¿Y qué le ha parecido?

¿Y qué le ha parecido?

Kurt Weill escribió Mahagonney Songspiel como cantanta escénica utilizando material que luego terminaría en la ópera grande Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonney. Me reconozco fan de la música cabaretera de Weill y es una pena que la propuesta del Teatro Arriaga haya tenido que ser cancelada por las razones conocidas.

Esta es quizás la versión discográfica más popular de la obra y lo de Pavarotti y Freni es de genuflexión aunque un servidor se queda con una versión imaginaria en la que estuvieran Carlo Bergonzi y Maria Callas con Rolando Panerai y Teresa Berganza.

Eso será con permiso de la de Sir John Barbirolli, estimado MartiT, con Renata Scotto y, justamente, Carlo Bergonzi y Rolando Panerai. A mí me gusta mucho la versión de don Herbert con Callas y Gedda (que no es un Pinkerton manco precisamente, por muy feo que nos resulte su timbre). Pero si tuviera que escoger un "luogotenente della cannoniera Lincoln", me decantaría sin duda por el poco mencionado Cesare Valletti en su grabación con Moffo y bajo la batuta de Leinsdorf.

Butterfly=Tebaldi.
Con Campora o con Bergonzi, da igual.
Y el mejor Pinkerton es Tucker, que es el único que lo canta (sin querer) con acento americano, como debe ser.

Ahí ha estado usted muy bien, querido joseluis. Y sí, la Tebaldi fue una Butterfly excelente. El problema está en que, parafraseando a Strauss y su Salome (pues pedía, el muy ladino, una soprano joven de dieciséis años que tuviera la voz de Isolda), resulta muy difícil conciliar el retrato de una niña que, al fin y al cabo, solo tiene "quindici anni" en el primer acto y solo dos años más en el siguiente, con el de una mujer desengañada y abocada al suicicido por una cuestión de honor.

Grabación con la que la crítica ha solido cebarse, cosa que entiendo, pero solo parcialmente. Al aficionado se le parte el corazón con que la discografía oficial solo ofreciera Azucena a una artistaza como Shirley Verrett en una fecha tan tardía como 1990, con el instrumento ya muy desgastado, sobre todo en el centro grave y donde el control de la emisión le exige tanta cautela que la cantante no puede "lanzarse" al retrato de la vengativa gitana. Se salvan los momentos en los que el canto es clemente con la intérprete (Giorni poveri vivea, Ai nostri monti), y los sorprendentes ascensos al Do5 (fermata de tu la spremi dal mio cor, puntatura de Deh, rallentate o barbari) pero lo que fue y lo que pudo ser la Azucena de la Verrett hay que ir a buscarlo, forzosamente, a los testimonios de la discografía en vivo. Está muy bien Mehta (cantable, lírico, teatral y muy vivo) y sin ser el mejor Manrico de Pavarotti (porque el instrumento, siendo aún bellísimo, ya no es aquella gloria que fue años antes, porque el rigor musical, sobre todo en la medida, está bastante relajado y porque los excesos enfáticos en el fraseo se hacen un poco cargantes), el modenés todavía da una prueba de melodismo e italianidad como ya no existen, y en concreto, su Ah si, ben mio es un momento absoluto de ópera. Comprensible que a algún productor llamara la atención el muy hermoso instrumento de Antonella Banaudi, pero comprensible también que no se oyera hablar mucho de esta cantante, vista la cortedad técnica (no puede con las cabalettas) y sobre todo, interpretativa (¡y al lado estaba una debutante Barbara Frittoli cantando la Inés!). El Nucci de aquellos años nunca me ha gustado mucho, pero en este disco en concreto, los sonidos irregulares, las medias voces tan nasales y los efectos de fraseo, generalmente muy artificiales, me han resultado especialmente difíciles. Ellero d'Artegna canta como si nada fuera con él.

En suma, un disco en que por muy bien que estén Mehta y algunos momentos de Pavarotti, y por más olvidables que sean las prestaciones de Banaudì, Ellero d'Artegna y sobre todo Nucci, lo de Verrett duele tanto que condiciona toda la escucha.

En otro lugar del foro, ha salido esta ópera y el viejo debate de las interpretaciones. He oido varias muestras de su momento menos olvidado:La bella aria del villano.

Giuseppe Danise cantando, en 1926, el aria de Scintia de Le Roi de Lahore de Massenet dedicada a los señores Carl Turner, Rubini y, por supuesto, Gino.

https://www.youtube.com/watch?v=GFpEtP4MMM4

Y Richard Bonelli en 1935, cantando el mismo aria. En este caso, dedicada a El Chino Cudeiro

https://www.youtube.com/watch?v=K5LnVluq2m

Y, por último, "en francés" por Michel Dens:

https://www.youtube.com/watch?v=o4Qg8qT0KQ4

Gracias.

Le agradecemos que en el fondo de su corazón nos quiere, que nos cita.

Y al igual que los citados, todos los que escuchamos y valoramos lo que hay grabado desde los albores del siglo XX a la fecha, ya conocíamos esos fragmentos y más.

Además le sugiero que se haga del nuevo Otello del sello Sony, donde parece que el tenor protagonista es el que finalmente canta lo que pretendía Verdi o cualquiera que sea responsable con su trabajo y lea la partitura.

Estaba seguro de que los cuatro conocían estos fragmentos; pero,inocente de mi, pensaba que las grabaciones buenas estaban para disfrutarlas una y otra vez y no para presumir de que ya se hizo.

PD: No entiendo la parte de su mensaje sobre el Otello de Verdi. Pero, en cualquier caso, Verdi escribió que el primer Otello dejaba mucho que desear; así que se viene conformando con lo que le dan desde el primer día.

No hay vanagloria mi estimado.

Ahora el tiempo es corto, pues aficionados de todo el mundo con el ocio impuesto, diariamente nos hacen llegar grabaciones en directo y de estudio de interpretaciones mediocres de la segunda mitad del siglo XX hasta ahora, a las que por respeto a la deferencia hay que escuchar.

Así que hay que darle preponderancia a eso, respecto a lo ya conocido.