No sé si sabe que Ruggero Raimondi es el bajo con mas grabaciones en la historia del disco. Por lo que escribe, parece que no.
Feliz año.

Grabaciones que no solo cubren el registro de bajo, sino también el de barítono, como por ejemplo Scarpia. Hay que matizar.

Anteayer dediqué un buen rato a escuchar a Sylvia Sass, una gran soprano húngara que hizo una notable carrera en los 80 y primeros 90 y luego desapareció aunque siguió en activo. La voz es magnífica, con un timbre atractivo, graves rotundos y agudos rutilantes. El fraseo es variado y expresivo, tratando de “dar un sentido” a lo que canta, pero sin caer en la sobreactuación. El repertorio escuchado va de Donizetti a Wagner pasando por Verdi, Puccini, Cilea, Mascagni y Boito. A destacar una vibrante versión del acongojante manifiesto pacifista de Giselda: “No, giusta causa”. En resumen, me gusta mucho esta soprano, cuya carrera, como dije antes, fue notable, pero creo que se quedó corta para sus méritos. Quizá le perjudicó el sambenito que se le colocó en sus comienzos como “la nueva Callas”.

Y ayer me reencontré con uno de los más señalados destinatarios de las iras del Foro: Vittorio Grigolo. Tenor de estupendos medios por timbre, volumen y extensión (le recuerdo unos estimables Fausto y Des Grieux (Massenet) en Les Arts). No aprecio problemas técnicos en la emisión, pero sí en el control del “fiato”, con constantes aspiraciones muy evidentes. Los mayores reparos que le encuentro son de carácter estilístico. Alguien le ha dicho que el fraseo tiene que ser variado, y el hombre se lo ha tomado tan en serio que se pasa todo el tiempo oscilando del “piano” al “forte” y viceversa dentro de la misma frase. Dicho así, no parece un pecado muy grave, pero lo repite tanto que llega a cansar (por lo menos, a mí). Los fragmentos escuchados inciden sobre los “tres grandes” italianos: Verdi, Puccini y Donizetti. A destacar un “Adiós a la vida” comenzado a media voz hasta llegar a un “forte” en una progresión bien realizada. También una “Pira” con agudos brillantes. En conjunto, creo que si se olvidara de los amaneramientos, sería mejor aceptado por las “élites”, aunque nunca se sabe.

Solamente puse algunos ejemplos para ilustrar el tema, al ser conocido que el señor Raimondi no tiene una legión de adeptos por aquí, aunque parece que su persona sí lo admira que le sigue el récord.

Igualmente los mejores deseos, que no hace falta antes de eso, lanzar un ácido innecesario.

Me ha dado tiempo de terminar la tetralogía con el año. De Götterdämmerung cabe destacar el Siegfried de Stephen Gould y el Hagen de Eric Halfvarson, que en el acto III es sustituido por Attila Jun (¿alguna indisposición repentina?) además de que Linda Watson saca con dignidad, que no con brillantez, la Brünnhilde y su escena conclusiva.

Supongo que este Ocaso es una alusión velada al año que se va...

Concierto de año nuevo desde la Fenice, dirigido por Harding, con Rosa Feola y Xabier Anduaga. Al tenor vasco le sobra voz, pero me decepcionó un poco - La donna è mobile y Pour mon ame-.Fraseo algo inerte, la dicción deja un poco que desear, además, modulación, legato y estilo para solucionar; sonidos a veces un poco abiertos hasta los primeros agudos. Pero es muy joven y tiene mucho margen de mejora. Feola no me disgustó.

Ya se comprobará luego. Es lo que tiene hacerlo coincidir con Viena.
Sé que se emite a la tarde la segunda parte.

Para comenzar el año, este Parsifal mítico, uno de los últimos de Hans Knappertsbusch. La producción llevaba más de una década en Bayreuth y en este año destaca el lírico protagonista de Jess Thomas, el sólido Gurnemanz de Hans Hotter y las notables prestaciones de George London e Irene Dalis (Kundry), aunque en esta última me reconozca fan de Martha Mödl. Gustav Neidlinger deja por un día a Alberich para cantar un Klingsor sobresaliente; y, además, Martti Talvela debuta en Bayreuth (1962) -como debería hacerse- por la puerta pequeña en un Titurel de marca.

No es una soprano que haya escuchado mucho: Liu, Cio-cio San, Mimí //Traviata y poco más. Os dejo este enlace de un musicólogo que emite juicios musicales, de estilo, de técnica sobre cantanes famosos.

Se apoda el Tenorcito Medici. Es un chaval joven que me ha dejado sin palabras. Él tiene dos totems, dos referencias: Callas y Pavarotti y pone a caldo, a parir a Carreras y Domingo... curiosamente a Bonisolli no lo trata tan duramente. Lo peor es cuando compara a Sutherland, Sills y Scotto con Callas. Siempre, claro está, para encumbrar a su diva y tirar por los suelos a estas tres grandes cantantes ( no sé lo que dirá cuando le llegue el turno en el dentista a Gencer ... ufff) Hace trampillas: pone los mejores ejemplos de Callas y los peores de Sills ( especialmente inmisericorde)

No me ha gustado nada...creo que roza un poquito la falta de respeto. Lo digo porque al ver la grabacición que vd nos presente me he acordado.

https://www.youtube.com/watch?v=oo1kc85Osok

opinad vds.

feliz año y década!!!

Sorprende ver a Plácido Domingo metido en estas batallas belcantistas. Debía ser que era muy jovencito y aún estaba buscando su sitio.
No me disgusta Elena Souliotis, en un personaje tan difícil y con tantas influencias Callesianas ( si se me permite la expresión) .
Una Marilyn Horne en su etapa belcantista ,a caballo entre Rossini ,Haendel y aquí Donizetti.
También la insigne mezzo británica Janet Baker , con un voz fresca y juvenil .
Una producción interesante, con jovencísimos cantantes tratando de abrirse paso en el difícil mundo de la lírica.

Es una pandilla que ha aparecido y algunos de este lado del charco.

A destacar, quizás que son jóvenes que se interesan en cantantes del pasado, cosa poco frecuente en la actualidad, criticando a los del presente, pero que se las dan de muy sabios.

Me parece sí le dan duro a su amigo Bonisolli, que aquí está muy comedido, vestimenta aparte:


https://youtu.be/UKyzdZYAOGM

Creo que Domingo debutó el Edgardo con la retirada de Lily Pons como Lucia.
El resultado está en you tube.

Manrico Franco Bonisolli
Azucena Yelena Obraztsova
Leonora Joan Sutherland
Conde de Luna Yuri Mazurok
Ferrando John Tomlinson
Ines Elizabeth Bainbridge
Zingaro John Dobson

Ricchard Bonynge.

Animado por el comentario de estos críticos jóvenes - mi hicieron sonreir: su juventud, su ímpetu, también sus excesos - los cuales dijeron que a partir más o menos de los finales de los sesenta/principios de los setenta Bonisolli la "jodió" al imitar a Corelli, he escuchado el Trovatore de 1981 en el Covent Garden.

Sencillamente, el más intersante es Franco Bonisolli en una noche particularmente feliz, presentando un centro vocal oscuro, recio, libre de gola y emitido sin sensación de esfuerzo. Con un agudo rutilante, aunque no sé si tan sonoro o percutiente como el de Giacomini...por ejemplo. Una noche controlado, con una "pira" cantada, no eructada, como el "bis" de Verona de 1985. Siempre que se hable de Manrico, tarde o temprano sale Franco.

Los demás, un punto por debajo: Sutherland fuera de rol y peor de voz que en el integral de DECCA en 1976 y Obratzva con su voz preciosa, homogénea, de una pieza, pero excesiva, descontrolada. Yuri Mazurok inexpresviso, sin garra. Era la noche de Franco, como tantas noches en los ochenta: Aida Sinopoli; Carmen con Berganza; La Fanciulla con Sinopoli... en fin...que voy a decir a estas altuaras ya. jeje.