No entiendo que significa eso.

Esta fastuosa grabación de Riccardo Chailly de los 80 (Operadis la marca de 1982/84) no me termina de fascinar completamente. Y digo fastuosa porque entre los llamados "comprimarios" están nada menos que Astrid Varnay (Condesa de Coigny), Christa Ludwig (Madelon) y Tom Krause (Roucher), sin mencionar el siempre impoluto Incredible de Piero De Palma. Lo que me pasa es que creo -solo creo, o siento- que falta química entre los principales, por muy bien que canten todos. ¿Será culpa mía?

Aparte de que el protagonista nunca había cantado en escena el papel para ese entonces y creo que solo lo hizo una vez en el Metropolitan. De Nucci dudo mucho que lo hiciera frecuentemente si es que lo hizo.

Así que la única afin al papel era doña Montserrat.

Curiosamente los momentos solistas del tenor, los conocí en un disco de arias veristas, que resultaba eran los mismos de la grabación completa y salió publicado poco antes.

Sí, el primer disco digital grabado por un tenor, 1979

Querrá usted decir "el primer disco grabado por el tenor, 1979"...

Creo que me he expresado mal. Quería decir que ningún otro tenor había grabado discos digitales antes de 1979, porque las grabaciones digitales todavía no existian. Pavarotti fue el primero.

Ahora sí: entendido.

No es Ottorino Respighi santo de mi devoción ni en el mundo operístico ni en el sinfónico; me parece que siempre mira por el retrovisor en su estética musical. Esta Lucrezia, que no llega a los sesenta minutos de duración y que en esta grabación está interpretada por cantantes poco conocidos, tiene cierto ritmo aunque no termina de haber feeling.

Recuerde la frase verdiana que se ha convertido casi en máxima: mirar hacia atrás no siempre es negativo...

Tampoco es santo de la mía. Respighi me parece demasiado irregular y ecléctico; pero tiene muy buenas obras como "I pini di Roma", por ejemplo.

Sin embargo, como bien subraya el gran musicólogo y experto Verdiano Massimo Mila, si alguien traicionó el espíritu de esa frase que tiene usted como firma, fue el propio Verdi, el compositor que más evolucionó en la historia de la música.

Esto de "mirar por el retrovisor" daría para mucho debate y por qué a algunos se les "perdona" y a otros no. Por ejemplo, los cuatro últimos lieder de Strauss rezuman maravillosa decadencia y tardorromanticismo, alejadísimos de la música de vanguardia de la época y a todos nos parecen maravillosos.

Bueno, claro, porque mirar por el retrovisor no significa necesariamente imitar. En el caso de Verdi esto fue evidente. Y alguien tan revolucionario, transgresor y novedoso como Wagner tampoco dejó de echar una ojeada al pasado (y no sólo a Beethoven)...

A Beethoven, a Weber, a Mejerbeer, a Bellini, a Marchsner....

La influencia de Weber supongo que es evidente en Die Feen" (igual que Marschner), Mejerbeer en "Rienzi", y Bellini en "La prohibición de amar". Sus intentos de hacer ópera alemana, Grand Opera, y opera italiana respectivamente. A partir de ahí Wagner es todo lo desapegado que se pueda ser respecto a la tradición (sobretodo a partir de Tristán). La influencia de Beethoven, me parece más clara en Schumann, Brahms etc...