La primera vez que escucho este Requiem de Donizetti por Bellini, con un buen director como era Gavazzeni y un excelente plantel de cantantes, encabezados por una pletórica Gencer - contenida, expresiva "Ingemisco" - con unos filados y pianísimos fantásticos - "lux aeternam" - que llegan a flotar por 23".
Destacaría además a Agostino Ferrin en "Hostias" y "Domine Iesus" Excelente bajo con una voz flexible y de canto cuidado.

No llega a producir las sensaciones que me causa la escucha de los grandes Requiem, pero merece la pena escucharse, tratándose de Donizetti.

Ejemplo (ingemisco):
https://www.youtube.com/watch?v=SFQPV9P ... rt_radio=1

Nunca he ocultado mi debilidad por este barítono; y su voz y adecuación a los roles italianos ha sido uno de los debates más frecuentados por los miembros de este foro. Y yo, qué quien que les diga: que seguramente es difícil cantar con un italiano mejor pronunciado y con mayor intención las dos páginas del Falstaff; y si nos vamos al repertorio alemán, que las dos páginas de unas ignotas óperas de Mendelssohn (Die beiden Pädagoden y Die Heimkehr aus der Fremde) no se pueden cantar con mejor gusto. Así que, una vez más, ha sido un placer señor Fischer-Dieskau.

Una de esas veces en las que se agradece tener una versión discográfica tan redonda para poder escuchar una ópera que, probablemente, nunca veré en teatro.

Donizetti - como todo aficionado culto sabe - era un pilar fundamental en la carrera de Gencer - el otro era Verdi - y aquí no sólo estamos ante una ópera de Donizetti, sino ante "su" Donizetti, como ella dijo en alguna ocasión ¿Resultado?: Genialidad.
No estamos ante la Bolena de Gencer del 1957, con la voz en perfectas condiciones (fresca y juvenil). Aquí hay madurez y experiencia y eso se trasluce a la hora de cantar (ya aparecen los tan traídas y llevadas "particularidades gencerianas" como los archirrepetidos, por algunos aficionados, golpes de glotis) como a la hora de interpretar, sacando más punta al lápiz y haciendo una interpretación que por sí sola debe de aparecer en la historia de la interpretación de esta ópera en el siglo XX ..y en lo que llevamos del XXI.

Me animó a escucharla un comentario del forero Cart Tunner donde mejor no se puede escribir sobre el desempeño de la turca en este papel. Lo traigo aquí:
(1)"Entre Junio y Julio de 1965 Leyla Gencer y Gianandrea Gavazzeni ofrecieron doce representaciones de Anna Bolena en Glyndenbourne. La grabación disponible pertenece a la "recita" del 11 de Junio. Ya aparecen más claramente las desigualdades de registro y los golpes de glotis, pero la artista es todo un gigante. Su escena final es deslumbrante y estremecedora."

Ciertamente esos golpes de glotis aparecen (tampoco de un modo excesivo) y ese registro grave (no exagerado como la hiperdramática y "callasiana" "Medea" veneciana de Gencer) está siempre emitido acorde al personaje que interpreta. No hay excesos y sí finura ejecutiva, carácter regio y autoritario, (2)"... detentando en toda su dimensión la expresión áulica, el sentido de la recitación dramática y la acentuación siempre adecuada a cada situación y momento de la particella"

Siempre que se quiera escuchar lo que de verdad significa cantar e interpretar a este personaje, hay dos nombres a los que hay que acudir y que nunca me acabo de decidir por uno de los dos: Gencer y Callas. Dos creaciones históricas y monumentales. A estas dos, yo añadiría, si acaso, a la Sills como mezcla entre la expresividad y el virtuosismo canoro "piangete voi..."

Luego....las demás:
Piensen en quien quiera.

Un poco de descanso entre tanta música germana.

Esta Traviata muestra a un Aragall mucho más maduro en todo sentido, respecto de la grabación junto a Pilar Lorengar que grabó años antes. Como puede escuchar a un Kraus mucho más avanzado en edad como Alfredo, en la grabación del sello Philips junto a Kiri Te Kanawa.

¿Entre col y col lechuga?

Quizás la mejor muestra de Herbert von Karajan a la batuta de este título wagneriano. Reconozco mi pasión personal por el carácter que es capaz de imprimir a sus personajes Martha Mödl además de que Hans Hotter como Kurwenal es, si se me permite, demasiado digno y poderoso. Ramón Vinay tiene un color muy hermoso y apropiado para el personaje y lo cierto es que la función es una maravilla. El monólogo de Weber, para enmarcar.

Una de las últimas obras del compositor con un estilo que nos lleva directamente a Die ägyptische Elena o Daphne, es decir, el argumento basado en la mitología y un estilo romántico. No es un título que haya tenido mucho recorrido, la verdad sea dicha.