Desde luego, no es la mejor ópera del compositor; de hecho, a mi me resulta algo reiterativa en su planteamiento pero hay que escucharla de vez en cuando. Además, lo más probable es que jamás la vea representada.

Siguiendo con "ese otro Donizetti" hoy toca a la "Caterina Cornaro". Una ópera para mayor gloria de caballe y de un tenor que siempre que abre la boca por esos benditos años de los sesenta/primeros setenta, me entusiasma.
Caterina Cornaro - MONTSERRAT CABALLE
Andrea Cornaro - CLAUDE MELONI
Gerardo - JAUME ARAGALL
Lusignano- RYAN EDWARDS
Mocenigo - GWYNNE HOWELL
Strozzi/Cavaliere - GERARD FRIEDMAN
Matilde - ODILE PIETI

Music: Gaetano Donizetti

Orchestra and chorus - Orchestre Lirique de l’ORTF, Choeur Lirique de l’ORTF
Conductor - GIANFRANCO MASINI

25/11/1973
Son de estas óperas del genio de Bérgamo que a ciertos aficionados les/nos cuenta entrar, puesto que la música no nos (me) llega a entusiasmar y los personajes son ...bueno...un poco en blanco y negro: binarios. Son esas óperas que necesitan muy buenos cantantes e intérpretes para poder levantarlas...(según mi opinión, por supuesto) Digo lo mismo que con "Belisario". No son esas que siempre se nombran cuando se habla de Donizetti entre los aficionados. Yo me pregunto que sería por algo, puesto que la labor del tiempo es inapelable, aunque cierto es que esta regla no es infalible y hay honrosas y creo que no tan poco excepciones, pero creo que en este caso no es una de ellas, aunque como labor de erudición, bien vale reflotarlas, puesto que al fin y al cabo, proceden de donde proceden y aspectos interesantes siempre los hay...Así lo entendieron en su día Gencer - su exhumadora - y Caballe - la que le dio recorrido internacional -.

Del Gerardo de Aragall sólo diré que es el mejor que yo he escuchado de todos - léase: Carreras - y poco tengo que añadir: un Rolls Royce de la cuerda tenoril. Pavarotti comentaba - está en YouTube - que era el mejor de los Tres tenores - él se ventilaba a Carreras (lógicamente pienso) - aunque luego decía - y eso no sale tanto - que qué habría hecho él con esa garganta (no es cita literal) Como diciendo que una voz fabulosa pero un artista...menos fabuloso. Yo creo que Aragall tiene grabaciones live auténticamente m a g i s t r a l e s que no necesitan defensa ninguna...muchas más de lo que se puede pensar, por supuesto, como un don Carlo en MYTO con Freni de quitar el hipo.

La Caballé con Caternia Cornaro digamos que se puede decir que ella sola la defiende, puesto que sucede como con Imogene: hay sólo alternativas con sopranos Grandes pero, ay, ya cascadas, como la Imogene de Callas del 1959 y la Caterina de Gencer de 1972.
Cosas en la que esta soprano siempre destaca:
- la tímbrica
- la facilidad de emisión en las laaargas melodías de esta ópera como la "Vieni, o tu, che ognora io chiamo" No es una ópera tan complicada en filigranas como otras del repertorio y en esas melodías esta soprano está a sus anchas y... ¡gusta mucho!...a mí incluso. En las partes di forza, donde Caterina muestro el poco carácter que tiene e esta ópera, se echa de menos un canto más incisivo.
La dicción caprichosa, líquida y a veces inexistente hacen que su Caterina sea más vaporosa que en otras ilustres colegas. La expresividad: elemental y siempre supeditada a la magia de su canto spianato, buscando ese sonido redondo que siempre perseguía.

Un gran trabajo vocal de la soprano en un personaje que por tesitura le iba cómodo y un Gerardo inatacable: dicción, interpretación,VOZ!, fervoroso y juvenil (sobre todo con Cillario en 1972)

TODO SEGÚN LO VEO.

La diferencia con el Belisario, es que aquí el tenor sí tiene un papel protagonista que le hace levantar vuelo a la obra.

Incluso el tenor tiene una cabaletta que presagia como tantas otras, el Di quella pira de Verdi.

Si quiere conocerla integralmente, busque el registro de estudio del sello OPERA RARA.

Además, ya que se cita el tema Pavarotti/Aragall, siempre son interesantes las funciones grabadas de I Capuletti e i Montecchi con ambos tenores.

Respeto mutuo, pero ahí están.

Incluso es claro que el papel de Romeo es más importante que el Tebaldo que cantaba Pavarotti.

Suponemos que desde ese momento observó que estaba ante oro puro.

Desde luego: oro no, platino.
La "Otra Versión"


Caterina Cornaro - Leyla Gencer: Puedo decir que cierto es, presenta unas irregularidades que no aparece en la catalana. Aquí y acullá se ven pequeñas imperfecciones vocales fruto del desgaste de esta soprano con un repertorio tan exigente, de la edad...qué se yo. La década de los setenta es el de un leve pero constante declinar. La técnica y la astucia de esta cantante logra sublimar estas imperfecciones y aprovecharlas para un dramatismo que no está presente en la plácida encarnación de Montsy, porque pasa la turca por todos los estados de ánimo de esta joven veneciana, con un canto incisivo cuando proceda, como en la cabaletta final, donde esculpe con una dicción pulida una vibrante cabaletta o con un canto más melifluo en el preludio veneciano...si exceptuamos en tremeno "or bene ...non t'amo" o el "tutto e vero".
Gerardo - Giacomo ( Jaime ) Aragall: tan espectacular como en el 1973 o incluso más.
Lusignano - Renato Bruson
Andrea Cornaro - Luigi Risani
Mocenigo - Plinio Clabassi
Strozzi - Fernandino Jacopucci
Matilde - Eva Ruta
Un Cavaliere del re - Claudio Terni

Conductor - Carlo Felice Cillario
Orchestra - Teatro San Carlo di Napoli
Chorus - Teatro San Carlo di Napoli

Hay otra gran soprano - dejo para los entendidos si fue Grande o Mediana - que cantó la parte de la Reina Caterina: Margarita Rinaldi. Soprano que, lo reconozco, me entusiasmó como Giulietta en I Capuletti e i Montechi.
Al final he optado por no decantarme por ninguna. Lo que parecía fácil en un principio con relación a la versión del 1973, el grandísimo Lusignano de Renato Bruson lo ha puesto en un casi perfecto equilibrio, a pesar del buen hacer de Ryan Edwards como Lusignano.

La música: lo que comenté en el anterior mensaje mío. Tiene sus momentos, pero no veo que "levante el vuelo" a esas cotas alcanzadas en el "anillo Tudor" o la "Lucrezia Borgia" ¿impresiones mías sólo? Tal vez.


Yo, puede que me incline por esta grabación, porque sólo la labor de una excelente cantante actriz puede suplir esas carencias que yo al menos veo, pero no está tan claro. Lo cierto es que después de estas los años 1972/1973, el silencio hasta 1995.

Hace poco pude descubrir esta breve ópera, que apenas llega a los 50 minutos. Respeta casi escrupulosamente el texto originario de Anton Chejov y tiene su punto. Los ingleses, siempre cuidando su patrimonio lírico, grabándolo y dejando huellas para la posteridad. Es una stravaganza musical que merecería nuestro tiempo.

La he escuchado en dosis/diarias porque es una de las operas wagnerianas que se me hace cuesta arriba.
Da gloria bendita escuchar a la Weiner. El Wagner en manos de Solti me ha fascinado siempre.
Los 70, ya se sabe que, fueron desastrosos en voces wagnerianas. Sólo comparar a Kollo aquí con el registro cinco años antes con Karajan. ... Un lujo Moll.

Estimado walhalla, ¿Es esa del tenor la única diferencia que aprecia entre ambas grabaciones? ¿No cree que el reparto de Karajan es, en general, más completo que el de Solti, salvando a Moll? No sé, pero creo que Bailey está un escalón por debajo del Sachs de Adam; y lo mismo podría decir de la Eva de Bode con respecto a la de Donath. Ya sé que, vocalmente, Weikl supera a Evans como Beckmesser, pero la caracterización del galés es insuperable para mi gusto.

Efectivamente, la gran escena de Gherardo en Caterina Cornaro y especialmente su cabaletta -muy cortada en los registros en vivo- anticipan la Pira Verdiana. Además del registro integral de Opera rara, puede escucharse la escena del tenor completa en el disco de arias que grabó Chris Merritt con John Fiore a la batuta.
Me encanta Caterina Cornaro. Las dos grandes escenas de la protatonista son fabulosas y el aria de Lusignano, efectivamente insuperable Bruson, "Da che sposa Caterina" es una maravilla. La Gencer realiza una creación más incisiva y dramática que la Caballé, mientras ésta es cumbre vocal por timbre patricio y canto celestial. Aragall es oro tenoril.

Belisario también me gusta mucho. La Gencer borda también la Antonina y tanto Taddei como Bruson hacen suprema justicia al papel protagonista.

Son dos de las óperas de Donizetti que me faltan, que más ganas tengo de ver en vivo junto a Maria de Rohan.

ELISABETTA, REGINA D’INGHILTERRA
Otra ópera seria de Rossini que encuentro espectacular, sobre todo por el papel de la reina Isabel I de Inglaterra: papel-colbran que transita por todos los estados de ánimo que puede pasar una persona y necesita a una gran artista que sepa dar tridimensionalidad a este jugoso personaje, y quien mejor que el avatar de la Colbran: Anna Caterina Antonacci. Una especialista en estos papeles.
¿El reparto? Inmejorable, siendo si no la primera opción, una de las primeras opciones sino la primera por dirección - Zedda!- y por el fantástico cartel:

Conductor Alberto Zedda -- 1991
Orchestra - Teatro San Carlo di Napoli
Chorus - Teatro San Carlo di Napoli

Elisabetta - Anna Caterina Antonacci: perfecta en dicción, coloratura, interpretación. Con un color de la voz que me recuerda - a mí y levemente - al de Callas pero con mayor carnosidad en su centro.
Leicester - Chris Merritt
Matilde - Sumi Jo
Enrico - Serena Pasqualini
Norfolk - Rockwell Blake
Guglielmo - Enrico Facini

Me falta escuchar el Leicester rossiniano de José María Carreras. Reconozco que tengo curiosidad por ver - reconozco que un poco de mala idea tengo - cómo resuelve los ascensos a agudo que hay en su papel y el común canto di sbalzo que está presente en no pocas de sus intervenciones, junto con la agilidad. Christ Merrit creo que es uno de los pocos fenómenos vocales que han existido, teniendo una tesitura sorprendente, única y solamente posible en esos "bichos raros" que son los baritenores rossinianos. No le veo continuadores...¿tal vez Michael Spyres? Sumi Jo demuestra una sólida técnica que le hacía destacar en agilidad y registro agudo, aunque no espectacular por tímbrica y tamaño. Rockwell Blake voz de técnica insuperable pero acústicamente difícil, por lo menos para mí. Merrit y Blake es historia de la ópera con mayúsculas.

Con Anna Caterina Antonacci podemos comprobar qué tenía en la mente Rossini cuando creó los personajes de Ermione, Isabel I de Inglaterra o de Semirámide. Ninguna que yo haya escuchado se ha ajustado a esa idea rossiniana, pienso yo. Sutherland/Anderson con sus gorgoritos y sus agudos, transportando la tesitura "arriba" dieron brillantez a sus reinas babilónicas, pero ¿se ajustaban a lo que quiso y pretendió Rossini con éstas?

NO sé si cantó "la Donna del Lago" o "Anna" de Maoetto II (Medmed II): sería LA VERSIÓN DEFINITIVA.....creo yo. Un diez a la Antonacci.

Antonacci cantó la Donna del lago con J.D. Flórez en Genova, 2004, bajo la batuta de Zedda. Si mal no recuerdo, en versión de concierto.

https://youtu.be/J_0Z0zFtk34

Primer encuentro con esta obra de un compositor de la prolija escuela musical que es Finlandia. La ópera es breve, poco más de una hora y tendré que oírla de nuevo pero siempre es una suerte poder escuchar ejemplos tan recientes. Döbeln se estrenó en 2009.

En los años setenta en que Carreras junto a Caballé grabó esa Elisabetta, obviamente no había ni siquiera aparecido la Rossini Rennaissance, así que no espere lo que pretende estimado amigo.

Incluso antes, en un sello menor, el tenor catalán había grabado La Pietra del Paragone, cuya aria simplificada, siempre cantaba en sus conciertos, también luego del regreso de su enfermedad.

Claro que sí está la belleza del timbre, que ninguno de los tenores mencionados tiene y un arrojo admirable.

Ugo Benelli es el otro tenor, que tampoco rivaliza con Blake.

Similar situación ocurrió con la grabación del Otello rossiniano, mirando lo que vendría décadas después.

Este Tristan de 1994 pilla a Siegfried Jerusalem con ya 54 años y como, por fortuna, es una grabación de estudio, se le permite tomar el resuello y las fuerzas para habérselas con un papel tan importante en su carrera. Bien al contrario, la ejemplar Isolda de Meier está en la cumbre de sus facultades. El resto del reparto cumple con creces y don Daniel saca de la poderosa filarmónica berlinesa toda la gama de matices que esta inconmensurable partitura requiere.