Inolvidable como Banaceck allá por los 70

Me daba bastante reparo verla, de hecho nunca he visto "Viven!", su predecesora de 1993; la historia es conocida pero siempre pensé que el cine la vería desde un punto de vista morbosa, cosa que creo hace la peli anterior. Lo cierto es que Bayona hace un trabajo impresionante en todos los niveles. Hay momentos épicos pues épica fue la aventura que les toco sufrir a esos chicos, prácticamente niños, uruguayos. En algún momento me pareció que el guion es prácticamente la antítesis de El Señor de las Moscas de William Goldwin, lo que allí se convierte en salvajismo aquí se traduce en compañerismo como herramienta de supervivencia. La película se centra acertadamente en describir los extremos morales y vitales a los que los supervivientes se vieron sometidos. La parte más morbosa, la de la antropofagia obligada, se muestra de forma natural sin efectismos innecesarios. Espectacular la fotografía y buen trabajo actoral general. En resumen, me impresionó una película que no tenía muy claro que quisiese ver. Más que recomendable.

Ciertamente, Tann, pero Banacek fue, por desgracia, de corta vida: solo dos temporadas en las que se rodaron un total de 17 episodios; si bien es cierto que era muy buena, pero ya sabemos que son las audiencia las que mandan, y estas no fueron excesivamente favorables. Sin embargo, "El equipo A" estuvo en antena durante cinco temporadas, donde se rodaron 97 episodios. De hecho, hasta hay un largometraje con el incombustible y omnipresente Liam Neeson.

Electra (Michael Cacoyannis,1962), apasionante el tema del mito y sus distintas variantes. Esta película está basada en la de Eurípides y no en la de Sófocles en la que se basó Hofmannsthal. Presente la pesada fatalidad, los personajes cumpliendo su destino como víctimas de fuerzas que no controlan o asumiendo sus actos como un deber y el reclamo humano de Las Suplicantes: "¡Permita el cielo que entre dos males tan sólo padezca el menor, templado siquiera con algún bien! Alcancen mis súplicas que la Justicia triunfe de sus enemigos con ayuda de los dioses". Cacoyannis filmo 15 años después Ifigenia en Aulis de concepción muy distinta, igualmente magnífica, apelando ambas a un lenguaje estrictamente cinematográfico. 

Otra de las novelas de Julio Verne adaptadas al cine, esta vez en 1961, que tiene una de sus mayores virtudes en la banda sonora del inolvidable Bernard Herrmann (quien compuso asimismo la de "Viaje al centro de la tierra" dos años antes) de una factura estupenda. Los efectos especiales son, claro, del legendario experto Ray Harryhausen. Nemo es encarnado por un Herbert Lom que hipnotiza la pantalla. Muy entretenida.

Una cinta mala, sin paliativos, firmada por Phil Karlson en 1967 (aunque figure que fuera ayudado -a lo que parece, poco- por el gran Roger Corman). No hay nadie en su sitio: actores veteranos como Glenn Ford, ya en la cincuentena; guaperas como el desabrido George Hamilton haciendo de malo; y una belleza como Inger Stevens en plan de mujer sufridora, pero no convincente... Y tanta violencia, que termina resultando insulsa y, consecuentemente, aburrida.

Prohibida durante nuestra dictadura, esta cinta de casi dos horas y media producida y dirigida por Stanley Kramer en 1965 pretende ser un retrato de la Humanidad en el microcosmos de un barco con destino a la Alemania de 1933, cuando ya Adolf Hitler ha llegado al poder. El pasaje, compuesto por un variopinto grupo de pasajeros, incluye a alemanes, americanos USA, trabajadores deportados y un estereotipado cuadro flamenco.

Esta "Llamada para un muerto" como fue titulada en España, es un thriller dirigido y producido por Sidney Lumet en 1967, que desentraña una enrevesada trama de espionaje e intriga, cuando un funcionario del Foreing Office se suicida sin motivo aparente. James Mason nos vuelve a demostrar el actorazo que siempre fue durante toda su larga carrera, muy bien acompañado por actores de distinta nacionalidad.

Es que excepcional, lo que se dice excepcional, tampoco lo es. Un singular, intenso y algo de "film noir" (si se me perdona lo incorrecto) tiene, bastante deprimente si se quiere -sobre todo por la historia de "amor" matrimonial entre un permisivo Mason y su excesivamente "ardorosa" mujer, interpretada por la sueca - y ese final tan crudo, por una parte, y tan desesperanzado por otra. Pero, al fin y al cabo, Lumet nunca decepciona.

Harriet Andersson para mí igual a Un verano con Mónica, Gritos y susurros y por encima A través de un vidrio oscuro (aka Como en un espejo) en la que está maravillosa, como dice Supraphon.

Menciona Journal d'un curé de campagne (Diario de un cura rural), otra gran película sobre la fe cristiana en un mundo en que la huella de ese Dios Uno y Trino (difícil según García Márquez) no se vislumbra.