Hay veces que uno de mi pueblo (que soy yo) no entiende algunas de las cosas de los programadores de los teatros, bueno, ni muchas otra cosas. En este caso me refiero a la representación que he visto esta noche, con la mezcla de Ravel y Puccini.

Del Trittico, Gianni Schicchi aunque está bien, es la ópera que menos me gusta de las tres, pero esta noche comparando la Hora Española de Ravel con ella no había color, y eso que no ha estado mal. He pensado varias veces lo de que pena el no haber programado el Trittico completo o solo con Sor Angélica (me encanta), e incluso con El Tabarro. No lo he entendido, salvo que la razón sea que haya por medio algún “hermanísimo” o alguna “sobrina o sobrino”, que lo justifique. En fin, una pena.

Ya digo que no es que haya estado mal, pero se le notaba sin la altura que tienen estas otras obras.

Como todo ha sido con sentido del humor, en el apartado musical estas han sido mis impresiones.

La Hora Española:

Eve-Maud Hubeaux (Concepción), tiene buena voz y se ha metido en un papel que ha dominado a la perfección, es verdad que no tiene demasiadas dificultades, pero se ha empleado a fondo (parece ser que fuera de escena más). El mozo de los relojes si va mucho por allí tendrá que tomarse una caja de vitaminas, si no morirá casi seguro. Bien.

Iván Ayón Rivas (Gonzalve), para mí la sorpresa de la noche, no lo conocía y me ha gustado mucho, una voz bonita y poderosa que proyecta perfectamente. Me ha sorprendido. A Concepción no le ha gustado tanto, mucho bla, bla, pero ni una rosca. Bien.

Mikeldi Atxalandabaso (Torquemada), es un cantante que aunque suele interpretar papeles secundarios, lo he visto varias veces y siempre cumple. Hoy ha podido haber un accidente, en un momento dado una señora ha sacado un pañuelo rojo para sonarse, y Torquemada ha estado a punto de embestir y caer del escenario, se ha quedado al borde. Bien.

Armando Noguera (Ramiro), este Ramiro me he quedado con la duda de si es el cuñado del Comandante Lara, ese que cuenta que no es el más listo de la clase. Aunque hoy en día en ciertos trabajos solo con saber leer y escribir, ya te lo dan. Lo digo porque este es un figura, igual sube los relojes, que alegra la vida a quien haga falta, siempre se ha comentado que a todos les va la marcha y les da por lo mismo. Concepción estaba maravillada. Bien.

Manuel Fuentes (Don Iñigo Gómez), ha cumplido (cantando), en lo demás no había forma, no cabía ni en el reloj, tiene que adelgazar. Bien.

La puesta en escena simpática y colorista, incluso ha salido un toro con los cuernos embolados. Torquemada los ha mantenido normales y sin afeitar. Bien.

Gianni Schicchi:

Ambrogio Maestri (Gianni Schicchi), estos papeles los borda, a su magnifica voz añade unas actuaciones soberbias. Muy bien.

Marina Monzó (Lauretta), aunque su papel no es de los más extensos, su Mio babbino caro la hace protagonista, está teniendo una buena progresión y sigue yendo a más. Muy bien.

Iván Ayón Rivas (Rinuccio), en esta ha estado todavía mejor, sorprende el chorro de voz que tiene, pero además muy agradable. Muy bien.

El resto todos a un buen nivel. Bien.

La puesta en escena aunque es sencilla, está muy bien conseguida. Bien.

La Orquesta espectacular como siempre, el joven director Michele Spotti, ya la conocía y le ha sacado un buen partido. Muy bien.

En conjunto una noche agradable, en la que he contado además con la compañía de mis buenos amigos Llevantis y Rafa, y del más que amigo Mandryka y su bellísima esposa. Un lujazo.

O sea que Ravel, vale, pero Puccini es otro nivel. Es Champions puro.

Viva Puccini !!!.

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Era tan pobre que solo tenía dinero
La vida está llena de pequeñas cosas que son las que te hacen feliz

Gracias por la crónica.

Peruano el Ayón Rivas, quien ya lleva una interesante carrera de tenor lírico.

Al tenor Iván Ayón Rivas "le descubrí" en una Traviata en Como en 2016 y ya escribí que me parecía una voz de calidad. Eso sí, las siguientes veces que le he podido escuchar, no he apreciado evolución técnica ni como fraseador, aunque se mantiene la calidad de un material que, por ejemplo, en el Macbeth de La Scala con Netrebko, en el ropaje de Malcolm puso en evidencia el Macduff de Meli.

Cuando Les Arts pretende darnos “gato por liebre”.
Muy buena crónica del Amigo Amolaopera con el que tuve el gusto de estar antes y después de lo de ayer. Sólo decir por mi parte que en una temporada de ópera como la de Valencia, Les Arts cubre una de sus jornadas con dos “obritas menores”.
Eso sí a precio normal claro.Resultado media sala vacía y en domingo. Cosas como éstas hacen que muchos aficionados sean reacios a sacarse el abono, los conozco y no son pocos.
Saludos a todos.

Pues siento discrepar de Vds. pero yo me desplacé ayer a Valencia solo para ver la de Ravel.

Efectivamente, Puccini en ópera le da muchas vueltas y Gianni Schicchi es una joyita, pero no se va a programar siempre lo más conocido. Tiene que haber cabida para descubrir cosas nuevas.

Me gustó y me divirtió mucho La hora española, así que considero mi viaje super amortizado. Y con el plus del Gianni Schicchi no digamos ya. Escuchar ambas obras por una orquesta tan estupenda a solo dos horitas de AVE es para no pensárselo mucho.

En cuanto a los cantantes, ya había escuchado a Ayón-Rivas en Viena en un secundario del Guillermo Tell en Viena y me llamó la atención. Ayer fue sin duda el mejor, impactante en el Rinuccio del Schicchi. Monzó cantó precioso pero me pasó como cuando el Mitridate, menos proyección de la que le esperaba y cuando no me llegan bien las voces me quedo bastante fría. Maestri canta mal, las cosas como son, pero el personaje lo tiene.

Si llevamos el afán reduccionista hasta Ravel dentro de poco nos va a quedar un poquito de ópera nada más. Si no fuera porque en Bilbao tengo dos funciones muy interesantes y bien distintas los mismos días me hubiera acercado a Valencia sin dudar por las dos.

Y que además funcionan muy bien estas dos obras juntas. Son vivas, chispeantes, rozan temas serios (la muerte, el adulterio...) sin tomárselos a la tremenda. Y según he leído se hace bastante este programa doble.

Incluso se puede encontrar un nexo en cuanto a las referencias literarias de una y otra, por un lado el Decamerón de Boccaccio y por otra la Divina Comedia de Dante, autores ambos muy relacionados también entre sí (Boccaccio como difusor de la obra del segundo).

He visto el Trittico tal como Puccini deseaba (las tres óperas seguidas en la misma función) y que el Maestro me perdone, pero el Schicchi se desmarca en cuanto a tono del tremendismo de las otras dos y no me funcionan bien juntas. Yo creo que al público le ha pasado lo mismo desde su estreno.

Ravel es un extraordinario compositor, uno de los grandes del siglo XX, pero la ópera no es su mejor habilidad. Aún así, La Hora española es una obra divertida e interesante. Yo la ví en Oviedo junto a Les mamélles de Tiresias, pero ya la había presenciado en París unos años antes y, precisamente, también en dupla con Gianni Schicchi.

Esta última a mí me parece una obra maestra, que cierra con toda gloria algo tan importante en la historia de la ópera como la ópera buffa italiana. Me consta que lo cómico, a veces, no se toma en serio, pasa también en el cine y otras manifestaciones artísticas. See les tilda de obras "ligeras" y sin chicha frente a las grandes tragedias.

Y no debemos olvidar L'enfant et les sortileges, que pudimos ver y escuchar en el Teatro Real en 2002, una pequeña obra maestra. La producción operística de Ravel apenas llega a los noventa minutos pero sus dos títulos merecen mucho nuestra atención. Además, hay grabaciones discográficas muy buenas sobre ambas.

Completamente de acuerdo: dos obras deliciosas; lo bueno, si breve...

Programa para mi extraño (hubiera preferido de largo un Trittico completo), pero por lo visto cuesta muchos dineritos montarlo y "voila", imaginación al poder y se junta la maravilla de Gianni Schicchi con una obra menor en el género (por muy genial compositor que fuera Ravel) cuyo único nexo lo encuentro yo en que se trata de dos comedias. Eso trajo como consecuencia ayer 30/04/2025 una escasa entrada que rondaba el 70% del aforo, y esa ha sido la tónica habitual en el resto de funciones ya celebradas.

Desconocía por completo La hora española y me encontré con un sainete de "cuernos" en general gracioso y con una puesta en escena que la verdad, no estaba mal. Hay momentos divertidos, siendo para mí el mejor cuando intentan sacar todos a Don Íñigo del reloj con un movimiento de balanceo que unido a una música sensual simulaba el del péndulo relojeril o el de otro "pendulo" ... Pero musicalmente es una pieza al 95% declamada , con apenas un bonito quinteto final que esboza una melodía y donde se aprecian en una partitura de tintes impresionistas contínuamente apuntes bien de una habanera, bien de música de cabaret pero que se quedan ahí, en esbozos, que empiezan pero que no rematan. No es que esté mal hecha, es que el compositor quiso hacerla así y a mi simplemente me gusta menos, pero alabo la valentía de Les Arts en programar cosas distintas.

En cuanto al elenco, destacar a la maravillosa mezzo Eve-Maud Hubeaux con una voz preciosa llena de armónicos y de excelente proyección, la grata sorpresa del peruano Iván Ayón y el incríible Mikel Atxalandabaso, que como le pasó en su día a Piero Di Palma se ha especializado en papeles secundarios de tenor y los borda todos, con un buen fraseo y agudos bien colocados, una delicia. La orquesta genial en una obra con muchos matices que estuvo bien llevada por el querubín Michelle Spotti que se compenetra muy bien con ella. En resumen, que no estuvo mal.

Y luego llegó el plato fuerte que todos esperábamos, la para mí obra maestra en todos los sentidos del maestro Puccini, un Gianni Schicchi, ópera desternillante en el que se muestra la hipocresía humana del "amor familiar" bajo el que se esconde la codicia por el vil metal (la vida misma vamos) La puesta en escena es graciosa y acertadísima, solo creo que en el momento estelar de Lauretta, debería haberse intentado abrir las venas con otra cosa que no fuera una jeringuilla, ya que cantar el O mío babbino... pareciendo una yonki a punto de chutarse pues quedó feo, la verdad. Perfecta la iluminación y muy buena la dirección de actores con momentos muy divertidos en una obra coral que lo demanda.

Ambroggio Maestri ES Falstaff y Schicchi, parece que ambos papeles se hayan escrito pensando en él, y ayer compuso un personaje actoralmente perfecto, gracioso, bien llevado y sin nada que sobrara ni faltase. A mí me parece un muy buen barítono con voz poderosa de graves definidos que corre por la sala y ayer cantó muy bien. El bueno de Iván Ayón brilló en su aria con agudos brillantes y un volumen mucho mayor del que le aprecié en el Ravel. Mi querido Tunner dice que no ve que progresa, pero al menos yo voy a estar al tanto de lo que haga porque me ha parecido muy interesante. Nuestra paisana Marina Monzó tiene un timbre precioso y nos deleitó con su aria estrella en la que me emocionó. Tiene agudos, una hermosa zona central y solo le falta dotar a su voz de un mayor volumen, cosa que estoy seguro logrará hacer. Además, es una gran actriz y el papel le viene de perlas, por lo que disfruté mucho con su Lauretta. Le pido un favor, que no cante tanto como lo está haciendo porque está corriendo el riesgo de quemarse, y no me gustaría.

El resto de comprimarios estuvo a un excelente nivel, destacando otra vez al bueno de Mikel y a la increíble mezzoabueleta Zilio, qué bien cantó la señora y que lección dio a todos de profesionalidad!! La orquesta estuvo fantástica y Spotti muy bien dando las entradas oportunas y manejando perfectamente a sus músicos.

En resumen, buena velada y, tal como a comentado Jane, claro que vale la pena pasar dos o tres horas de viaje para venir a ver este "extraño" programa doble, así que a animarse toca que aún quedan funciones y entradas-

Observo que algunos aficionados muestran ciertas reticencias cuando se programan obras que no son del repertorio habitual, y creo que habrá que ir avanzando y tener la mente y el oído más abiertos y preparados para propuestas poco habituales, pues Mark Elder, el próximo director musical de Les Arts, dice en esta entrevista, entre otras cosas no menos interesantes: "Nunca deberíamos dar al público lo que creemos que quiere. Hay que ser valientes".

https://www.elmundo.es/cultura/musica/2 ... b4571.html

Recuerden que el maestro Elder trabajó por muchos años para el sello discográfico Opera Rara y toda su organización, por lo que tiene muy clara esa línea.

Pues como cada vez vaya yendo menos gente, igual es él el que deja de recibir lo que quiere.

Ambrosio Maestri, como intérprete total ( no solo vocalmente sino también escenicamente ), es un gran especialista actualmente, no solo sólo en Schichi, sino también como Falstaff , Dulcamara,etc.. ( creo que alguno de estos 2 roles o bien los 2, los cantará en el Liceo, próxima temporada )