La recuerdo, con dos repartos distintos, en el Liceo, hace ya bastante tiempo.

Ya la he escuchado varias veces y cada vez la disfruto más.

Esta ópera se encuentra definida como opera semiseria con lo cual resulta identificado lo que Usted observa mi estimado.

Llama la atención que se llaman semiserias pero no semibuffas. Aunque alguna si que hay con ese nombre, Haydn, Egk...

Comprobadas -y sufridas- las claras limitaciones vocales e iinterpretativas de Pratt y compañía de la versión colgada antes, mi naturaleza y mi, en términos taurinos, querencia hacia la ejecución tradicional y contrastada, me lleva inexorablemente a esta de 1957, remasterizada por Preiser Records en 2009, con unos cantantes de lujo en todos los apartados.

Esta fue mi primera Traviata ya muy gastada y con saltos del vinilo pues la había escuchado muchísimas veces. Es la llamada "de la discordia", porque doña Maria Callas se enfureció cuando se sintió "traicionada" por la EMI, que la postergó por Antonietta Stella, entonces una soprano jovencísima y con una gran carrera por delante. Tenor, barítono y director siguen siendo los mismos habituales de la casa.

Antaño solíamos hacer las listas de las óperas que nos gustaría ver en teatro entre las que nos quedaba por ver. Pues si yo hiciera ahora esa lista -que creo eran tres los títulos a mencionar- una sería esta. Doctor Atomic la conocí gracias a este foro y este DVD es muy bueno, tanto en el apartado musical como en el técnico.

John Adams entró en mi vida musical hará unos quince años y desde entonces he acumulado bastantes de sus óperas a través de distintas grabaciones. Las tengo casi todas pero en teatro solo he podido disfrutar de Antony & Cleopatra, en el Liceu obra de la que, curiosamente, no existe grabación. También se que esta ópera se ofreció en Sevilla pero no pude ir; uno también pasó por su momento delicado personal y económico y muchas cosas se quedaron en el tintero Pero esta obra es maravillosa y el DVD, un placer para disfrutar.

Proseguimos con el Anillo Valenciano con Sigfrido, que sube espectacularmente el nivel.

La producción de La Fura se vuelve aquí más espectacular si cabe. La bola del mundo, oscuro y con una luz deslumbrante, sitúa el primer acto en una oscura mina en el desierto marroquí. Muy similar al Nibelheim en el Oro, con la diferencia de que ahora los personajes están asistidos por figurantes vestidos de científicos. Asistimos a un proceso bastante realista de la fragua al final del acto. En el segundo acto, el bosque es sugerido por las proyecciones de unas grúas, mientras que en el suelo, los figurantes reptan, como si fueran insectos. Cuando transcurren los murmullos del bosque, la iluminación oscura se convierte en verde. El pájaro del bosque aparece elevado en una grúa, por lo que es de esas raras veces en las que se ve en escena a la cantante. El dragón es un robot al que Sigfrido, vestido con una estética más propia de la película "Campo de batalla: la Tierra", ataca con su espada. En el tercer acto, se ve a Wotan surcar las montañas, siendo éstas visibles gracias a una proyección en 3D. La aparición de Erda tiene lugar primero ante la bola del mundo quedándose quiera en la India, mientras que la diosa está elevada en una grúa. La entrada a la Roca de las Valquirias tiene lugar ante el círculo iluminado por antorchas de la jornada anterior. Al atravesar el fuego, el escenario queda iluminado de verde, y tras despertar Brunilda, ambos amantes salen de ese círculo y se mueven por el escenario. En este punto, la dirección de actores, especialmente para Brunilda, es convincente ya que ambos personajes muestran sus sentimientos, ternura, miedos... ella como una tierna y desconcertada mujer que ha perdido su divinidad y él como un joven intrépido y ansioso de amarla, ya que ha sentido un flechazo enorme al verla por primera vez.

La orquesta mejora considerablemente bajo la dirección de Zubin Mehta, a medida que transcurren los actos. El tercer acto es emocionante, espectacular, y encontramos a la orquesta valenciana totalmente inspirada.

Lance Ryan interpreta a Sigfrido. Aunque la voz no tiene el mejor timbre, aún no suena tan mal como en años posteriores, y el esfuerzo y entrega del tenor, hacen que sea una interpretación aceptable en lo vocal y buena en lo actoral.

Juha Uusitalo como el Viandante está en su mejor momento en el ciclo, siendo mejor su voz lírica y no tan potente para esta jornada mejor que las otras.

Gerhard Siegel es un Mime excelente. Franz Josef Kappellmann es un Alberich bien cantado, que refleja la vejez y el rencor del personaje. Stephen Milling es un buen Fafner.

Jennifer Wilson se supera respecto de Valquiria, y en su breve pero intensa intervención final ofrece una Brunilda bien cantada, de bello timbre y de impactantes agudos, cerrando con uno espectacular el dúo final.

Catherine Wyn-Rogers como Erda es más bien discreta. No tiene el grave de Anna Larsson en las jornadas anteriores ni el sentido del drama de Christa Mayer, quien cantó este rol en el Oro.

Maryna Zyatkova es un Pájaro del Bosque de voz agradable. Físicamente, es una mujer muy bella y de físico escultural.

Continuaremos luego con El Ocaso, la última parte.

El estilo está ahí, sin duda, y algunas frases son Admas indudablemente pero la inspiración...

No ha sido esta la intención pero la audición de este CD sirve para calmar el pesar qie sentí tras escuchar hace dos semanas a este maravilloso barítono, por mi admirado, cantando un Falstaff muy pobre. Precisamente, en este CD podemos disfrutar del Ford del andaluz así como de otras páginas de una voz caudalosa, de precioso color y muy bien proyectada.

El Anillo español concluye magistralmente con este Ocaso genial.

La Fura conecta lo mitológico con lo humano en este espectacular montaje. El prólogo comienza con las tres nornas suspendidas, flotando sobre el escenario, y cada una con una antena parabólica, con los nombres (en valenciano) "presente, pasado y futuro". En el dúo de Sigfrido y Brunilda, los amantes desbordan pasión (una vez más gracias a la gran dirección de actores). El viaje de Sigfrido por el Rin se escenifica: se ve al héroe surcar las aguas de este río, formadas por figurantes que recrean las olas. De fondo, se proyectan imágenes de botellas de plástico flotando en lo que se supone el Rin, en un mensaje protesta por la contaminación, y el paso del mundo de los dioses y héroes al mundo de los humanos y a la actualidad. En una época donde la crisis económica golpeaba a Occidente con toda su furia, y en la que España languidecía en el desempleo, la pobreza y la falta de oportunidades, el primer acto transcurre en una época actual. Los Gibichungos parecen ser agentes de bolsa, y tanto Gunther como Hagen llevan tatuados los símbolos del yen japonés y del euro, y Gutrune los lleva como estandartes. Cuando Sigfrido hace su entrada, Gunther (con la cabeza pintada de blanco) ordena a su servicio que vista y arregle al héroe, quitándole sus ropas heroicas y las rastas para ponerle traje y corbata. En el inicio del segundo acto, en un guiño al Anillo de Harry Kupfer en Bayreuth, Hagen aparece sentado en lo alto de una torre, mientras al fondo aparecen proyectadas estructuras industriales y una gran ciudad. Al final del mismo, y en otro guiño al montaje de La Flauta Mágica de la propia Fura, aparecen proyectados varios ordenadores y dispositivos electrónicos que parecen llover en un cielo azul. El tercer acto supone un regreso a lo mitológico en lo referente a la estética de Sigfrido y los Gibichungos. Durante la marcha fúnebre, el cuerpo de Sigfrido es llevado a cuestas a través del patio de butacas. El final de la obra, sin embargo es espectacular pero no tan satisfactorio: Brunilda se sube a la grúa (Grane) y entrega el Anillo a las hijas del Rin, en esta parte interpretadas por unas actrices. El Walhalla, compuesto por acróbatas formando una torre, se deshace y los cuerpos flotan suspendidos en el aire mientras los dioses aparecen detrás de unas antorchas, y Loge reaparece en su patinete. La obra concluye con imágenes de fuego y la iluminación roja proyectados en el escenario, mientras las ondinas sujetan el Anillo, y cae el telón.

La Orquesta bajo la dirección de Zubin Mehta logra su mayor éxito en todo el ciclo. Mehta logra obtener de ella una interpretación solemne, lírica, a la altura del épico drama. Los interludios, y muy especialmente el Viaje de Sigfrido por el Rin, en una ágil y brillante interpretación y el del acto primero, con unos tiempos más lentos y un sonido bello de todas las secciones de la orquesta. A lo largo de toda la jornada se mantiene ese nivel. El Coro de la ópera valenciana exhibe una potente sección masculina en el segundo acto.

Lance Ryan mantiene su nivel digno de la jornada precedente, aunque en el tercer acto el agudo en los Hoiho, Hoihe no suena muy bien, demasiado estridente.

Jennifer Wilson se supera a sí misma, con una Brunilda bien cantada y actuada. La voz suena lírica, bella, y en el segundo acto los agudos son imponentes. En el tercer acto logra una excelente interpretación del gran final.

Matti Salminen hace un Hagen aún imponente pese al declive vocal. Impresionante en los dos primeros actos, tanto en su monólogo del primer como en todo el segundo.

Catherine Wyn-Rogers es una Waltraute discreta. Ralf Lukas es un decente Gunther, y como actor representa bien la pusilanimidad del personaje. Elisabete Matos tiene voz, pero se antoja demasiado dramática para el personaje, lo que contribuye a avejentarlo. Franz Josef Kappellmann está bien en su breve escena del segundo acto.

Las hijas del Rin y las Nornas están a un nivel correcto.

Esta es la única grabación de una obra wagneriana realizada en España, que ha alcanzado fama en el mundo operístico internacional, pues hay varias críticas en varios idiomas, se emitió en la televisión alemana y muchos wagnerianos que conozco la poseen. Quizá sea por su espectacular montaje, que salvo en la última jornada, es todo lo fiel al mito que puede ser una producción moderna.

Esta filmación es el testimonio de una época, un pequeño rato de esplendor cultural en medio de un país que estaba hundiéndose en el desempleo y la precariedad, un recuerdo de un proyecto hijo de una era en la que se invertía mucho dinero público en traer a las más grandes figuras del espectáculo como señal de riqueza cultural, pero también de opulencia y cuando España aún reclamaba su sitio en el panorama operístico internacional. No puede negarse que está grabación contribuyó a ello.

Típico disco miscelanea que es bastante despropósito en la selección; por ejemplo, se selecciona el Tombe degli avi miei pero se omite la segunda parte, Fra poco a me ricovero. El brindis de La traviata es hecho por cuatro voces en un akelarre de descoordinación en el que me imagino a Kraus sufriendo, y mucho. El resto, está muy bien.

Versión en la que resalta la volcánica dirección de Muti, sobrecogedora y fidelísima de un Verdi excepcional. La Abigaille de Deutekom es de lo mejor que se puede escuchar, mientras que Nimsgern, excepto por defectos de pronunciación, no tiene nada que envidiar a los italianos; Giagiotti se merece un puesto junto a los grandes bajos de la historia; y Todisco es un tenor que siempre me gustó desde que le vi un Alvaro junto a Caballé en La Zarzuela.

En esta época el señor cantaba lo suyo y bastante bien.