Un lujo la presencia de Alfredo Kraus y Pilar Lorengar, de la que últimamente estamos hablando bastante.

Es la misma grabación pero remasterizada en 2012 y, supongo, que con mejor sonido. El tercero en discordia es Renato Cesari, un barítono argentino que, tras destacar en su país en el Colón, se afincó en Italia, donde fallecería en 1992, dejando un buen número de grabaciones como esta. Le vi como Schaunard en Las Palmas a principios de los setenta. No era una gran voz, pero la utilizaba con inteligencia y musicalidad,

De la dualidad de planteamientos que habían dominado la interpretación de La Flauta Mágica (simplificando muchísimo cosas muy difíciles de explicar, al menos para mí, entre la visión "popular-fabulosa" de un Beecham y la "iniciático-filosófica" que tuvo como paradigma el celebérrimo disco de Klemperer), los años 80 y 90 parecieron decantarse por una visión solemne-ma-non-troppo, como si todos los directores quisieran demostrar que ellos "ya habían entendido" todas las capas de la obra pero optaban por plantearla, ahora que el historicismo llamaba a la puerta con fuerza, con cierta "elegancia", ligereza y civilidad de ejecución: ello hizo que la síntesis última de la obra, en la que cada nota de la esfera de Papageno tiene tanto valor como cada nota de la de Tamino, se resintiera a veces por falta de magia, de capacidad de asombro, de infancia (acertaron en este aspecto, sin embargo, Solti II y, quizá contra pronóstico, Sawallich en vídeo).



Una grabación muy extraña, en la que nada está "mal", pero sin embargo, todo está mal. Lo que da mucho coraje, porque en los años 50, dentro de las limitaciones de la época pero apoyado en el fenomenal sentido mozartiano de Anton Dermota y Erich Kunz, Karajan había logrado la "cuadratura del círculo", uno de los mejores equilibrios en disco entre el teatro de marionetas y el Tratado. Pero Herbert se ha hecho mayor, y ahora nos quiere contar cosas mucho más importantes; tanto es así, que uno termina por no entender nada. La Filarmónica de Berlín, de sonidos impensablemente bellos, no "avanza" con la historia, inerte y estática como nunca, y aunque todos los cantantes cantan muy bien (salvo Karin Ott, agria, dura y dificultosa, que es como la suegra de la Reina de la Noche) pasan por la obra sin sentir ni padecer, como si les hubiesen hecho esperar más de media hora entre toma y toma durante toda la grabación. Hornik es un Papageno que no disfruta de la vida, Mathis confunde a Pamina con una esfinge, van Dam hace cosas interesantes pero suena artificioso, Nicolai no se entera de la importancia de la escena del Orador y solo Francisco Araiza (a ratos, y no siempre bien) trata de darle al tema algo de teatralidad. Qué lástima.



Grabación mucho más conseguida que la anterior, en la que, pese al pudor británico de Marriner, la emoción termina aflorando moderadamente, si bien la espléndida resolución de la obra, que da como pocas veces la sensación de haber llegado a puerto, de que todo encaja, de que el viaje valió la pena, de que la vida, fácil y difícil a la vez, merece ser vivida, está construida más sobre la lógica ilustrada que sobre el sentimiento romántico. El reparto es excelente. Ante todo, Samuel Ramey, de voz bellísima y tremendamente cordial, contradice las visiones de Sarastro como una Idea perfecta, lejana e inaccesible y suena a persona de carne y hueso, y, a su forma, afectuosa: mucho más un compañero en la iniciación que un juez. Esta es, asimismo, la última grabación verdaderamente grande de Kiri Te Kanawa, en un papel en que luce su gran canto y fraseo y lo que queda (que aún es bastante) del terciopelo de su timbre y, muy bien dirigida por Marriner, omite casi totalmente los remilgos expresivos. Cheryl Studer, en muy buena forma vocal y siempre un espléndido músico, hace uno de los MásDifícilTodavías más demenciales de su carrera (en la época grababa Odabella, Elena, Matilde, la Giulietta de Offenbach, Elsa de Brabante, Crisótemis y sobre todo, su celebérrima e histórica Salome) y es una Reina de la Noche excelente. Olaf Bär canta francamente bien, y aunque no emana la simpatía inmediata de otros Papagenos, su canto siempre suena sincero; van Dam, sin ser trascendente, está mucho mejor como Orador de lo que estuvo como Sarastro para Karajan y, paradójicamente, es Francisco Araiza, vocalmente venido a menos y más tirante que una década antes, con quien más indulgente debe ser el oyente. En suma, un producto mozartiano típico de la época, pero muy disfrutable.

Debo empezar diciendo que he desdeñado esa grabación de Karajan, siempre empeñado en usar voces inadecuadas, por pequeñas y limitadas, en muchos papeles que hasta un ignorante como un servidor nunca habría pensado; el caso de Van Dam como Sarastro es sangrante y sufrí lo indecible con él. Y una Flauta sin Sarastro... En cuanto a la de Sir Neville, la tengo como grabación de referencia y comparto todas sus acertadas opiniones.

Siempre digo lo mismo: grabaciones muy modestas pero sin competencia. Y además en esta está el que ahora mismo es Otello verdiano del Real que hasta ahora apenas ha despertado reacciones en el foro.

Siguiendo los pasos zarzueleros de nuestro MarttiT con Pablo Sorozábal, esta edición remasterizada en 2023 de la probablemente más completa grabación de la emblemática Tabernera, liderada por un inmaculado Alfredo Kraus de voz insultantemente joven y fresca, bajo la dirección del propio compositor y muy bien acompañado por un competente elenco.

He de reconocer mi especial afección por esta ópera chica, una pequeña obra maestra y la obra lírica de Pablo Sorozabal que más me gusta. Y esta versión está muy bien cantada aunque un servidor prefiere la Trini más castiza y chuleta madrileña de Teresa Berganza, la otra gran alternativa.

Parafreando a Fernando Fraga - gran admirador de Edita - podemos decir que su voz era "Una voz con formación técnica y tesitura aguda de dotadísima soprano ligera y centro de mayor anchura y esmalte que el modelo tradicional de dicha categoría canora" con un "timbre penetrante, facilidad para el canto de coloratura, flexibilidad instrumental, ataques precisos a menudo en una sedosa e insinuante mezzavoce ascensos cómodos y generosos al registro agudo y, en especial, una especie de una libertad ejecutiva mezcla de sensualidad y satisfacción que hace de este momento un irresistible disfrute"
Estos dos entrecomillados, sacados de una crítica del afamado crítico musical de otra pieza musical, se pueden aplicar punto por punto a este recital ochentero dirigida por Lopold Hager. No hay absolutamente nada - repito: absolutamente nada - en estas ocho arias de óperas, en donde la voz no demuestre un dominio absoluto y total. Pasa por las endiabladas tesituras de las mismas con una facilidad insultante, llegando a ser su canto lo más parecido a un funambulismo canoro, como dijo en una entrevista Arturo Reverter refiriéndose a su arte. Sin olvidar el canto más legato, llegando a emitir unos pianisimos y mesas de voce de infarto. No exagero. Si algún aficionado no ha escuchado este dicho, se lo recomiendo. Está todo él en YouTube.

No hay aria en la que destaque más que en otras: vocaliza e interpreta - "Mia speranza adorata ah, non sai qual pena" - con cuidada dicción todas ellas, aunque elegiría a dos: "ma che vi fece...Sperai vicino" y "No, che non sei capace" con notas picado-ligadas, no como las hizo Sutherland en 1959.

Una grabación para mí histórica, pues fue la primera que escuché junto a otras destacadas de la discoteca familiar. Estamos en 1954 y encontramos a un Manuel Ausensi en plena forma que se atreve hasta con el peligroso fa de su intervención inicial. El resto del solvente reparto (Rojo, Munguía y Berganza) canta estupendamente bajo la dirección de Argenta.

Opereta de Pablo Sorozabal con carátula trampa porque Alfredo Kraus, lo que es cantar, canta muy poco pero es destacado el primero en la misma mientras que Jorge Algorta es relegado al banquillo.

Una de esas zarzuelas de Pablo Sorozabal que, me temo, nunca podré vivir en directo.

Y otra.