El sábado debutó en Vigo el Werther Ismael Jordi y ya empiezan a aparecer las primeras críticas...

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Ismael Jordi, un Werther para el futuro
Hugo Álvarez Domínguez
El tenor jerezano cimentó una lectura feliz en su debut en el rol de la obra de Massenet, cuya versión semiescénica presentó Amigos de la Ópera de Vigo
n los últimos años, Amigos de la Ópera de Vigo viene realizando sin ínfulas ni alharacas una labor encomiable que comporta, entre otras iniciativas, invitar a estrellas españolas de proyección internacional para debutar en roles operísticos en su programación del ciclo Otoño Lírico. Si la temporada pasada la soprano vasca Vanessa Goikoetxea (este año canta en el Maggio Musicale Fiorentino, la Fenice de Venecia o el Teatro Municipal de Santiago de Chile) hizo aquí su primera Madama Butterfly, ahora el tenor jerezano Ismael Jordi (discípulo de Alfredo Kraus y una de las figuras españolas en su cuerda, requerido a nivel internacional) escogía Vigo para su primer Werther, de Jules Massenet, uno de los papeles más emblemáticos de Kraus. Aunque el Teatro Afundación no se llenó este pasado sábado, la cita suscitó el interés de aficionados de toda España y Amigos de la Ópera de Vigo se apuntó un tanto: un reclamo así es infrecuente en Galicia de un tiempo a esta parte.
En una versión semiescénica, Ignacio García, desde la dirección de escena, planteó un movimiento mínimo con la orquesta sobre las tablas y los cantantes en primer término, con adecuadas videoproyecciones para contextualizar la acción. Como resultó un acierto el trabajo a la batuta de Óliver Díaz, que entendió las carencias de la Orquesta Sinfónica Vigo 430, logrando uno de sus mejores desempeños por afinación y empaste. La partitura posee sutilezas en las que esta orquesta no puede penetrar (hubo algún descuadre y un par de entradas en falso), pero la evolución es notable respecto a óperas anteriores. La dirección tuvo mucho que ver.
Como Werther, Ismael Jordi (dominando la lógica presión emocional al comienzo) cimentó una lectura feliz; con sus medios, sin forzar la emisión, dando una lección de clase y estilo. Elegante y delicado, se recreó en reguladores y medias voces en una encarnación in crescendo: sus mejores momentos llegaron a partir del tercer acto —Pourquoi me réveiller? conjugó intensidad y refinamiento y el final fue de manual—. ¿Se puede pedir un punto más de carne, volumen o aliento lírico en pasajes del segundo acto? Seguramente, pero traicionaría la naturaleza vocal de un Jordi que dio un paso firme con un rol que madurará en próximas producciones.
Olga Syniakova (también debutaba en Charlotte) tiene instrumento sonoro, homogéneo y bien timbrado, aunque faltó fantasía fraseando; mientras que Iria Goti destacó por calidad tímbrica y escuela de canto en Sophie —es cantante con trayectoria a seguir de cerca—. Gerardo Bullón (Albert) y Fernando Latorre (Bailli) fueron lujos para sus roles, no por breves menores, y Enrique Martínez y Pedro Martínez cumplieron sobradamente como los compadres que festejan los placeres báquicos. Sin problemas la escolanía, la del pontevedrés Coro del IES da Xunqueira 1.
En fin, reseñable debut de Ismael Jordi en un rol con marcada carga emocional. Debe sentirse orgulloso. También Amigos de la Ópera de Vigo por presentar en Galicia algo así con mucho empeño. Kraus, desde algún lugar, estará orgulloso: Jordi será un Werther para el futuro.

https://www.operaactual.com/critica/fel ... o-werther/
Feliz debut de Ismael Jordi como Werther
Vigo

10 / 11 / 2025 - José Luis JIMÉNEZ - Tiempo de lectura: 3 min

El vértigo atenaza y puede llevar a demorar la toma de decisiones. A veces se necesitan elementos que solo da la experiencia para vencer esa sensación. Y algo de eso debió de pasar por la cabeza de Ismael Jordi para ir relegando en el tiempo su debut como Werther, un rol que sobre el papel debe acompañarle en esta etapa de su carrera, de plena madurez, donde cobra sentido más el cómo se canta que lo que se canta en sí. La forma como garantía de fondo. El tenor jerezano, que ya tenía previsto debutar el rol en Vigo en 2020, encontró en la cancelación de aquella cita por culpa de la pandemia un motivo para seguir conociéndose y configurar la mejor encarnación posible de un papel clave para el que fue su gran maestro, Alfredo Kraus. Sería injusta la comparación, porque las voces de uno y otro guardan evidentes diferencias, y porque si algo cabe reconocerle a Jordi es que el escuchado en Vigo es un Werther con su sello.
Desde la primera nota, Ismael Jordi destila elegancia, con una línea de canto preciosista, generosa en medias voces y el juego de intensidades; el suyo es un Werther melancólico y apasionado pero sin caer en manierismos —vicio que el tenor se ha cuidado en esquivar—, de estilo plenamente afrancesado, sin la entrega y el arrebato de otras lecturas que se han hecho del personaje. Jordi no quiere ser un Don José al uso, sino un poeta herido: consigue frases ricas en detalles —basten los colores en «Lorsque l’enfant reviens d’un voyage» como muestra—, resultado de un cuidadoso estudio, que encontrará incluso un mayor desarrollo conforme su Werther acumule kilómetros. Parece que los va a tener para seguir dibujando el contraste en los estados de ánimo del personaje, de la ilusión amorosa al amargo y funesto desengaño. No obstante, se echa de menos una mayor sonoridad y metal en la franja más aguda —nada nuevo—, opacada por la densa orquestación de Massenet, aunque con los músicos en el foso —y no en escena, como aquí— la impresión probablemente sea más matizada. Acabada la función, con un notable reconocimiento del público, Jordi señaló al cielo agradecido, quién sabe si para agradecer a Kraus que mucho de lo aprendido a su lado sigue vigente. Un feliz debut, desde luego.
Era este el hecho alrededor del cual montar este Werther, en teoría semiescenificado pero con todas las trazas de versión concierto, descontadas unas proyecciones evocadoras y un sencillo movimiento en escena. El único elemento de escenografía fue una butaca. Una cuestión menor para el acierto de los Amigos de la Ópera de Vigo —injustamente condicionados por su exiguo presupuesto— a la hora de programar el título y disponer del tenor como reclamo. Ya lo hicieron la temporada pasada con el debut de Vanessa Goikoetxea como Butterfly, en otro alarde de audacia. De modo que las limitaciones de la Orquesta Vigo 430 —escasa densidad, empaste mejorable— quedaron en un segundo plano: Óliver Díaz obtuvo un sonido meritorio, correcto, aunque falto de la inspiración y fantasía que fluye por la partitura de Massenet. La batuta quiso cuidar a los intérpretes con unos tempi un tanto convencionales, y pese a todo, el resultado final no desmereció.
Olga Syniakova debutaba también el papel de Charlotte, y aunque el personaje resultó algo impersonal, exhibió un instrumento firme en el centro y el agudo, con un fraseo cuidado y una expresividad contenida; su escena de las cartas, falta de una pizca de emoción, no tiene reproche en lo musical. Muy interesante la Sophie de Iria Goti, becada de la Fundación ÓPERA ACTUAL, una soprano de timbre brillante y sonoro, mostrando un buen gusto canoro, que aprovechó sus frases para dejar una muy grata impresión. El Albert de Gerardo Bullón cumplió sin problemas, al igual que Fernando Latorre como Le Bailli. * José Luis JIMÉNEZ, crítico de ÓPERA ACTUAL

Una pena que el bueno de José Luis, no escriba por estos lares.

Ha tenido ciertos problemas técnicos que espero se puedan resolver.

https://www.beckmesser.com/critica-wert ... ical-vigo/
Werther, la almendra musical al descubierto en Vigo
Hacía tiempo que los Amigos de la Ópera de Vigo tenían el proyecto de llevar a escena esta magistral obra de Massenet con Ismael Jordi como protagonista. Por fin ha podido ser. Y con resultados en general positivos. El tenor jerezano ha sentado sus reales y ha hecho valer su clase en una interpretación bien pensada y articulada, expresiva y calurosa, en el camino que abre las puertas a una identificación total con un personaje favorito de su maestro, Alfredo Kraus, y de cuyas enseñanzas tanto ha bebido, como él mismo dio a entender cuando, ante los muchos aplausos finales, elevó las agradecidas manos y la mirada al cielo.
No hay duda de que Jordi, profesional estudioso y honrado, está en el camino de meterse de hoz y coz en la figura del suicida en cuyo corazón late en el fondo un curioso egoísmo y un deseo inevitable de ser protagonista. El cantante, un lírico-ligero en la actualidad, no posee una voz de la amplitud de Kraus; no es la suya especialmente enjundiosa, pero sí de diáfana proyección, de apoyo severo, de emisión muy natural, de extensión más que suficiente, de proyección ortodoxa, lo que le permite, por ejemplo, brillar por encima de la orquesta en los dos Si bemoles agudos de Pourqoi me réveiller. Y mantener el primoroso dibujo de tantas frases en piano o mezzo forte en el ejercicio de un legato de libro, tan importante en tantas frases.
De este modo las tribulaciones del personaje, su evolución anímica, sus miedos y temores nos fueron mostrados con admirable veracidad, apoyados, y eso es importante, en la base sinfónica, siempre colaboradora, dibujada desde el podio por la sensible y volandera batuta de Óliver Díaz, que supo balancearse en las ondulantes frases y controlar el legato domeñando a una orquesta compuesta en su mayoría de jóvenes instrumentistas a falta de un empaste y una afinación más depurados y con algún que otro e inevitable “moro”. Ciertos desequilibrios, la opacidad de la cuerda y alguna salida de tono de los vientos no evitaron que la representación tuviera al final un resultado global positivo y que la magistral partitura fuera escuchada con la mayoría de sus pliegues al descubierto.
No hay duda de que las desigualdades fueron debidas en ocasiones al hecho de que, en una versión semi escenificada como esta, el director está, con la orquesta, de espaldas a los cantantes. En todo caso, resaltando también el tacto y el conocimiento de la obra que tiene Díaz, el resultado global tiene muchas más cosas positivas que negativas porque junto a Jordi actuó un competente equipo vocal con la mezzo Olga Syniakova a la cabeza. Esta ganadora hace unos años del Concurso de Canto de Santiago de Compostela posee un lustroso timbre, envuelto en fúlgido metal. Instrumento voluminoso bien controlado puede que a falta de un mayor grado de refinamiento, aunque con un canto sincero y bien controlado.
Al lado de los dos protagonistas se situaron el barítono Gerardo Bullón, seguro, homogéneo, musical, bien timbrado, flexible y serio, un modélico Albert, y la grácil y argéntea soprano ligera Iria Goti, que labró cuidadosamente el efusivo y cándido personaje de Sophie. El experimentado Fernando Latorre, bajo-barítono siempre en el fiel, otorgó autoridad al magistrado, sin dejar de resaltar su bonhomía. Completaron el reparto, muy cordialmente, el tenor Enrique Martínez (Schmidt) y el barítono Pedro Martínez Tapia (Johann). El reducido coro de niños estuvo representado aquí por un grupo de niñas, ya muy hechas y cumplidoras.
Queda por hablar de la imaginativa puesta en escena, reducida al mínimo, del siempre fantasioso Nacho García, que supo evocar ambientes, épocas, subrayar sentimientos y actitudes, diseñar movimientos y ambientar todo de forma muy creíble, de tal manera que pudimos seguir la acción casi milimétricamente. Colaboró en ello, con su habilidad para manejar video e iluminación, Alejandro Contreras. Una pena que el entusiasta público no ocupara poco más que un 50% del aforo. Arturo Reverter.

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Templanza y pasión en el Werther de Vigo
Afonso Becerra 10 de noviembre de 2025 4 minutos de lectura
Las pasiones incontrolables, que escapan a nuestro dominio, pueden considerarse las grietas en el sistema de valores éticos y morales de una sociedad que se quiere “acomodada”. Si retrocedemos en el tiempo, podríamos pensar en la burguesía, equivalente a una clase media con casa y recursos económicos. Si bien se dice que surgió en la Edad Media, es a partir de mediados del siglo XVIII, con la Revolución Industrial, cuando su posición económica se fortalece. En este contexto, pero estableciendo un fuerte contraste, aparece el personaje arquetípico de Werther, de la novela epistolar ‘Las penas del joven Werther’ de Goethe, que marca el inicio del Romanticismo.
A finales del siglo XIX, el joven poeta Werther y su amada Charlotte protagonizarán la ópera de Jules Massenet, en una adaptación realizada por Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann. En sus cuatro actos, lo que quizás llama más la atención son los dúos entre Werther, interpretado por un tenor lírico, y Charlotte, interpretada por una mezzosoprano o una soprano dramática; dos tesituras vocales con registros que guardan cierta correspondencia en altura y que facilitan una suerte de efecto espejo. Me refiero a que tanto Werther como Charlotte son infelices porque su amor mutuo no puede ser correspondido. Ella le prometió a su madre, antes de morir, que se casaría con Albert. Por lo tanto, está comprometida cuando surge la pasión amorosa con Werther. Cuando él se quita la vida, para poner fin a los tormentos que sufre por no poder estar con su amada, en el último dúo de la ópera, antes de los abrazos y el beso final que ella le da, le agradece a Charlotte su integridad, pues así no pone en peligro su inocencia ni su honor.
En el marco del Otoño Lírico 2025, la asociación Amigos de la Ópera de Vigo nos ha ofrecido una versión semi-representada de ‘Werther’ de Massenet, el sábado 8 de noviembre, en el Teatro García Barbón de Afundación de Vigo, con la Orquesta Sinfónica Vigo 430, dirigida por Óliver Díaz y con dirección escénica de Ignacio García. En el reparto, el tenor jerezano Ismael Jordi debutó en el papel de Werther, rol para el que su maestro Alfredo Kraus fue una referencia. Junto a él, la mezzosoprano ucraniana Olga Syniakova interpretó a Charlotte; el barítono madrileño Gerardo Bullón hizo el papel del antagonista Albert; el bajo-barítono bilbaíno Fernando Latorre se ocupó del papel del magistrado Le Bailli, padre de Charlotte y Sophie; esta última, la hermana menor, fue interpretada por la soprano ferrolana Iria Goti.
Completan el reparto, en los papeles secundarios, los amigos del magistrado, Schmidt y Johann, el tenor orensano Enrique A. Martínez, en el primero, y el bajo coruñés Pedro Martínez Tapia, en el segundo; y también la pareja formada por los personajes de Bruhlmann, interpretado por el barítono Miguel Neira, y Katchen, por la soprano Noelia Ratel. Al conjunto se une el coro infantil, que, en esta semi-representación, está interpretado por un coro de chicas.
El magnetismo melódico de esta ópera y la delicada orquestación fueron especialmente cuidados, en términos de dinámica y carácter, por la interpretación de la Orquesta Sinfónica Vigo 430 y la dirección musical de Óliver Díaz, en una sinergia de proximidad con los cantantes. Esto se ha visto facilitado por el hecho de que la orquesta ocupaba la mayor parte del escenario y los cantantes se movían alrededor del proscenio, junto al director musical, incluso apoyándose en la barandilla del podio desde el que Óliver Díaz dirigía.
Una sola silla, como elemento escénico, proyecciones de vídeo y la iluminación de Alejandro Contreras, rodeando el escenario por tres lados, con imágenes estilizadas de la casa y el paisaje natural, éste siempre tan relevante para el Romanticismo, bastaron para dotar de una atmósfera sutil a la acción.
Los personajes, más que ser interpretados de forma actoral y teatral, fueron editados en sus actitudes, en consonancia con las situaciones dramáticas y las emociones. Lo importante era lo que se oía, mientras que lo que se veía colaboraba, de forma austera pero suficiente, para lograr una conexión empática con esta ópera.
Fue una elegante interpretación de gran calidad musical y vocal, que puso de relieve el brillo de la voz de Ismael Jordi, bien modulada y equilibrada entre tristeza e ira, contención y pasión. El público aplaudió y gritó “¡bravo!” tras la famosa y difícil aria “Pourquoi me réveiller”. Por su parte, Olga Syniakova también sorprendió con una combinación de potencia vocal, de fortaleza y suavidad, con la que supo articular los sombríos matices del remordimiento y la desesperación. La interpretación de Alberto, por Gerardo Bullón, fue igualmente brillante y redonda, mostrando satisfacción y alegría, nublada en los momentos en que el personaje se da cuenta de la situación entre su esposa y Werther.
El resto de los personajes funcionan por contraste, especialmente la comicidad generada por el dúo de los amigos del magistrado, Schmidt y Johann, que no paran de hacer juerga.
El ensayo del villancico, al comienzo de la trama y su interpretación, en segundo plano, al final, junto a la alegría de las fiestas navideñas, mientras Werther muere abrazando a Charlotte, es uno de los recursos dramáticos de esta ópera. Estos dos planos contrastantes, la alegría de la fiesta que celebra el nacimiento de Jesús, en las voces blancas de los niños y en sus risas, comparada con la agonía del joven poeta Werther, intensifican el final. Al mismo tiempo, establece una analogía con el aliento de la primavera que quiere despertar al poeta, atormentado por su desesperación, como se pregunta en el aria “Pourquoi me réveiller / ô souffle du printemps?”
‘Werther’ continúa colocándonos ante la encrucijada pasión/control, satisfacción/represión. Aunque la solución que encuentra el poeta no sea nada recomendable

Me llama mucho la atención, tanto el dato en sí como que el resto de críticos no hagan mención de la escasa capacidad.

Yo diría que el aforo fue de un 65%, un poco más de lo que dice Reverter aunque es cierto que no había mucho público. En cualquier caso, el año pasado Buttefly con la Goikoetxea, plato fuerte en Vigo, agotó las entradas dos semanas antes.