Obra reciente, de 2015, de lenguaje muy accesible e interés relativo

Divertidísimo.
Añadiría el danzón, que tras un preludio espantoso, se reconvierte en una melodía ensoñadora.

Hoy, "La nonne sanglante", una terrorífica ópera de Gounod. Función d L'Opera Comique (2018). Video de Operaonvideo. La música es espléndida, con momentos muy intensos y posibilidades de lucimiento para un amplio reparto. Parece ser que en su estreno fue mal acogida por el máximo gerifalte de la Ópera (Wikipedia), y esa maldición la ha perseguido hasta hoy. El libreto es extraño: dos familias enfrentadas secularmente pueden poner fin a sus pendencias gracias a la mediación de un eremita que aconseja el matrimonio de la pareja joven. Pero esto se ve entorpecido por los manejos del espectro de una monja que tiempo antes había sido asesinada por el padre del chico. La ópera, de duración normal (2h 12m sin contar aplausos) se sigue sin fatiga. Michael Spyres, en el papel principal (un auténtico "papelón") está magnífico. El resto del reparto, cuyos nombres no escribo por pura pereza, no le va ala zaga. La producción, tan negra (excepto la "nonne", que viste de blanco) y oscura como todas las de ahora, aunque en esta podía estar más justificado. Naturalmente, para mí ha sido un "estreno". Recomendable.

He vuelto sobre esta obra y lo cierto es que dentro de una aparente sencillez, lo cierto es que deja escuchar con agrado. Situada en la Revolución Francesa, aborda la cuestión desde la "comedia" y sus cien minutos son muy faciles de llevar. Grandes nombres entre los cantantes, en grabación de Viena, 1951: Walter Berry, Otto Wiener, Anny Felbermayer, Kurt Equiluz y una larga lista pues los solistas exigidos son más de veinte.

Como complemento del segundo CD se ofrece Christus am Ölberge, de Ludwig van Beethoven en grabación de Viena, 1952.

En los tiempos anteriores a la inauguración de Les Arts los operófilos valencianos padecimos una sequía operística sólo paliada por las versiones de concierto del Palau de la Música, bastante frecuentes y de buen nivel, a veces memorable (el "Mefistofele" de Ramey, Johannsonn, Miricioiu, Falcon). Por su parte, el Teatro Olympia ofrecía esporádicamente funciones con compañías del Este de calidad generalmente baja, aunque algunas voces resultaban interesantes. Recuerdo un barítono moldavo que hizo un estupendo Giorgio Germont con el único inconveniente de que parecía el hijo de Alfredo, en lugar de su padre. En 1994 (ya ha llovido) nos visitó la Ópera de Minsk, entre cuyos componentes destacaba una soprano que, mostrando una gran versatilidad, encarnó muy correctamente a Amelia (Ballo), Gilda y Aida. Estos dos últimos en días consecutivos o casi. Su nombre era Natalia Kostenko, y de ella he encontrado en Youtube algo que parece un programa de televisión de 1997 (debía ser una diva en Bielorrusia) y que, por curiosidad, he visto y escuchado. En él interpreta fragmentos de "La Novia del Zar", "Rigoletto", "Butterfly", "Dama de Picas", "Tosca" y la escena final completa de "Salomé" (poniendo de nuevo de manifiesto la versatilidad que he mencionado antes), acompañados de comentarios en la noble lengua de Dostoievsky (o en bielorruso, vaya usted a saber). Este programa me ha hecho confirmar la favorable impresión que me causó en su día, tanto en el aspecto vocal como en el escénico (bueno, en "Salomé" está un poco exagerada). No es una maravilla, pero sí una cantante de nivel totalmente asumible.

Parece que es la ópera nacional noruega. Tres actos para una obra de apenas setenta minutos, accesible y agradable, sin mayores pretensiones.

¿ Y qué tal?

Pues eso de "audio migliorato" es publicidad engañosa. Aparentemente, el sonido es claro, pero a costa de distorsiones del mismo que me han resultado agobiantes. La orquesta así suena "desafinada" y con vaivenes insoportables. Tiene uno ya demasiadas Toscas encima para aguantar estas cosas. De lo poco esccuchado, don Mario se canta una "Recondita armonia" pletórica y con unos calderones tremendos. Está en un momento inmejorable de su triunfal carrera...

Anda, yo creía que lo del "audio migliorato" significaba que habían quitado la voz de Del Monaco, y habían puesto otro tenor...

No se muerda usted la lengua, que se envenena...

Un disco dedicado a la Segunda Escuela de Viena -aunque Michael Gielen se apunta la obra más larga del CD, suya- y que incluye la minúscula ópera de Arnold Schönberg Die glückliche Hand, muy interesante.

He aquí un buen ejemplo de esas obras que he encontrado gracias al foro, de las que desconocía todo, incluso la mera existencia del compositor, y que resulta ser una gozada su escucha. Rudi Stephan es un chaval que murió en la Primera Guerra Mundial con solo 28 años y viendo lo que es capaz de escribir a los 27 uno se queda con las ganas e imagina que teníamos a un gran compositor en ciernes.