto de tu tesitura? ¿Gencer, Callas? ¿Acaso no peca de vulgaridad expresiva la Tebaldi en su grabación de DECCA? Muy pocas mostraban homogeneidad tímbrica como la Dimitrova.
Cierto es que forzados, exagerados son, pero... repito¿Que Gioconda hay vocalmente perfecta? ¿ La Arangi -Lombardi? Puede que sí, y pare usted de contar. Gioconda es un hueso para casi todas...o escuchen a Scotto.

En función de todo lo anterior, su Gioconda es como las demás: sus más y sus menos y en cuanto al manejo del aire: la mejor.
Para mí, es modélica en este último aspecto y es una de esas grabaciones que hay que tener er, ya que por una vez, Caballé respeta y sirve realmente al autor, desde la humildad de saberse que no tiene sus condiciones adecuadas, saliéndole una heroína doliente, bellísima y con una moderado y comedido dramatismo.

Les paso el dúo de Jones con Vickets... merece escucha a esa Isolda con esa canto wagneriano tan matizado, filados hermosísimos y de un centro vocal de una tersura , belleza y juventud que hace de su heroína una mujer y no una matrona. Los agudos los da, no como algún que otra - rubí estadounidense- que no se tomó su carrera con la seriedad que hubiese requerido y cuya carrera fue un episodio en la historia dominada por las grandes Isoldas: Flagstad, Varnay, Modl y Nillsson...y Jones. Aquí os lo dejo completo...sin problemas de vibrato... absolutamente soberana:
Parte 1
https://m.youtube.com/watch?v=QSX12C0wr ... AHAQ%3D%3D
Parte 2
https://m.youtube.com/watch?v=xP9LCdXq4 ... AHAQ%3D%3D

En la grabación que hay entera, se encuentra cortada esta segunda parte.