Una de las más grandes mezzo-sopranos de la historia aborda -y borda- este título, que le va como anillo al dedo para el conjunto de sus muy estimables medios y de su admirable técnica. Esta maravillosa ópera, que va camino de los tres siglos y medio, no ha perdido un ápice de vigencia y sigue constituyendo uno de mis más apreciados placeres musicales.

Acepto que esta ópera no es de fácil escucha a través del CD -hasta donde yo sé, no hay alternativa en DVD- pero de vez en cuando me gusta pasar casi dos horas con este desparrame sonoro que es ésta ópera.

Esta cantante es debilidad personal; bueno, supongo que lo será de cualquiera que no esté sordo pero este recital es impresionante y de vez en cuando vuelvo a el.

Don MarttiT, ha colgado usted este recital de la divina Horne casi (repito, casi) a continuación del mío sobre "Dido and Aeneas", en el que afirmo que Janet Baker es "una de las mejores mezzo-sopranos de la historia". Espero y deseo que la legítima "debilidad personal" que sienta usted por la estadounidense no sea en detrimento de la mía por la inglesa. En cualquier caso, no creo que ambas pueden entrar en conflicto debido a sus principales repertorios.

Hace muchos años un forero me dijo que discutir -y aún más agriamente- sobre cantantes era una inmensa pérdida de tiempo por aquello de los gustos personales y me dí cuenta que tenía toda la razón. Ya pasé mi fase proselitista. Además, poner en solfa a Baker o Horne es, sencillamente, estúpido. Muy distintas pero dos cantantes extraordinarias. Yo hablo de la Horne porque tengo ese CD que, por cierto, lo conseguí porque un amigo mío lo heredó de su padre e. ignorante él, lo iba a echar a la basura. No fue lo único que le arrebaté. Además, a la Horne la pude escuchar en el Tancredi de la ABAO, allá por enero de 1991 y a Janet Baker nunca la escuché en directo. Tiene usted muy buen gusto.

Yo a la Baker la vi en un recital en el Real en los ochenta y, por desgracia, ya se encontraba en declive; aún así disfruté de su enorme clase y de su extrema sensibilidad. En cuanto a la Horne, no creo que haya nadie en este mundo que pueda reprocharle algo, porque incluso en repertorios que no le son afines sabe salir airosa (me refiero, po ejemplo a una Zía Principessa que tiene grabada por ahí). El gusto del que disfruto es el de poder leerle a usted con asiduidad.

No son las obras de Aribert Reimann precisamente fáciles; su escritura musical es densa, casi espesa y con un estilo "fácilmente" reconocible.

Selección de temas de la ópera más conocida de Leo Delibes en la que la estrella indiscutible es la soprano australiana (muy bien acompañada por Vanzo, Berbié y Bacquier), quien en 1968, fecha de la grabación, estaba en la cúspide de su triunfal carrera. A mí, sinceramente, con la selección me basta, dicho sea con todo respeto y sin afán de crear polémica entre los que puedan considerarla una obra maestra absoluta.

Otra cosa, otro estilo, otra ópera. Verlo en DVD haría todo más fácil.

Tres horas y veintidós minutos dura este Don Carlo de James Levine, grabado en 1992 con las fuerzas del Metropolitan. El papel titular lo canta el estadounidense Michael Sylvester, en su día una de las grandes esperanzas de la cuerda que no logró asentarse en el estrellato, a pesar de unos inicios brillantes. Lo digo por experiencia, porque su Calaf a mediados de los 90 en Covent Garden me decepcionó totalmente.

Judith Weir, una de las compositoras más interesantes de los últimos año.

Otra compositora, Nancy van de Vate, que me era totalmente desconocida hasta descubrir esta ópera. Y luego no he sabido nada más de su obra. Tiene su interés.

Esta grabación de 1997 pilla a Pavarotti ya sexagenario, pero en buena forma aunque la voz no suene lo juvenil que debiera (los sobreagudos de "Addio, addio" y "Possente amor mi chiama" en falsete), si bien su matización dramática es completa. El barítono ruso Vladimir Chernov se encarga del bufón y hace un papel muy aseado que cumple con las muchas exigencias del personaje. Cheryl Studer sufre por arriba, donde podemos percibir cierto incómodo vibrato y tiranteces en el sobreagudo. Levine pone toda su experiencia al servicio de la partitura.

Aún recuerdo a Fernando Argenta contabdo en sus míticos Clásicos Populares (Radio 1) las truculentas andanzas de Gesualdo en su vida rel: asesinato, venganza, celos,... Fritz Hummel utiliza toda esta casquería para hacer una ópera de hora y media, en grabación en directo y que tiene una recepción popular nada despreciable.