Hoy, “Marino Faliero”, una ópera donizettiana que se aparta de los esquemas tradicionales en el gran bergamasco. El protagonismo corresponde al bajo, y la escena final no se asigna a la soprano. El tenor es muy importante vocalmente, pero lo matan al comienzo del segundo acto. La música, aún siguiendo los patrones habituales, tiene un “sabor” distinto. Todo ello da como resultado una ópera que se sigue con gran interés, el cual no queda defraudado. Habría que reclamar una presencia más asidua en el repertorio, que quizá no se ha producido porque no ha suscitado la atención de las grandes divas. Ya la conocía, y en este caso he estrenado versión, la de la RAI de 1976 dirigida por Boncompagni. Giuliano Cianella (Fernando) era un tenor de voz lírica con cuerpo y timbre muy bello. Aquí muestra estas virtudes, pero ¡Ay! naufraga lamentablemente, con “gallos” incluidos, al enfrentarse a las agilidades y sobreagudos propios de una escritura vocal hecha para Rubini. Marisa Galvany (Elena) es una soprano de la que recuerdo unas notables Lady Macbeth en el Liceo y Elvira de Ernani en el Principal de Valencia. Aquí está francamente bien en un papel que reclama las características de “il soprano drammatico d’agilitá”. Licinio Montefusco, un barítono de medios modestos, da una discreta visión del importante personaje Israele,y Cesare Siepi, con sus cualidades de siempre, es un magnífico Faliero. En conjunto, vale la pena la escucha.

Recordar que Faliero se escenifica este año en el Festival Donizetti de Bergamo, con Javier Camarena en el papel tenoril.

A lo mejor una ocasión para que despierte el interés de teatros de mayor postín.

[/quote]Otros han escrito con no poca razón y aquí supongo que en su escrito se está refiriendo al Parmi veder, porque no está claro, que este momento es un paréntesis en la acción y en la mentalidad del Duca.
Entramos por un momento en el ser humano que está a lo mejor realmente enamorado de Gilda, por lo que sí es correcto el hacer de los tenores que Usted llama finos, en este pasaje.
Luego llegan los cortesanos, lo despiertan de su sueño y vuelve al personaje que Usted considera es de una sola pieza.[/quote]


Buenos días señor Rubini:

No entiendo muy bien lo que dice en el primer párrafo. Mire...yo le voy a decir lo que dije del "parmi veder" y mi opinión sobre este tema:

"parmi veder" no es que constituya un paréntesis en la evolución del personaje. Es un aria donde el tenor tiene que exponer con convicción su psicología, su mundo interior. Usted comenta que está enamorado de Gilda...puede ser. El enamoramiento es un sentimiento tan superficial y voluble como una hoja mecida por el viento. Una persona se puede enamorar de cualquiera....pero eso no es querer, amar. Amar es otra cosa, tiene un componente de donación, de servicio que en este impresentable no puede tener cabida. Tiene el enamoramiento un alto contenido erótico, de mera genitalidad, por eso, si un cantante-actor da mucha profundidad a la parte, es cuando hace que se desgaje de la verdadera psicología del personaje...que está en el "Questa o quella" o en el último acto desde "due cose..." En el dúo con Gilda no es el amor-donación y la identificación con el amado de por ejemplo un Romeo y Julieta o un Alfredo con Violetta en "a parigi" .En ese dúo, el Duquesito se fastidia cuando sale la criada avisando de ruidos....es pura conquista lo que él pretende y cuando la llevan a su casa, se la tira como un gañán, la desvirga...buscaba penetrar en su castillo...punto.

El "parmi veder" por tanto no puede desgajarse de todo ésto. El cantante tiene que enlazarlo con todo lo anterior para no hacer abstracto su personaje. Por eso, el modelo mío -TODO ES MI OPINION, POR SUPUESTO - es el de los tenores arriba mencionados y mención particular del maltratado por la crítica Bonisolli. El se enfrenta con el "parmi veder" -en la grabación con Bruson y Gruberová de Viena en 1982- como a mí modo de ver debe hacerse: viril, con acentos contundentes en su recitativo previo "Ella mi fu Rápita" y luego, sin demasiadas lindezas en el aria . Un aria y un personaje que en contra de lo que dicen, de esta grabación, son servidos de manera fiel a la batuta, obediente y cantado el "parmi veder" como lo imaginó Verdi:sin agudo final y con trino y una media voz espectacular...puesto que tenía una voz flexible para estas sutilezas. Fue braveado aunque se oyen silbidos, pero son imputables a la visión de Muti.


En el concertante me puso Siebel el estupendo desempeño de Bergonzi:todo medido, calculado, correcto...perfecto...lo admito...ahora bien.....yo prefiero este enfoque de la parte:

https://m.youtube.com/watch?v=i8vTyCs8hTE

Vivaracho, ordinariete, vital y viril.

No olvidemos el recitativo, que aclara bastante.
Yo estoy con el señor Rubini; único momento a solas del Duca y de introspección. Eso lo aprovechó Verdi muy bien.

Para que lo bordara Don Alfredo.
https://youtu.be/1JpZg5sPQU0

Indudablemente.
Además, era la obra que practicaba un día y otro.
Grandioso, Don Alfredo Kraus.

Para reflexionar un poco más sobre la posición del amigo bonisolliano, entonces entenderíamos que don Franco Bonisolli cuando grabó la banda sonora de la película y la actuó, aún no había visto la luz, dando esta versión bastante fina del Parmi veder:

https://youtu.be/eBQCzYeWYDY

Don Rubini...no puedo con el duquesito. Lamentablemente este tipo humano existe. Programado para mirar a otro lado, cínico, superficial, pero el peor personaje de condición que hizo Verdi...tan malo como otros...pero el "no se mancha con la harina" deja esos trabajos mundanos a sus lacayos.

Esta versión es fina...pero en el recitativo presenta una fuerza y un duque de fuerte carácter y decidido a conseguir su presa.

Vocalmente lo encuentro que tiene ciertas dificultades para apianar...Desde luego...su mejor "ella mi fu Rápita ...parmi veder" es la que dije en 1983 con Muti al foso y Franco II fiel a la batuta ( 1:04:12) donde si apiana con más facilidad, con una voz más corposa, pesante, madura pero igualmente flexible...con un filado final precioso. En esta grabación que menciona...lo dicho: seguro arriba pero sin esa flexibilidad que mostró en 1983.

La cabaletta....cantada con ímpetu, entrega: el enamoramiento del aria se transforma en pasión genital, deseo sexual...Tiene una lógica en su evolución. El enamoramiento es sexo vestido de traje largo... pero sexo.


https://m.youtube.com/watch?v=oFZMwlJT_bo&t=3406s

Hoy he vuelto a un disco que escuché hace no demasiado tiempo: Vesselina Kasarova: Arias francesas. Grabación casera de Radio Clásica de hace bastantes años. De él escribí: La mezzo búlgara ofrece un atractivo programa que mezcla algunos caminos trillados con otros que no lo son tanto: “Les Huguenots”, “Sapho” (Gounod), “Romeo et Juliette”, “Mignon”, “Les Troyens”, “Cinc Mars”, “Samson et Dalila”, “Le Cid” y “Le Roi d’Ys”. La voz, en aquel entonces, era bellísima de timbre, con un ligero vibrato y algunas respiraciones demasiado evidentes. El estilo era versátil, cambiando de la picardía de Urbain al dramatismo de Ximene pasando por el lirismo de Mignon. En conjunto, un disco de muy grata escucha.
También he escuchado a Marcos Redondo en fragmentos de “Al dorarse las espigas”, “La Bejarana”, “Benamor”, “Cuidado con la pintura”, “Curro Vargas”, “El diablo en el poder” y “Los Calabreses”, zarzuelas que desconocía en su mayor parte. Resulta estimulante apreciar la voz, muy lírica, y el estilo inimitable de esta figura señera del Género Lírico Español.

He reescuchado también el disco de la Cuberli, del que hace algún tiempo escribí: Se ha alabado tanto en otro hilo el disco de la Cuberli que me han dado ganas de escucharlo, y así lo he hecho. Son cinco fragmentos extensos, o escenas completas de “L’assedio di Corinto”, “Bianca e Fernando”, “Matilde di Shabran”, “Rosmonda d’Inghilterra” y “Ermione”... La labor de la soprano es realmente magnífica, sobre todo en lo referente a los aspectos estilísticos, fundamentales en el bel canto. Aunque el nivel es muy homogéneo, me gustaría destacar la bellísima ejecución de “Giusto ciel, en tal momento”.
Me ratifico.

Una grande, Lella Cuberli; pude oírla (y verla) en varios dúos rossinianos con Marilyn Horne, en el Liceu, año 1992.

Un regalo para el amigo bonisolliano:

https://youtu.be/2GjzfVQ4ja8

Está claro que era un actor de método.
El Óscar le va de perlas.

Estamos ya en 1990 y aunque en esa época aún tenía material vocal suficiente, ya estaba un pelín pasadete...vamos, que por timbre no era un jovenzuelo.
Actor... rudimentario...pero la voz estaba ahí. Insisto que con Muti hace un Duque mejor en lo vocal y con un gran fraseo, correspondiente a su categoría de artista y a la batuta y compañera que tenía enfrente. Voz en 1983 ancha, corposa, más pesante que en su grabación con Molinari-Pradelli pero muy flexible y atenta a la batuta y su tempi.

Volga, una opereta de Francis Lopez, el autor de Le chanteur de Mexico. Algo ligerito para volver a la rutina.