"Springsteen. Deliver me from nowhere"

¿Sólo para fans? He ahí la cuestión. No creo que triunfe en taquilla ni en plataformas, pues no tiene nada que ver con Bohemian Rhapsody o la de Elton John, ambas biopics llenas de grandes éxitos y mensaje "feel good". "Deliver me from nowhere" es todo lo contrario: siendo Bruce uno de los mayores artistas "llena estadios" y creador de himnos rockeros, la peli se centra en el proceso creativo de su disco menos comercial, "Nebraska", y en su caída en la depresión. Vamos, que no es lo más atractivo para los palomiteros. La peli es bastante dura, si bien con una música extraordinaria, mayormente acústica. Enorme trabajo de Jeremy Allen White que físicamente se parece a Bruce lo que una castaña a un huevo, pero en la película sin duda "es Springsteen". A mí me encantó y conectó conmigo, pero esto no quiere decir nada; yo entro en el rubro de los fanáticos.

Ríos de tinta se han escrito sobre este mítico film USA de 1942, que curiosamente solo tiene un solo actor principal de los USA: Humphrey Bogart, nacido en Nueva York. Todos los demás, principales y secundarios, nacieron en Europa (director Michael Curtiz incluido), aunque muchos se nacionalizaran estadounidenses. Con 83 años de edad, todavía conserva su magia íntegramente. "Siempre nos quedará París".

Recuerdo que el gran Carlos Pumares (tan grande como excesivo) utilizaba Casablanca par definir lo que es una obra maestra; decía algo así como que "ET" es la la película perfecta, pues la primera vez que la ves te emociona y hasta lloras, pero a partir de la segunda te importa un rábano lo que le pase al muñeco ese, por su parte "Casablanca" es la obra maestra, pues la ves 100 veces y en cada una de ellas, al final sigues deseando que Rick se vaya con Ilsa. Algo así comentaba

En efecto, pero en mi caso personalmente el final está bien como está y me parece muy lógico que Rick haga lo que hace, pues tiene toda la razón del mundo; Ilsa terminará lamentando no haberse ido con Laszlo tarde o temprano, tal y como Rick le presagia, "and for the rest of your life". Las crónicas dicen que a Bogey le tenían que subir a ladrillos o sentar sobre cojines para que no se notara la diferencia de estatura con la actriz sueca; con Henried no había problema porque medía 1,89.

Otro joya del género firmada por John Ford, un director cuya influencia se percibe en maestros como Welles o Spielberg, por poner dos ejemplos significativos. La secuencia entre los actorazos Stewart y Widmark a orillas del río, larga y a cámara fija, es sencillamente antológica. Y en la película tenemos de todo: amistad, amor, redención personal y crítica a los prejuicios, sin olvidar la belleza argentina de Linda Cristal.

Original y brillante adaptación del controvertido texto de Leopold von Sacher-Masoch "La Venus de las pieles", dirigida por Roman Polanski en 2013. Un film de poco más de hora y media de metraje y en el que dos actores, maravillosamente interpretados por Emmanuelle Seigner (señora de Polanski) y Mathieu Amalric (cuyo físico nos recuerda poderosamente al del propio director...) nos mantienen en vilo hasta su desenlace.

Nuestra candidata a los Oscar y Premio del Jurado en Cannes. Aún no sé si me gustó o no. Película rara y lenta. Al acabar pensé, ¡vaya coñazo! Pero lo cierto es que el trabajo de Laxe tiene un algo hipnótico que se te pega en la memoria. Aún no sé qué puñetas quiere contar, pero lo cierto es que con estructura de road movie, sigues el viaje de los protagonistas sin aburrirte, quizás más por curiosidad que por otra razón. El trabajo actoral brilla por su ausencia, son actores no profesionales y un Sergi Lopez lejos de su mejor momento, pero tampoco importa; te crees lo que ves por mucho que sea un desarrollo muy poco creíble. Ayuda la hermosísima fotografía de Mauro Herce. No me atrevo ni a recomendarla ni todo lo contrario.

Sirat por la tele, dejé de verla. Vaya candidata. Parece ser que Los Domingos no entró en tiempo para ser candidatable. Una pena.
La de Bruce en el cine. Me dormí. Quería ver el comentario de Tann de su querido Bruce. Pensaba que te ibas a cabrear de semejante ultraje. Pero no, parece que has encontrado cosas interesantes.

Alauda Ruíz de Azúa parece ser que está on un proyecto de una miniserie sobre Only fans. A ver si es tan buena como la serie Querer, lo mejor desde White Lotus. O del mismo nivel.

Es que no es un ultraje. Para cualquier fan que se haya leído sus memorias o la biografía de Peter Ames Carlin, conoce la historia a la perfección. Incluso podría llegar simplemente con ver el show que hizo en un pequeño teatro de Broadway durante más de un año, disponible en Netflix. Los problemas con un padre bipolar, alcohólico y abusivo han sido un tema recurrente en sus canciones. Lo mismo se puede decir de la mítica grabación y producción de Nebraska, y tampoco es nada nuevo que desde entonces Bruce haya estado en terapia por sufrir depresión. El problema de la película es que narra un momento muy interesante para el fan muy fan, que somos muchos, pero no le veo mayor interés para el común de los mortales.

No puedo opinar demasiado porque no la vi completa. Además en esos cines luxe que comes y te tumbas que el riesgo de caer en siesta es elevado.

Mi impresión es que el argumento de la grabación y el momento oscuro de la estrella puede ser de interés. Mis pegas son más desde el punto de vista cinematográfico. Si tiene depresión no hay que aburrir para mostrar los sentimientos. Se hace un poco sosa y tediosa, demasiados lugares comunes. Manchester by the sea por ejemplo, sin ser una obra maestra, cuenta la depresión de un don nadie y tiene más arte a mi entender. Yo creía que iba a ser al revés, que a los fans en general les iba a decepcionar.

Sus pegas son correctas, cinematográficamente es una castaña. Pero para el fan trata un momento vital y artístico muy interesante, así como la plasmación de la relación con Jon Landau, aún hoy su manager y amigo; pero de nuevo, a un no fan esta relación le trae sin cuidado.

Thriller de 1996 de Bob Rafelson que se le va de las manos por un guion (del que es en parte responsable) excesivamente intrincado, donde vemos a Jack Nicholson sin saber qué hacer con su personaje, mientras Michael Caine muere de cáncer de pulmón pero fumando como un descosido. La guinda es una joven Jennifer Lopez al principio de su triunfal carrera, aún sin retoques quirúrgicos.

Extraordinaria película dirigida por Martin Ritt en 1963, este western moderno en el que los actores están que se salen. Siete nominaciones y tres Oscar, dos de ellos premiando a Patricia O'Neal y a Melvyn Douglas, pero no para Paul Newman -quien recibiría diez nominaciones y solo Oscar en su brillante carrera. Los movimientos de cámara, los encuadres y los juegos de iluminación de Ritt me parecen magníficos.

Tras el ligero (por no decir inane) Bond de Moore, Timothy Dalton interpretó a 007 en dos filmes (tenía contratado otro, pero los plazos expiraron). Opino que es la mejor de la saga, donde Dalton da cuenta de una organización de narcos liderada por Robert Davi, un malo malísimo de muchos quilates, y un joven Benicio del Toro. "Q" tiene un papel destacado y Carey Lowell y Talisa Soto, rubia y morena respecivamente, se rifan al doble cero con saña...

Servidor es fácil de conformar; soy de los que piensan que no ha habido Bond malo; salvo hasta a Lazenby, pese a casarse y no saber actuar. Si aceptamos con placer que Bond viole todas y cada una de las leyes de la física, también aceptamos que todos los que lo han interpretado lo han hecho como mínimo decentemente. Al único que me cuesta identificar como tal es a David Niven en Casino Royale; enorme actor pero no es Bond. Bueno, como me vengan con una solución woke para el nuevo Bond, como se rumoreó, que no cuenten conmigo; aunque el guiño de la 007, mujer negra, de No time to die, fue divertido y bien traído.