La de Abbado es la de La Scala del año 72, ¿verdad?

Huestes de La Scala de gira en Munich.

Me pudo la curiosidad y me asomé a ver este fragmento de La traviata del nuevo disco de Currentzis. Y yo que me quejaba de que la dirección de Nézet-Séguin había sido rara en la reciente producción del Met...

Tomando en cuenta que son unos pocos fragmentos y para ser complementados en una locura en video, todo es posible.

Lo del Met cuando menos fue en el teatro y con el gancho del Alfredo de Juan Diego Flórez para sus fans.

Producto de marketing y licencias al director artístico.

Animado por la escucha del Anillo Boulez para la PHILIPS - mejor que el DVD - me propongo escuchar este único Ring completo de Sir Colin Davis, puesto que si bien en el Covent Garden dirigió otro, Goodall dirigió "Das Rhenigold". Por lo poquito que he escuchado en YouTube, tiene un cast muy similar al Anillo Boulez, apareciendo como exotismo la Erda de Patricia Payne. Gwneth Jones ... cantando con un legato que pocas Brunildas han alcanzado...y con la voz puede que más segura que en el DVD.

¡Ah, entonces es la de una de las tres representaciones que se dieron en Munich (la del 4 de septiembre, me parece)? Muchas gracias, Tunner...

¡Buf, menuda función buena...!

La apertura de la temporada escalígera.
Especial, desde luego, va a ser.

Versión relativamente moderna de la Sydney Opera House donde solo se salva la soprano protagonista, la japonesa Hiromi Omura y en menor medida el Sharpples de Barry Ryan. La Suzuki (una muy guapa Sian Pendry) es aceptable, así como la mayoría de los secundarios. Pobre el Pinkerton de James Egglestone, demasiado esforzado en la franja aguda y con un italiano de A-1. Y execrable el Goro de Graeme McFarlane, de lo peor que he oído en una grabación oficial en mi vida. Que suba a un escenario ya parece temerario pero que además se le grabe parece pura maldad. Supongo, por su aparente edad, que será un veterano de la casa pero cada vez que abrela boca es un espanto.

Muy interesante, en su sencillez, la puesta en escena de Moffat Oxenbould, cuidadno mucho los detalles de la cultura japonesa como el hecho de que Butterfly se suicide mediante el jisatsu (corte del cuello) previa unión de las piernas con cuerdas para evitar morir con las piernas abiertasy no el seppuku, destinado a los hombres. este detalle -y otros- se cuida bastante en la puesta ene scena.

No he escuchado un Acto I en toda la discografía con ese misticismo, esa claridad de texturas. Los efectos DDD, los efectos acústicos , la profundidad de las voces angélicas (acústicamente "se ve" el cielo. Es un "Rompimiento de Gloria" sonoro auténtico) : una joya discográfica en mi opinión y mi primera opción de esta obra de Wagner...mi preferida.

Los cantantes son estupendos o cumplidores sin más. Wagner "tocó" el cielo con este Acto I...sin duda.

Hoy, “La Bohème”. Función del Met (2018). Grabación de Mezzo. Dirige con buen pulso Armiliato. Cantan Sonya Yoncheva, una fenomenal Mimí, magnífica en el canto por voz y expresión y conmovedora escénicamente por el gesto. Michael Fabiano compone un apreciable Rodolfo, con una buena voz que cambia de color y pierde brillo en los agudos, no obstante lo cual me ha parecido que canta a tono la “Manina” y se va con la soprano al do en el final del primer acto, como era preceptivo hace años y está proscrito hoy. Susanna Phillips es una simpática Musetta y Lucas Meachem le da la réplica en un expresivo Marcello de estupenda voz. Alexey Lavrov y Matthew Rose son unos correctos Schaunard y Colline. Paul Plishka se encarga con veteranía de Benoit/Alcindoro. La producción, antigua y archiconocida, a años luz de las patochadas actuales, mantiene totalmente su vigencia, como corresponde al Met cuando hace las cosas bien. En conjunto, una muy satisfactoria “Bohème”.

La ví ayer. Me ha gustado mucho la Mimí de Yoncheva, tanto en lo vocal como en lo interpretativo. Fabiano, cada vez menos. Muy forzado, emisión retrasada, línea de canto dislocada y agudos atacados PC (de ahí que dos años después, en el Alfredo del Real, la zona alta estaba como estaba). La maravillosa producción de Zeffirelli, la segunda en mi lista de mejores puestas en escena vistas en mi trayectoria de ópera en vivo y que pude disfrutar en el MET hace 10 años con Netrebko y Beczala, sigue en la cumbre, con un acto segundo deslumbrante, modelo de espectacularidad y movimiento de masas.

Como en el Foro se ha hablado mucho de “Rusalka”, me ha apetecido volver a esta fabulosa ópera en una no menos fabulosa versión. La que dirige Vaclav Neumann con energía y abundantes explosiones orquestales, poniendo de relieve la espléndida instrumentación de Dvorak. Los cantantes, todos checos excepto el tenor, se vuelcan en sus respectivos cometidos, y así tenemos un Richard Novak que realiza una estupenda labor dando vida al Genio de las Aguas. Las mezzos son Vera Soukupova (Jezibaba) y Drahomira Drobkova (Princesa extranjera). De esta última recuerdo una Ortrud en un horrendo “Lohengrin” cantado en checo que padecimos hace años en el Principal de Valencia. Ella fue la única que se salvó del naufragio general. Ambas cantantes bordan sus respectivos papeles. La pareja protagonista corre a cargo de Wieslaw Ochmann, tenor polaco de voz bellísima, y Gabriela Benackova, excelsa vocal e interpretativamente, subrayando la personalidad del personaje, que tiene que pasar por distintos estados de ánimo. En conjunto, una gozada.