Buenas noches,

Voy dejando por aquí mi experiencia este año en Bayreuth, correspondiente al Parsifal del 8 de agosto, Tristán del día 10 y Maestros del 11. Ninguna de las funciones tuvieron cambios de reparto -Zeppenfeld tuvo una indisposición y fue sustituido en una función de Parsifal por Günther Gröissbock y en otra de Maestros por Michael Volle-.

Empiezo con el Parsifal de Heras-Casado del día 8:

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Prosigo con el Tristán del 10 de agosto, con excepcional dirección de Semyon Bychkov en línea crepuscular y postromántica. Elenco de alto nivel, donde sólo está a un nivel por debajo Camilla Nylund, que no es una soprano dramática. Es cierto que en directo la voz gana con respecto a lo que se escucha por radio, y creo que es una de esas voces difíciles de grabar, desconozco por qué. El tema del vibrato que en directo desaparece ocurría también con Ricarda Merbeth e Iréne Theorin, a quien escuché en Bayreuth y fuera de Bayreuth.

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Termino con los Maestros Cantores del 11 de agosto:

https://discografiawagneriana.blogspot. ... h.html?m=1

Grandes crónicas! Gracias.

Como es imposible que enmiende las crónicas de Herr Wagneriano, al menos en el lado musical, trataré de transmitir las sensaciones que me produjo mi segunda visita a la Verde Colina, las dos últimas noches del festival. Inspirado por la extraordinaria crónica de Mandryka sobre su visita a Glyndebourne, escribiré aparte mi crónica de un extraño verano viajero que sin realmente proponérmelo fue de Verdi a Wagner, pues lo empecé en Busseto y lo terminé en Bayreuth.

Tristan und Isolde. 25 de agosto.

Aclaro que entiendo entre nada y casi nada de orquestación, de canto y de tradición wagneriana; ni qué decir tiene que ni sé ni pretendo saber leer una partitura. Pero, parafraseando a Monty Python, "puedo solo ser un puñetero aficionado, pero sé lo que me gusta".

Dicho todo lo anterior, pese a la soberana mierda de producción, ¡qué delicia de función! Tristan no es mi Wagner favorito, por la razón que sea, es su ópera del canon con la que menos conecto, concretamente el segundo acto, que viene a ser un dúo de casi una hora de Tristan e Isolda seguido de un soliloquio de Marke, se me hace duro de narices. La maravilla del caso es que no me produce aburrimiento pues la música y el canto son celestiales, pero me cuesta. No puedo comparar a Bychkov con los grandes de todos los tiempos como hace Herr Wagneriano, pero la orquestación a este profano le resultó maravillosa, quizás ayude la peculiar acústica del teatro, pero la música parecía venir del cielo más que de ese foso invisible. Noté una sonoridad especial, que no sabría describir, y que al día siguiente no estaba y no lo digo por criticar a Heras-Casado. Según mi aplausómetro virtual inventado, el director ruso fue claramente el más aclamado en los saludos finales.

Me gustaron mucho todas las voces. Será como dicen que hoy no hay más, pero difícilmente encontramos un elenco más redondo en una producción de otro teatro. Quizás quien menos me convenció fue Shanahan, espero que no sea que me da gato que se apellide igual que un desastroso Head Coach de los Washington Redskins, no creo, pero por lo que sea su voz no me convence. Sí me convenció Günther Groissböck como un Marke señorial, no sólo por su voz poderosa sino por su gran presencia escénica. No será perfecta, pero si me gustó mucho la Bragania de la Gubanova. Dejo para el final la para mi extraordinaria pareja protagonista. Yo he disfrutado enormemente con Schager y Nylund. La finlandesa no será la Isolda ideal, pero lo disimula muy bien. El teatro así se lo reconoció con bravos y pataleos. ¿Y qué decir de Schager? Creo que es, sin duda, el mejor tenor wagneriano de hoy. Sencillamente Brutal. Le decía a mi mujer al final, ¿después de esta bestialidad de función, este hijo de puta como puñetas va a cantar Parsifal mañana? (y me olvidaba que también lo había cantado la noche anterior) Pues si lo cantó, ¡vaya si lo cantó! Supongo que la suya es una de esas gargantas privilegiadas que aguantan lo inaguantable, como la de Placido y quizá alguna más. Acabo con el final. Ya he dicho que Tristan se me hace un poco larga, no me aburro, pero todas esas horas con el culo plano.... pero sin duda Wagner era un genio acabando óperas, el final de Tristan te eleva a una nube por mucho que lo anterior se te haya hecho laaaaargo. Te sube el espíritu para irte a cenar unas buenas salchichas con cerveza y chucrut.

La producción. La típica paja mental de director de escena moderno. Estúpida, deslavazada pero ideal de la muerte para las fotos. El acto primero pretende representar un barco con unas pocas cuerdas colgadas y un centinela haciendo guardia en el fondo, yo, que soy de puerto de mar, calculé que la manga de ese paquebote a vela de hace unos cuantos siglos era mayor que la de un portaaviones de clase Nimitz. El segundo acto se desarrolla en un horrendo remedo del gabinete del doctor Caligari, llenando el escenario de trastos feos e inservibles. El tercero, otra mierda chachi-piruli para las fotos. Además, entra de lleno en la moda de las luces bajas que mantienen el escenario en penumbra y no ves a los artistas, ¿Qué quieres ver a los cantantes? ¡pues te jodes, mira mis maravillosos juegos de luces! Una cosa buena le encontré a la producción, al llenar el escenario con trastos, obligaban a los cantantes a cantar en su boca cara al público.

Con todo, una noche inolvidable.

Buenas crónica wagneriana, Sr. Tann!

Parsifal, 26 de agosto

Última función del festival. Sé que nunca iré a Bayreuth a ver el Anillo completo, pero creo que si alguna vez vuelvo será siempre para asistir a ese monumento artístico que es Parsifal, quizás alguna otra más, pero siempre Parsifal. Una de mis óperas favoritas, siendo —para mí— la escena de la transfiguración, la composición escénico-musical más hermosa que existe (no busco debatir, cada uno tendrá la suya y lo aceptaré, incluso si es el porompompero). Ahora bien, he de decir que chuparse dos noches seguidas en la Festspielhaus tiene mandanga, te pasas unas 14 horas allí arriba y, pese a la belleza que embriaga, la cosa demanda cierto aguante físico. Aunque supongo que estoy equivocado, pues no me olvido de algún caballero aparentemente germánico de edad octogenaria o nonagenaria que bebía plácidamente cerveza sin salpicar su smoking. Sobre el ver y dejarse ver del festival escribiré en otro post.

Entrando en materia. Heras-Casado no será Furtwängler, Kna o Thielemann, pero esa orquesta sueña de maravilla, algo hará bien. Sin quitar méritos al granadino, yo creo que sonaría bien incluso si me pongo yo a dirigirlos en ese foso invisible, siguiendo las instrucciones de Muti en su famoso video. No tanto como Bychkov la noche anterior, pero fue braveado en los saludos. Ya he dicho que sin saber decir por qué, la orquesta no me sonó tan sublime como en Tristan.

Insisto en que si vuelvo será a Parsifal, pero esta vez no me supuso el shock emocional que me generó mi primera visita, en 2017, con Haenchen en el podio y Schager, Pankratova, Zeppenfeld y cía. en escena. Creo que el ser la primera visita, así como la extraordinaria dirección artística de Laufenberg tuvieron algo que ver. De horrores escénicos hablaremos luego. Aun así, he de reconocer que el increíble coro del festival consiguió llenarme los ojos de lágrimas con su primer canto del primer acto, "Nun achte wohl und laß mich seh'n" creo que es. Sólo eso, que la música logre emocionarte justifica la entrada, el viaje, el asiento incómodo, la cerveza cara, los pretzels,..... todo eso ya no importa, en ese momento el mundo se para y sois sólo tu y esa música celestial.

En cuanto a voces. Absolutamente bestiales Schager y Garanca. La letona, por cierto, estuvo firmando autógrafos la tarde anterior, soy poco dado a idolatrías pero no pude evitar fotografiarme con ella, casi más por insistencia de mi mujer. Decidido a defender la música patria aun en el gran feudo wagneriano, no me contuve de pedirle a doña Elina, que habla español perfecto, "Señora, por favor, no deje de cantar zarzuela", a lo que me respondió con una sonrisa enamorante, "Lo hago, lo hago. Pero no me da el tiempo para hacerlo todo lo que quisiera"; acabé la breve conversación diciéndole "disfrutamos mucho su Luisa Fernanda en Madrid". Dicho esto, cantó una Kundry sublime, ahí lo dejo. Schager cantó un Parsifal también sublime, que acabó en todo lo alto tras tres noches cantando en ese escenario. Zeppenfeld es Gurnemanz, si hoy hay alguien que le puede hacer sombra en este pepel, me lo dicen. Bien Shanahan como Klingsor, aunque me gustó menos que Derek Welton hace ocho años. También en su sitio tanto Michael Volle com Amfortas y Tobias Keher como Titurel. Reparto redondo sin duda. De las maiden flowers me llamó mucho la atención la noruego-nicaraguense Victoria Randem, tanto por su voz como por su exótica belleza.

Que me perdone Le Gouverneur, cuyos cuestionables gusto y conocimiento futbolísticos no precluyen que sea uno de los mayores expertos en producciones de Parsifal en Bayreuth, lo digo en serio. Que me perdone, porque el engendro parido por Jay Scheib sólo lo puedo definir con seis palabras: "una mierda pinchada en un palo". Dos días, dos producciones, dos tomaduras de pelo. Me podrían alegar que esta de Parsifal solo es apreciable con las gafas de realidad aumentada. Si es así, doble mierda pinchada en el mismo palo. Si en un teatro con 1900 asientos haces una producción para los 200 que pagan 200 pavos más por alquilar las gafas, estás estafando a los 1700 restantes. Más aún, en la función a la que asistí mi asiento estaba justo una fila delante de las cuatro preparadas para los portadores de gafas pagadas, pues bien, tranquilamente el 25% de los asientos para gafados estaban vacíos y no todos los allí sentados se las ponían, si la mayoría. No entraré en muchos detalles, pero un Parsifal en gayumbos y camiseta sucia me parece un engaño. Lo del charco de forma variable, me parece otra idea sin gracia. Lo del rosco de tubos fluorescentes, tan poco original que lo acabamos de ver en Madrid en la semiescenificación de Las Indias Galantes, creo que fue. La invasión de los ladrones de escenas es tan prevalente que el programa de la ópera que te venden a nueve euros, está lleno de páginas hablando sobre la puesta en escena, que vienen a demostrar, que no tienen ni puñetera idea de lo que están haciendo.

Pero lo peor no es eso, si no ¿a que clase de sádico retrasado mental se le ocurre poner media hora de sangre a chorros en una pantalla led de 30 metros de ancho y cinco pisos de alto? Resulta que vamos a ser revolucionarios no sacando el Grial sino que lo vamos a simbolizar con un pedrusco de cristal que romperemos al final, que eso que escribió Wagner de que quedaba ahí para siempre es una tontería que nadie se cree. El grial los simbolizamos, pero la herida en el costado de Amfortas que se vea en pantalla gigante y en alta definición, y que la sangre mane. Conte cuatro a espectadores que sacaron, al menos a uno con los pies por delante, en ese período. Como me dijo me mujer, médico ella, "no me extrañaría que se hayan mareado con la guarrada esa de la pantalla". Guarrada gore total. Ah! Y si no les llegó el atracón de hemoglobina de Amfortas, les pongo también en primerísimo plano y alta definición la herida sangrante del cisne. A ver, señor Schieb, ¡Váyase usted a cagar! Pero no me hagan mucho caso, los señores Wagneriano y Gouverneur vieron esta producción de forma mucho más amable, y ambos saben más que servidor.

Dicho todo lo anterior, si vuelvo a la verde colina, volveré a Parsifal, por mucho que lo intente, mientras sigan esa orquesta, ese coro y un elenco competente, una producción de mierda es incapaz de estropear el magno festival sacro escénico. Por eso lo disfruté hasta con lágrimas en los ojos.

Al paso de lo que cuentas Tann, para futuras ocasiones y una vez conocidos los esperpentos escénicos que se presentan en la Verde Colina, más económico por supuesto escuchar la programación del Festival por las radiodifusiones. Además y en mi caso, cada vez me molesta o me da más pereza, viajar en Agosto.
Lo importante, Excelente 2a crónica

Muy interesantes crónicas, un placer leerlas.

Considero que este tour de force, que ya se ha convertido en un clásico por parte de Schager en Bayreuth (alternando varios papeles), terminará inevitablemente pasándole factura. Este año lo escuché en Parsifal en el mismo festival. La voz conserva volumen y proyección, pero percibí un vibrato más acusado y cierta sensación de esfuerzo o cansancio. Por otro lado, es un tenor que se caracteriza por tener un fraseo brusco. Tiende a anclar la voz en determinadas notas, donde esta surge con excesivo vibrato, "pasando" por encima de otras tantas en el discurso musical (arrastrando la voz).

Respecto a la dirección de Heras-Casado, estoy de acuerdo con Tann. Estuvo bien, planos ordenados, sonido transparente, etc. pero faltó intensidad en determinados momentos y faltó la magia del sonido que se puede alcanzar con esta obra en este teatro, y que parece que sí se produjo con Bychkov (no asistí a Tristan, ya me hubiera gustado).

Gracias, El wagneriano, por las crónicas.