Pocas obras reflejan de forma más evidente lo que significa la llamada "ópera de vanguardia". Una visión peculiar de un pequeño fragmento de la conquista de América visto quizás -lo deduzco por el uso de la percusión- desde la perspectiva indigenista. Una obra muy compleja pero más que interesante.

Ya se que no estamos ante una ópera, ni siquiera ante una zarzuela u otro genero musical y teatral sino ante tres tonadillas escénicas del compositor navarro Blas de Laserna pero he decidido insertarla en este tema y no es el de los mundos paralelos. El mundo de la tonadilla es singular; he escuchado algunas, incluso escenificadas, y tiene su sabor aunque dramáticamente son muy elementales. Aquí se recogen tres: Si no tenéis silencio, La gacetilla y El mundo al revés. Una interpretación interesante aunque me queda la impresión de que las partes sinfónicas que les acompañan (la obertura de L'arbore di Diana, de Martín y Soler y tres números orquestales de Il burbero di buon cuore, del mismo compositor) me quedan excesivamente livianas.

Es una obra muy interesante... para ver y difícil para escuchar por la importancia del soporte videográfico.

Un ejemplo más de la cada vez mayor presencia de mujeres compositoras en el mundo de la lírica.

Para mí, la obra cumbre del autor y una versión que no me canso de escuchar.

Esta remasterización de 2013 por Mangora Classical consigue que los cantantes no sean tapados por la excesivamente "generosa" orquesta dirigida por Karajan; defecto que siempre se le achacó a la grabación original de DECCA de 1961. Aquí podemos disfrutar plenamente de las voces, sin perjuicio de disminuir los méritos del director y de su Filarmónica de Viena. Vamos, otro mundo.

No es una obra espectacular pero, como tantas y tantas veces, supongo que en directo será mucho más disfrutable.

En la primera parte de la ópera parece que asistimos más a un teatro con música que a una ópera; es la desventaja de escuchar estas cosas solo en CD. La grabación es en directo y al final los aplausos son muy ruidosos.

Desde luego el compositor, el danes Lars Klit, no tiene que insistir en que fue -o es- guitarrista de rock porque esta ópera de cámara por momentos parece un festival de música trash metal (esto último me lo han chivado, que yo no sé lo que es).

Para cantantes de este nivel nunca es demasiado tarde pero es una pena que ambos no grabaran el mismo repertorio diez años antes. Las costuras e le notan más al tenor pero en cuanto a fraseo e intención, continúan a gran nivel. Como son dos de mis cantantes favoritos, todo queda perdonado.

Una Blancanieves original la que este afamado oboísta nos propone en la que creo es su primera ópera, del año 1998. Un lenguaje moderno y bastante intrincado para una obra que tiene interés.

Ayer a la tarde la gente no se iba de casa ni con agua hirviendo así que les dije: os vais o pongo una ópera de las mías. Y me quedé solo en unos segundos.