Los dúos tenor/barítono pudieron estar mejor y aquí brilló más Jadge aunque no hubo chispas.

La señora Netrebko, empezó el Pace un poco in forte, aunque luego sacó algunos pianissimi marca de la casa. Pareció llegar al final del aria cansada.

Chailly siempre muy atento a los cantantes y esta vez no hubo ningún "descubrimiento" o "exhumación" en la partitura de su parte.

Uno que es iluso, se imaginó que iba a introducir el aria marcial de Alvaro del estreno ruso.

Pero era demasiado pedir.

Poniendo en la balanza lo que se escuchó del Liceo y lo de esta tarde, similar resultado.

En el aplausómetro, muy ovacionado la mezzo, Tézier igualmente. El Jadge sin mayor entusiasmo y para la Netrebko sí fueron perceptibles algunos abucheos.

Según los de la radio, fueron unos pocos.

Ciertamente los exigentes podían esperar un poco más de ella y nosotros también.

Chailly es respetado en Milán, quien tampoco puede hacer milagros con lo que tiene en materia vocal, pero hace todo lo suyo con la orquesta.

La puesta en escena no generó protestas evidentes.

Para mí una Forza del destino sin pena ni gloria.

Un frase habitual: una representación propia de estos tiempos.

Por lo tanto, tampoco se podía esperar mucho, pero equilibrada con lo que se tenía para sacar la faena.

Entrevistaron a Jadge que respondió con un italiano bastante decente.

Habían entrevistado a Carreras y parece que Domingo también estuvo, lo que se le hizo ver al tenor, que no se dió por menos.

Indicó que no sintió una presión especial por la apertura. Los gringos no se dan por menos.

Por



Por primera vez en mi vida he visto y oído "La Fanciulla del West", de Giacomo Puccini. Tenía desde hace años en casa el DVD del Met con Sherrill Milnes como Rance y Plácido Domingo como Dick Johnson. Y como se acercaba el centenario pucciniano me animé a verla. Hasta este momento, no había visto ni oído nada de ella. Siendo un encargo del Met a Puccini, en una época en la que no había demasiadas óperas sobre temas americanos en el gran repertorio, esta ópera posiblemente fuera la primera spaghetti western, aunque no fuera para el cine, entonces aún en pañales. Ciertamente, oír decir a unos vaqueros "buonasera, ragazzi" es cuanto menos curioso. Y pocas veces el Salvaje Oeste ha sonado tan europeo. Cincuenta años más tarde, Sergio Leone rodaría en Europa memorables títulos del género cinematográfico. Se nota la evolución de la música de Puccini, entre Madama Butterfly y Turandot, su lenguaje ha cambiado. Se habla de la influencia de Debussy, Strauss, e incluso de Wagner. Y de ejemplos podemos poner el opulento arranque orquestal con el que empieza la obra, más denso y más rico que el contundente y breve inicio de Tosca, o el motivo de Minnie, además del acto segundo, como muestra de esa evolución del lenguaje musical del maestro. El acto tercero, es, para mi gusto, el mejor, y en el que se reconoce esa emoción tan melodramática en la obra de Puccini, que alcanza su cénit en la famosa aria "Ch'ella mi creda" y en la súplica final de Minnie a sus amigos para que le perdonen la vida a Dick, terminando la obra, en lugar de con un golpe de orquesta, con un tierno dúo de los dos amantes despidiéndose del pueblo (algo que recuerda al final de Aida).

Es curioso cómo los viejos vídeos del Met de la época de Levine han sido la referencia para muchos que nos hemos iniciado en la ópera, con sus montajes hollywoodienses y con grandes voces. Este no es un caso diferente. Giancarlo del Monaco dirige un montaje tradicional y espectacular. Espectacular la ambientación del Polka Saloon, con su barra de bar, sus botellas y hasta sus peleas. Además Minnie y Dick entran en escena con caballos reales. Igualmente de postal el decorado del acto segundo, con la casita de Minnie en un lado, rodeada de un espectacular paisaje nevado. No me gusta demasiado, pero no estorba, que en lugar del bosque en el que amarran a un árbol a Dick, Del Monaco ambiente esta escena en la calle principal del pueblo. Pero aún así sigue siendo un regalo para la vista. Esta vez no dirige James Levine, sino Leonard Slatkin a la potente orquesta del Met. Con esta orquesta poco puede salir mal, aunque Slatkin no parece tan ovacionado al final.

La estrella del reparto es Sherrill Milnes, quien pese a estar en madurez vocal, borda su creación del duro sheriff Jack Rance.

Plácido Domingo ya tiene la voz madura también para el personaje, y el agudo, salvo uno espectacular en el primer acto, ya no suena tan juvenil. Aún así con su entrega habitual se mete al público y convence en el Ch'ella mi creda.

Barbara Daniels no tiene el timbre sopranil que más me guste, y pero cumple en el rol. El resto del elenco es excelente, y además bien actuado y cantado el elenco de vaqueros. En lo visual es una versión ideal para empezar, aunque en lo puramente musical ya pille un poco maduros a los dos divos principales del reparto, aunque lo compensan con sus tablas.

No sé cual es la opinión de la crítica especializada en relación con esta versión de una joya de la música occidental como es el Requiem de Verdi. Los cantantes están dirigidos por Karajan y dan, lógicamente, lo mejor de ellos mismos, empezando por la soprano. No hay falla, debilidad o error en la interpretación de Mirella Freni. Cierto que siempre que he leído alguna reseña de aficionados, siempre dicen lo mismo: demasiado lírica. Ciertamente no tiene el centro vocal de Milanov o Tebaldi...pero ¡cómo canta su parte la Prudentísima! Hace con la voz lo que quiere, respondiéndole con seguridad tanto en el agudo, como en el grave - que si no es impresionante, sí es suficiente y perfectamente emitido - apianando cuando procede y emitiendo unas medias voces preciosas. Para este que escribe, roza la perfección, al unirse a lo anterior una perfecta dicción latina y una intensa interpretación "Libérame dómine". Ella sabe cómo tratar a la música de Verdi y como muestra, está su labor aquí.
La valoración del resto de compañeros no baja de entusiasmo, ya que son todas espléndidas voces aún en el culmen de sus posibilidades canoras. Especial referencia a Carlo Cossutta, que canta su parte - dirigido por Karajan - sin ninguna debilidad, hasta llegando a emitir unos trinos - como Freni - en el "Hostias et preces" . Tiene una voz menos espectacular que sus compañeros pero para nada es un lunar en esta grabación

Karajan y Requiem Verdi: mi director preferido.

Si no conoce la versión del propio Karajan -que está incluso en vídeo y YouTube- de los sesenta, con Leontyne Price, Luciano Pavarotti, Fiorenza Cossotto y un más joven Nicolai Ghiaurov, se la recomiendo vívamente. Me lo agradecerá.

Una grabación histórica (e imprescindible) de 1939 que nos trae aromas que ya no volverán. La Cio-Cio San de Toti Dal Monte es producto de la tradición y nos puede parecer estereotipada, cuando no víctima de una excesiva afectación (sobre todo en el primer acto, fingiendo ser la niña que no es), aunque la soprano cante como los ángeles. De Beniamino Gigli ya nuestro Mr. Tunner ha dicho que es el mejor Pinkerton de toda la discografía y estoy totalmente de acuerdo con él.

Como mucha opereta francesa, bastante almibarada y de argumento terrorífico aunque, eso sí, con voces excelsas en los papeles protagonistas.